Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velázquez): la creativitat i la biografia (foto)

El representant més destacat de la pintura espanyola del segle "d'or" és un realista Diego Velaskes. El seu treball va ser significativament diferent dels altres amb la seva visió de la naturalesa del model, gust fort i delicat, major sentit de l'harmonia. Va ser ell qui va establir les bases de l'art europeu del retrat psicològic. Els biògrafs han argumentat que Diego fàcilment donen molta ciència. Aviat va començar a recopilar una biblioteca, igual que en la primera infància après a llegir. És a dir, que indica interessat en l'estudi de moltes ciències Velásquez, però el més atractiu encara és la pintura per a ell.

infància

A la ciutat de Sevilla, en una família pobra però noble dels Jueus cristianitzats sisè al juny de 1599 va néixer Velaskes Diego De Silva. Era el més gran dels vuit fills de la família. D'acord amb la tradició popular andalús Diego i el seu germà (també artista) va prendre el cognom de la seva mare. El destí futur del nen determinat en gran mesura pel fet que el seu pare era natural de Portugal. En un primer moment, Diego, així com altres fills homes, va ser enviat a un col·legi de monges Amèrica.

Però a l'edat de nou anys el nen ja havia estat pronunciada capacitat per a l'art, pel que el seu pare li va donar per estudiar al taller dels populars en el moment a Espanya Herrera artista. Fet de professió s'ha convertit en un repte per a l'aristocràcia local, com la professió d'artista era considerat indigne d'un noble ocupació. La naturalesa de la mestra era insuportable, a causa d'això Velásquez va estudiar durant un breu període de temps en l'assistent, i un any més tard, el nen estava treballant al taller de Francisco Pacheco, un mestre meravellós, m'encanta l'antiguitat.

A la casa de Pacheco

Diego Velaskes va romandre al taller de Pacheco abans de rebre el títol de mestre de l'edat de divuit anys. És gràcies als consells del seu mestre, que desenvolupa la capacitat de reproduir amb precisió la naturalesa. Aquí treballar Diego Velaskesa presentar el següent quadre: "Immaculada Concepció", "esmorzar", "Sopar a Emaús", "La vella cuinera", "aiguader", "Adoració dels Mags", "Crist a casa de Marta i Maria", "Els músics".

Després de la graduació mestre, que va atreure una virtut, puresa, brillantor i altres qualitats positives del seu deixeble, ell li va donar casar-se amb la seva única filla, setze Joan Miranda. Durant els tres primers anys de matrimoni, la jove parella va tenir dues filles. A l'edat de vint-anys, Diego Velaskes va obrir el seu propi estudi. En els primers treballs d'evident interès de l'artista per representants de la gent comuna. Retrata les dones andaluses orgullosos ancians, nens divertits grisos i els joves espanyols. Juntament amb altres creadors espanyols Diego es refereix a la història bíblica, però que no ocupen un lloc important en la vida de l'autor. Per regla general, aquestes imatges no tenen el color místic, i s'assemblen, més aviat, les escenes quotidianes.

Mou a Madrid

Substitució de tot a la comitiva judicial del seu pare, el jove (setze anys) Philippe quarta regla va saber que viuen a Sevilla talentós pintor espanyol Velázquez, que es va cridar immediatament al palau.

A l'edat de 24 anys, juntament amb el pare Diego arriba a Madrid. El seu patró s'està convertint en el primer ministre Olivares. "Retrat de Felip IV» pintat per l'artista és un gran èxit, després de la qual cosa se li va concedir el títol de pintor de tall. Però, per desgràcia, aquest treball no arriba fins als nostres dies.

el treball de retrat

Ara, Diego Velaskes, la biografia es converteix en més colors brillants, ja no depèn de petits treballs. Ell en un dels apartaments d'estat ales del palau establerts, i en els suburbis, en un castell, compta amb un ampli taller. Ella tenia la clau per a l'amfitrió i el propi monarca, cada dia li agradava observar el treball del creador. L'únic inconvenient d'aquest tipus de vida era la restricció dels subjectes pintures que va fer Velaskes Diego. Retrat durant molts anys es va convertir en el seu gènere principal. El mateix rei i els seus fills van ser escrits en diverses ocasions en les obres de l'artista. Especialment sovint representava la infanta Margarida, la filla d'un rei. Haver sobreviscut als retrats, que són visibles en els rostres canvien a mesura que el seu creixement i maduració.

Diego Velázquez va obtenir un èxit rotund, un signe de mal gust va ser la falta d'un retrat del seu treball. Com a resultat, un gran nombre d'imatges de cortesans i polítics, així com la galeria dels representants prominents de la cultura espanyola.

"L'expulsió dels moriscos"

Però no només el culte de la creació causat Diego, l'enveja dels artistes més respectats ha conduït a conflictes pel fet que el jove creador no es va considerar amb les tradicions acadèmiques. Com a resultat d'això, davant la insistència dels seus companys "alts" que era una competició, a la qual de 28 anys d'edat, autor va escriure un gran quadre històric "Expulsió dels moriscos". Es dedica a l'expulsió del país de tots els residents d'origen àrab, la part més tràgica de la història del país.

