La tranquil·la bellesa de la natura inanimada, o el que és encara la vida

En la seva essència, la natura morta, si parlem de la traducció literal de la llengua francesa, té dues arrels i significa "natura morta". Encara que, per ser justos, cal assenyalar que el llenguatge no s'encén a cridar a tot aquest esplendor sucosa, brillant d'una frase. Però de fet és un fet.

El fet que una natura morta, era conegut a l'antiga Grècia. Ja en els escrits de Plini el comú dels imatges Zevkisa, que mostra un raïm de raïms. Durant les excavacions de Pompeia també es va trobar una gran quantitat d'imatges d'aquest gènere. Més tard encara vida deixa en l'ombra, però en primer lloc ser retrats avançada i la iconografia.

Si parlem del que continua sent la vida en el sentit clàssic del gènere, el primer que cal dir que aquest tipus d'obres d'art (en particular, la pintura, cavallet), les funcions de missatgeria d'objectes inanimats que es col·loquen en un sol ambient, i es combinen en un grup. És l'organització d'aquest grup i és la principal condició de la vida segueix, que el diferència dels retrats, paisatges i imatges batalisticheskih.

L'assignació d'una natura morta a la pintura de cavallet va causar organització motiu, o, en altres paraules, posada en escena, sense la qual la imatge no serà percebut de manera integral. asseveració incorrecta que aquest gènere és la representació d'objectes únics queviures i inanimats. Encara que, a primera vista, el que encara és la vida sense ells? Però la imatge pot estar present i les imatges de persones, animals, elements del paisatge. No obstant això, actuen com a motivació addicional.

La nostra idea del que una vida encara no estaria complet si en silenci sobre les seves varietats. Depenent del fet que com la base per a la diferenciació, dividit en diversos tipus:

1. Component de la història li permet seleccionar una imatge en espècies (objectes d'imatge d'un tipus, per exemple, només la fruita), mixtes (diferents tipus d'articles - verdures, plats, flors) i la manera d'escena (imatges de persones, la inclusió dels elements del paisatge) bodegons.
2. Pintar implica dividir la imatge en calent (predomini de groc, taronja, tons vermells) espècies i fred (blau, verd, violeta).
3. Per la ubicació són les natures mortes i paisatges a l'interior.
4. categoria temporal es materialitza en el curt termini (l'esquema habitual) i les imatges a llarg termini (hores-posada en escena).
5. Depenent de la tasca de l'artista, pot seleccionar realistes (els objectes es reprodueixen amb la major precisió possible) i decorativa (la imatge en forma de línies, formes, el mètode d'aplicació) de la imatge.

No obstant això, el criteri més important és la tècnica d'imatge - aquarel·la, llapis, pastel a l'oli. Encara de l'aquarel·la vida transparent i airejat, la pintura es renta en ells, transicions de color es produeix sense problemes. Aquesta tècnica, tot i l'aparent facilitat, és molt difícil, ja que la correcció en la figura és gairebé impossible. Però això és - la millor tecnologia per a la transmissió del caràcter esquiu del moment malgrat la seva naturalesa estàtica, així com l'estat emocional de l'artista.

Encara vida amb l'oli, per regla general, de diverses capes, que transmeten l'abast dels objectes representats, crear la il·lusió d'espai.

Independentment de la tècnica de l'escriptura, aquestes pintures decoren amb èxit no només a l'interior de l'habitatge, sinó també qualsevol galeria. El nostre amor a la bellesa és impossible sense una admiració natures mortes.