Compositor Rimsky-Korsakov: llista d'obres. Rimsky-Korsakov, Nikolai Andreyevich: òperes, obres simfòniques, romanços

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - el gran compositor rus, un oficial de de la marina, un mestre, un membre actiu de la "grapat poderós", que va ser el cervell darrere V. V. Stásov. Principis que han de compositors, que han pres una mostra de folklore rus, Rimsky-Korsakov després transferits en les seves classes d'ensenyament en el Conservatori de Sant Petersburg.

Una visió general de la creativitat

Nikolai Andreyevich va escriure, es creia molt. I, de fet, és òperes quinze, tres simfonies i altres forma simfònica (suites, cantates, concerts, Capriccio, obertures), composicions vocals. Això, en resum, la llista de les seves obres. Rimsky-Korsakov en els últims anys de la seva vida amb tristesa va dir que seria una llàstima si s'oblida. Però no, les seves obres són estimats i van exigir audiència.

Infància i l'adolescència

Nikolai Andreyevich va néixer en una família noble a la ciutat provincial de Tijvin. El seu germà gran (diferència d'edat era enorme - 22 anys) va ser un oficial de la marina, i una mica de Kolya somiava amb viatges per mar, sempre que sis anys reben educació a casa. Va jugar una mica el piano i fins i tot composta, però el seu mar senyals. Pare tenia aquest somni i en 12 anys ha donat al Fill el Cos de Cadets Naval de Sant Petersburg. Allà es va trobar amb l'òpera italiana i alemanya, i ell es va sentir atret irresistiblement a la música. Als 15 anys, es va fer l'estudi seriós de piano. El seu mestre va introduir un home jove dotat amb membres de la tassa "grapat poderós" en 1859.

Els primers treballs

Alhora, sota la direcció de Balakirev, Nikolay Aleksandrovich començar a treballar en la primera simfonia, que s'obre una llista de les seves obres. Rimsky-Korsakov va començar la seva escriptura de debò en 1861-1862 anys. Va escriure la primera part, Scherzo i Finale. Ell orquestrada molt dolent, perquè en les classes de música ja tenia. Rimsky-Korsakov es va graduar de la Infanteria de Marina i va anar al mar. Encara estava tractant d'escriure errant, però va retardar el treball, actuant amb regularitat en el servei de podadores "Almaz" durant tres anys. A través dels anys que havia vist mig món, i l'experiència marina més tard apareixerà en les obres orquestrals. Quan Nikolai Aleksandrovich va tornar el 1865, s'ha completat el treball en la seva simfonia, purament russa, i s'omplia amb temes de cançons populars. Errant és particularment notable amb la cançó "tàrtar està ple." La seva primera versió es va realitzar sota el control de Miliya Aleksandrovicha Balakireva. En 1884 va tornar a treballar en el seu Rimsky-Korsakov. Symphony 1 ha estat re-orquestrada. En aquesta forma modificada es realitzen en els nostres dies.

Nova pintura compositor

color nacional en la música, que és tan estimat per tots els membres del "grapat poderós", que es reflecteix en creat el 1866 "Obertura en tres temes russos" en 1867 - en la "fantasia de Sèrbia" i en el quadre musical "Sadko". Aquesta imatge - etapa en la vida del jove compositor. Aquí es troba amb el que després es va cridar "gamma de Rimsky-Korsakov de", que reflecteix perfectament els colors orquestrals de la mar i l'element del fantàstic món submarí. El tema de "Sadko", més endavant serà present a l'òpera.

Atracció de conte de fades

Tale va continuar a la suite simfònica "Antar", en què s'utilitza la complexitat de la melodia i el ritme de trigèmins. Això crea el so oriental dret d'autor. Compositor dues vegades va tornar a treballar en el conte oriental, però, no s'aconsegueix el resultat desitjat.

matrimoni

En quatre anys 1871-1872 Nikolai Aleksandrovich està treballant en la seva primera òpera "La donzella de Pskov", que consisteix en tres actes i sis quadres. En aquest treball, que ajuda molt de nena Nadezhda Nikolaevna Purgold, un pianista i compositor experimentat aspirant. Es tracta de l'inevitable. Els joves s'estimen. Aquest sentiment se'ls portarà a través de la vida, consolidant la seva 1872 del casament. 1873 va estar marcat per la posada en escena del drama "La donzella de Pskov" al Teatre Mariinsky sota la direcció d'E Nápravník i el naixement del seu fill Michael.