Delight ha causat la feina que van ser realitzats per Diego Velaskes. Imatges, descripcions dels quals van correspondre a la destinació oficial, penjat en una de les sales del palau, es van omplir i el fort, ple d'expressió, una obra mestra. Després d'unes setmanes se li va ordenar traslladar-se a un lloc on hi havia fotos del favorit del rei - el Saló dels Miralls.

Quant a l'autor, que va rebre un alt, equivalent Chamberlain, guardià de la posició real de la porta. L'enveja i la mala voluntat en cap impacte en la forma en la qualitat humana de Velázquez. Ell va conservar la llibertat interior dels capricis de la noblesa espanyola. Aquest quadre és, per desgràcia, no ha sobreviscut fins als nostres dies.

temes antics

Velaskes Diego, les pintures són inusuals per les tradicions locals, a l'edat de trenta finalitzar una obra mestra en la història antiga com "Els borratxos", o "Baco". La pintura representa el ritu d'iniciació a la germanor de Déu. Aquí ja hi ha una decisió audaç de tipus i característiques realistes dels representants de classe baixa de la societat en aquest moment. Tots els experts executats, com el teatre i la literatura moderns representat la imprudència, l'amargor i la diversió. Però, en general, l'artista respecta l'optimisme i la resistència del seu poble.

Aquesta antiga història li va permetre trencar amb les escenes ja tradicionals de gènere interiors. A causa de l'acció de la naturalesa de la il·luminació es converteix en colors més suaus i més rics. Però no obstant això, molt forts contrastos de llum i ombra, de manera que el primer pla una mica de pes pesat, ja que aquest mètode és nou per a l'autor. Un domini més complet del creador adquirir més tard.

Un viatge a Itàlia. Diego Velaskes: "La farga de Vulcano"

Resolució del rei i, possiblement, el consell de Rubens, juntament amb el comandant conegut Ambrosio Spinola Velasquez assisteix a la península propera, on copia els quadres i murals d'artistes famosos, coneixedors de l'escultura antiga i l'obra dels seus contemporanis. Aquest viatge ha ampliat horitzons Diego i ajudat a millorar l'habilitat. En aquest període de treball molt fructífera Diego Velaskes. "La farga de Vulcano" va ser escrit per ell a la capital d'Itàlia. La interpretació de la història mitològica aquí és molt original. L'autor ha representat el moment de la recepció de Vulcà (déu del foc) de les notícies de l'esposa d'Apol·lo traïció (Venus).

Aquest treball és earthiness totalment absent, però el creador de la ironia aquí és clarament perceptible. Tot i les llums d'Apol·lo, la seva imatge és bastant prosaica. Vulcano i els seus ajudants també van presentar els éssers humans no difereixen bellesa divina.

Aquest país ha donat un munt de Velázquez, la seva pintura es va fer més sofisticada i madura, passats ombres fosques i les línies agudes, s'ha convertit en un fons molt significatiu paisatge.

"La rendició de Breda"

En tot el seu esplendor per l'artista va presentar la seva pròpia habilitat en un sol quadres de batalles - 'rendició de Breda ". Això mostra un esdeveniment de caiguda de la fortalesa holandesa de Breda, assetjada pels espanyols. El seu comandant Yustin Nassausky va lliurar les claus al comandant espanyol Spinola.

Junts es representen en el centre de la tela. pes dobla la derrota de Nassau es precipita al guanyador amb la clau a la mà. D'altra banda en l'armadura negre ple de gent espanyols i llances prims crear un sentit de superioritat i el poder de la població de l'esquadra espanyola.

solucions de la tècnica de la novetat, així com la veracitat de la imatge dels esdeveniments històrics de la pintura va ser una revelació per a la seva època.

Però tot i així retrats són el gènere principal en l'obra de Velázquez. S'han tornat més diversa en la seva composició i solució pictòrica. Tot això combinat amb la bella i excepcional llibertat de convicció en la interpretació dels paisatges. Durant les últimes dècades, una sèrie de retrats de bufons i nans creat per l'assistent. En aquest moment el veritable quadre pintat a la Inquisició prohibeix història "Venus i Cupido" amb poc freqüent en la pintura espanyola que representa un cos femení nu.

pintures religioses. Visita a Roma

rei espanyol al convent de Sant Diego va ordenar la imatge Plácido. Aquest treball es diu "La crucifixió de Crist" portat l'autor d'un gran èxit, i la seva composició és sorprenentment simple. Imatge de Crist no té fons del paisatge, ja que l'autor va tractar d'expressar el menor sofriment a la cara. Les proporcions són perfectes, però, són diferents dels cànons musculars. Pintura crea una atmosfera de reflexos profunds i silenci absolut.

Al costat d'aquest artista va pintar imatges i altres continguts similars. Velaskes Diego, les pintures han glorificat novament visitat Itàlia. Les obres creades aquí, van portar el creador més i més popular. L'exemple més notable d'un "Retrat del Papa Innocenci X», que és de particular importància a causa de l'extraordinària habilitat de la pintura, la psicologia profunda i característiques de nitidesa.