La transformació de la primera òpera

Però no era la versió final del drama històric, que va ser escrit per Nikolai Rimsky-Korsakov. "La donzella de Pskov" té tres puntuacions. Treballar en ell durar uns vint anys. Inicialment, tots els membres del "grapat poderós" van tenir un impacte en el jove autor, especialment Mussorgski, que va escriure el seu "Godunov" en aquest moment. Temes i motius despullats d'articles per a la llar, cada compositor es reflecteixen en la forma de la lluita entre el bé i el mal, tant personals com públiques. La narrativa en l'òpera èpica restringit. L'autor va abandonar deliberadament l'abundància d'àries i conjunts, més a prop de recitatiu. Opera ha plantejat en diverses ocasions a Rússia i Itàlia i Espanya, i Bèlgica. A París, va ser un gran èxit en les estacions russes de Diaghilev.

Tots els anys setanta dedicades a activitats educatives actives i auto-educació.

florida de la creativitat

augment compositor creatiu condueix al fet que la llista de les seves obres actualitzen. Rimsky-Korsakov crea òpera "nit de maig" en 1880, que va ser posada en escena al Teatre Mariinsky sota el control d'E Nápravník. Aquesta obra està escrita per suggeriment del seu llavors núvia. Ella i la seva obra dedicada Rimsky-Korsakov. Opera "de maig a la nit" presenta l'oient lírica, còmic i llar i fantàstiques escenes. Es basa en la creativitat cançó popular.

A la primavera de 1880, les negociacions amb AN Ostrovsky i rebut el permís per fer en el llibret de l'òpera canvis "donzella de la neu", els inicis de Rimsky-Korsakov a treballar. És fàcil. Tota la naturalesa de la finca Stelovo l'inspira. Fins i tot la seva veu va semblar ressonar diable o altres monstres del bosc. Es presta molta atenció a Rimsky-Korsakov predomini en una peça de música sons, altura de prop d'una varietat d'instruments musicals o veus. I va passar el miracle poètic, a la qual el primer entusiasme va prendre el propi Ostrovsky. Rimsky-Korsakov "donzella de la neu" està impregnada de frescor, senzillesa i puresa de les cançons populars, himnes florent primavera. introducció orquestral a pròleg descriu un despertar de primavera de la natura. Fàcil i elegant una de les primeres ària de la donzella de la neu ( "... i baies per anar"), la líricament la seva penetració Arietta 'He escoltat, he escoltat.' Escena "de comiat al Carnestoltes" inclou episodis corals de cant popular. El primer acte comença cançó lenta i viscosa Lola, a continuació, alegre ball i continua la delicada, trist Arietta Maiden "Em fa mal aquí", entusiasta, història impetuosa Kupava "Maiden, estic feliç". En el segon acte està dominat per la gran exaltació èpica Berendey "Salutacions a vostè, als savis." Amb calma aboca la somiadora, Berendey Cavatina poètica. El tercer acte s'obre un alegre ball de "Ai, al liponka camp". episodi simfonia de "La dansa dels bufons" plena de colors orquestrals brillants, ritmes emocionants. Privólnaia àmplia melodia de la tercera cançó Lola "núvol de tro a conspirar". En el quart acte de recollir un sentit líric de la donzella de la neu. En l'etapa de fusió heroïna la seva imatge fràgil i delicada. Rimsky-Korsakov "donzella de la neu" completa el magnífic cor radiant.

peces virtuós del violí

En 1887, tot d'una va morir AP Borodin. El seu "Príncep Igor" no es va completar. Glazunov i Rimsky-Korsakov van prendre el gran treball en l'anàlisi dels manuscrits i acabament de l'obra en l'òpera. En l'estiu que estaven treballant al país, però el treball de Nikolai Andreyevich va ser interromput. Tenia la idea que no ho deixi per compondre una fantasia virtuós del violí en el tema espanyol. Capritx espanyol compositor - aquesta suite, que consta de 5 parts. Són, sense un descans, i un panorama de la vida i la natura a Espanya, les seves festes i personatges populars. Capriccio - una peça per a orquestra amb un canvi de to i una acurada selecció dels patrons melòdics. La primera part - "Alborada" - basat en les melodies d'Astúries i dóna la benvinguda a la sortida del sol al matí. Després d'una pausa, aneu a "Variacions" de la segona part. Es basen en el ball a la nit, el que completa el dia a Astúries. Melody té un caràcter pastoral, però després comença a sonar amb força, amb passió, i poc a poc es desploma. La tercera part de l'oient torna al primer tema - "Alborada". Però el so és ara més viva i poderosa. La quarta part - un andalús cançó-dansa apassionada. Els seus trompetes i tambors oberts, i després girar el sol de violí, flauta, clarinet i arpa. Tots van completar el ball gitano temperamental. La part final de la cinquena - "fandago d'Astúries" - realitzat per tota l'orquestra, però immediatament va sentir trombons. Aquest és un gran i ràpid, afecta el poder i la majestat de la dansa. L'autor torna al tema de la tercera part, i el codi es repeteix el començament - sona molt ràpida, violenta Alborada.

gran narrador

A partir de 1895 pensaments del compositor tornen constantment als temes fabulosos i dramàtics. La seva posada en pràctica, que comença amb un encantador conte de Gogol Vakula i la bellesa capritxosa Oksana. Pel que no és "La nit abans de Nadal". Opera està concebut com un conte fantàstic, en què Nikolai Andreyevich inclou moltes nadales reciclats. Reforcen els elements que transmeten la veritable vida de la Petita aldea russa. Obertura de la primera acció submergeix immediatament l'oient a la nit gelada d'Ucraïna. Estat d'ànim, que impregna quatre actes, varia en funció del caràcter. Brillant i amable diable Solokha pintoresca nuvi Solokha - Chub, de cap i Sexton. Patsyuk bruixot formidable. En el quart acte d'escenes de la vida quotidiana amb un to còmic, intercalats amb lírica. I en el cor final de potents sons "en memòria de Gogol."

èpica Novgorod

En acabar, Nikolai Andreyevich immediatament en el mateix 1895 es pren com el proper treball. Ara ell està totalment immers en el món de les llegendes escandinaves. Articles per a la llar fantàstica epopeia del poble rus es reflecteix en la següent òpera. El cap ja ha desenvolupat una nova escala, que li donen un so fabulós i exòtic. La inspiració comença a escriure l'òpera "Sadko". Rimsky-Korsakov ho va rebutjar per la divisió en actes i entremesos, aconseguint els seus set quadres. El compositor va tractar de crear una epopeia de la fluïdesa de l'acció, que era per recordar l'esperit dels contes èpics popular. Comença amb una entrada majestuosa de l'orquestra, el que dóna una imatge de l'oceà-Mar. La primera imatge - un gran escenes corals que acaben amb els seus pallassos ballant. La segona escena té lloc a la vora del llac ilmen, on perdonat Sadko i la princesa Vóljov. El seu duo d'amor arriba enmig d'ecos rodones cançons de ball interns regne sota l'aigua. La tercera imatge mostra el patiment de Lyubava abandonat. El seu recitatiu i ària plens de profunda tristesa. En la quarta escena té lloc en l'acció àmplia moll. Cor prepara l'aparició de Sadko i Viking de convidats amb el seu cant viril, Índia i els hostes Vedenetskogo. I, finalment, Sadko canta una àmplia i persistent cançó russa que tots recollits. La quarta imatge acaba amb alegria general. La cinquena i sisena pintures representen musical significa el mar oceà.
Sadko va cantar cançons lleugeres d'elogi "Blue Sea amenaçant àmpliament." S'enfronti a una arpa, i es van tots en una dansa exuberant. A causa d'això, es va aixecar una tempesta al mar, i va començar a enfonsar vaixells. Starchische-heroi toca l'arpa en Sadko, i la seva princesa, i Vóljov envia a Novgorod. La imatge final és Volkhova afectuosa comiat que ha de girar al riu, amb la SADC, i la seva trobada amb la seva dona Lyubava. Sons de duo alegre. Un potent cor conclou l'òpera. Tots canten la glòria de Sadko, el riu Volkhov i el blau de la mar de l'oceà. "Sadko" està inclòs en la llista de la majoria dels treballs executables. Rimsky-Korsakov, Glinka des del més plenament expressada en el seu estil popular rus. I el que més distingeix a aquesta òpera de tota la sèrie, escrit Nikolaem Andreevichem - el que és un recitatiu èpica.

obres vocals

Nikolai Rimsky-Korsakov per la seva vida creativa ha creat repetidament obres corals i cançons. El seu escrit sobre vuitanta. Però ara ens dirigim la nostra atenció a la càmera de producte - el romanç oriental ( "esclavitzat per la Rosa el rossinyol"), amb domicili a les paraules d'A Koltsov. Pertany a la primera experiència del compositor en aquest camp. Aquesta obra elegíaca lànguida. La melodia de la seva forma fresca i lliure. És com si hi ha un element de la improvisació. Piano part per determinar la seva naturalesa, requereix una expressivitat vocal en el text de l'enunciat. En treballs posteriors va esdevenir la base de la vocal, que anava a ser capritxosa acompanyament de piano.

conclusió

Rimsky-Korsakov va deixar un enorme llegat. Però la seva personalitat es revela plenament en les òperes. Mostren el seu amor ardent pels trets nacionals del caràcter rus, la història i la vida de les persones, les seves idees i costums poètiques. Per a l'últim període de la creativitat es refereix la llegenda drama "La llegenda de la ciutat invisible de Kitezh", que parla dels esdeveniments de la invasió tàrtara, i la sàtira de conte "El gall d'or", que va respondre als esdeveniments revolucionaris de 1905.

El compositor va morir en 1908 i està enterrat a Sant Petersburg.