El pontífex es representa assegut en una cadira en l'exercici de les tensions subjacents plantegen. Es impregna la peça i li dóna vivesa del color vermell dominant, especialment intensa a la llum calenta. Sense tractar d'afinar la cara lletja de la papa, l'autor retrata la seva mirada tenaç i dur, el temperament i la força interior. Abans de l'audiència no sembla una persona espiritual, però governant més aviat secular - intel·ligent, enèrgic, astut, viciós i cruel.

Malgrat una generosa recompensa per a un retrat, Innocenci va semblar massa cert, però a causa de les cartes de Felip, amb por de perdre l'artista Diego Velázquez (breu biografia que no es perdi un sol esdeveniment important en la seva vida) de tornada a la seva terra natal. Llavors el rei l'eleva a la posició més alta en l'estat - Mariscal, després de la qual cosa l'artista aconsegueix la independència total.

"Les Menines"

Durant aquest període, l'autor principal de la imatge es consideren composició a gran escala "El mite d'Aracne" i "Las Meninas".

major creació de Diego és considerada la pintura "Les Menines". Aquesta paraula denota una dona, que pertany a una família aristocràtica, que va servir com a dama d'honor de la infanta espanyola. La composició d'aquest producte és força inusual.

L'artista representa una de les sales del palau reial - 01:00 gran i ombrívol. A la part esquerra de la mateixa en una llitera hauria de fer-ho a prop d'un gran llenç i pinta un retrat de la família King. El seu visor de reflexió es pot veure en el mirall es col·loca darrere del creador. Al centre de l'habitació envoltat de nans i dues Menin pena Margarita, petit i encantador Infanta. Darrere d'ells són figures cavaller i dama de la cort, i per la porta oberta en el fons - el Gran Mariscal de la reina.

artistes europeus Velázquez el primer a mostrar la vida entre bastidors de la cort reial. Poc Infant i neteja d'honor es representen amb gran expressivitat. Un d'ells, d'acord a l'etiqueta, de genolls davant de Margarita, i li va lliurar un got d'aigua. Nan sembla moure i empeny un gos gran i un nan gros en un enlluernament va congelar.

Bastant difícil de definir el gènere, en el qual pintar un quadre Diego Velaskesa 'Las Meninas ". Aquí units i elements de retrats de grup i escenes de gènere. Autor magistral va transmetre va més enllà de l'espai de la tela, omplint-lo de llum i l'aire de la finestra oberta.

"El mite d'Aracne"

El pic de l'habilitat creativa de l'artista és un producte de la "Spinner" dedicada a la mà d'obra per al poble espanyol. Aquesta pintura és la primera vegada en la història de la pintura occidental va parlar sobre l'home comú, la seva feina.

En la composició de la imatge es compon de dues escena independent. En taller de teixit polumrachnoy en el primer pla mostra els filadors, que estan ocupats amb el seu treball. Al centre de la pista selecciona madeixes de llana treballador jove, caient sobre un genoll al mateix temps. A la dreta és un altre spinner, s'enrotlla en un nus estret feta de fil de llana. L'autor ha registrat el seu molt gran i realista, i la confiança i precisió del moviment es transmet per mitjà d'imatges de grans mans amb les mànigues enrotllades i una àmplia esquena. El treball d'aquest spinner està mirant a l'altra dona. A l'esquerra en els telers de fusta en descuidadament llançat sobre el mocador de cap que se senti cansat i teixidora parlar amb el seu assistent. En els seus peus descalços és un gat. En el fons, darrere de la pesada cortina vermella allunyat, a punt per a ser vist tapissos, apilats. L'escena representa el dinamisme mundanes però necessàries sense vernís que dóna la roda de gir de la màquina i colorit.

En el fons són dues dames de la cort, per examinar penjat a la paret de la catifa, colors brillants i purs que donen a aquesta part de l'habitació una sensació de vistes fabuloses i grans. En el tapís acabat representat Diego tradició de final d'Aracne, però no la transformació d'una nena en un terrible aranya, i el triomf de la deessa sense igual d'art, que és una al·legoria amb connotacions polítiques. Per tant, el creador expressa respecte de la monarquia espanyola, fàcils de pressionar sota d'ell no només les persones, sinó també qualsevol àrea.

Aquesta imatge - no només l'apogeu de la creativitat Velázquez i la seva última gran obra, sinó també la simpatia i la comprensió profunda de tota la injustícia de l'ordre mundial.

Per aquesta vegada la carrera judicial Velázquez aconsegueix el seu punt més alt - se li va concedir la Creu de Sant Jaume, l'ordre més important d'Espanya. Aquest fet s'ha convertit en un precedent com Comendador d'una de les més antigues d'Europa ordres de cavalleria es va convertir en un artista.

Però en aquest moment el creador ja estava greument malalt de malària, que havia contret durant la cerimònia de la unió del rei francès i la princesa espanyola a l'illa dels faisans. Després de tornar a Madrid, Diego Rodríguez de Silva Velaskes va morir a l'edat de seixanta-un anys. Amb la seva mort, l'apogeu de la pintura espanyola més.