Què és un oratori en la música?

Quin és l'altaveu? Aquest terme significa un munt de música que s'escriu per a orquestra (incloent òrgans), per a cor, així com individuals cantants solistes-. Molt sovint, la història de l'oratori es basa en temes bíblics.

La història de l'ocurrència

Per entendre el que un oratori en la música, cal mirar la història d'aquest concepte. Es creu que aquest producte ha aparegut al final de la congregació de l'Oratori del segle XVI, que va ser fundada per Sant Filipom Neri a Itàlia. El nom prové de la paraula llatina "oratori", el que significa una habitació especial dissenyat per als membres d'oració i reunions de la congregació.

"En l'ànima i el cos" Emilio de Cavalieri - és el primer producte que li permet entendre el que un oratori en la música. Va determinar que es tractava d'una nova forma de música, ja que es compon de frases separades en solitari que eren més diverses, però també acompanyat d'instruments musicals i cor.

Originalment escrit en oratoris bíblica i evangèlica tema principal i, sovint es van utilitzar per dur a terme directament en el temple en els dies de grans festes religioses. En conseqüència, va haver de Nadal, Pasqua, apassionat, i altres tipus similars de música. La mateixa definició de la paraula, ha assenyalat, és, abans de res, era una oració, però, amb el temps una peça de música és cada vegada més secular i es va traslladar a l'escenari del teatre.

Tendències de desenvolupament a Itàlia

Itàlia - un país on va néixer orador. Compositors Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitòria, Dzhakomo Karissimi, i molts altres han fet que sigui una peça de música de la manera que és avui, incloent l'estructura, cors alterns, els números instrumentals, així com l'atractiu tradicional dels textos bíblics.

Les obres d'aquests autors es distingeixen per la presència de colors brillants, la lleugeresa i la puresa. Un paper especial també es dóna a Alessandro Scarlatti, les obres del qual van ser el pic de la direcció musical.

Oratori a Alemanya

Per entendre el que un oratori a la música, per no esmentar el paper d'Alemanya. És en aquest país es mou a la iniciativa en el desenvolupament d'aquesta peça musical al segle XVII. El començament d'aquest període estableix l'obra "Passion" Heinrich Schütz, es va presentar fora del territori d'Itàlia és una cosa com ara un oratori. Alguns exemples d'obres a Alemanya en el moment següents: "Betúlia Liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione vaig donar S. Agostino" Johann Adolf Hasse, i treballar Kaldara Antonio, l'art Nicola et al Yomelli Cal destacar Ioganna Mattezona que porta l'altaveu de la Catòlica. església en la protestant. Ell va escriure 24 obres musicals, històries que van ser preses de la Bíblia, però, tenien connexions amb el present. Això va permetre un altre espectacle, el que un oratori.

Handel, Bach, Haydn i

Aquesta tendència musical aconseguir el seu punt màxim en les obres de genis com Handel, Bach, Haydn i. Aquests compositors van ser capaços d'insuflar nova vida al gènere i el treu dels temples a les sales de teatre i concerts.

Johann Bach actualitza completament altaveu tradicional alemanya, donant al món moltes obres com el "Oratori de Nadal", "Oratori de Pasqua" i treballa "Passió segons Sant Joan" i "Passió segons Sant Mateu". Aquestes obres són a dia d'avui considera que és única i sovint apareixen en els escenaris.

Yozef Gaydn escriure dues grans obres d'aquest gènere, "La Creació" i "estacions". En la seva obra, va utilitzar els textos seculars, creant així un oratori, una vida plena de l'home comú, les seves penes i alegries. Ho va fer per combinar la riquesa de l'exactitud lletra i música.

Fridrih Gendel va mostrar de manera diferent que un oratori tals. Definint el gènere d'acord amb el compositor - una combinació de tradicions i peculiaritats d'Itàlia i Alemanya. La part superior del seu treball fan obres com "El Messies", "Israel a Egipte", "Samsó" i altres.

segle XIX

A partir de mitjans del segle XIX canvis en l'estructura de l'oratori i comença a tornar a les seves arrels. Obra anticipa la participació del públic en l'exercici d'una varietat d'himnes i corals. Els textos mateixos són certes meditació i reflexió. L'Església Catòlica d'una manera diferent mostrar que aquest oratori. Això va donar impuls a Felix Mendelssohn, que va crear moltes obres com "Elies" i "St Paul", així com la llista de Ferents amb les obres de "La llegenda de Santa Isabel" i "Crist".

Els canvis estan arribant a França, on malgrat l'amor universal per a l'òpera, el públic s'interessa i l'oratori. Durant aquest període hi va haver noms com Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné i altres. El treball d'aquests compositors va gaudir de gran popularitat no només a Europa sinó també a Amèrica.

El segle XX i el nostre temps

segle XX mostra de manera diferent que aquest oratori. L'obra es caracteritza per l'ús de temes bíblics tradicionals, però amb una interpretació més profunda, que s'associa amb greus problemes del nostre temps.

A més, aquest període es caracteritza per la convergència de la oratori amb altres gèneres similars, incloent òpera i laminat. Això és especialment notable en les obres Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo i altres. Apareix i una nova direcció - l'oratori-òpera. En el nostre temps, aquest gènere de la música segueix sent popular i es pot trobar en les escenes més famoses del món.

Les diferències entre l'òpera i la cantata

Al segle XVI-XVII de forma simultània amb l'orador, hi havia altres gèneres musicals, incloent l'òpera i l'oratori. Aquestes obres es caracteritzen per papers similars per a Solistes i gèneres prou similars per a cor i orquestra. Tot i això, també tenen característiques distintives.

Si parlem de l'òpera, és un gènere proper al oratori, però, té una acció de l'etapa visible, en particular, conjunts, vestits. Aquests elements no són presents a l'oratori. A més, Opera permet l'ús d'una varietat de temes sense necessitat d'una concentració només en els textos religiosos. Una altra característica important és que el cor domina l'oratori, òpera, mentre que cada actor té l'oportunitat de demostrar la seva capacitat i talent. Les diferències també compresos en la durada de l'obra. Oratori dura aproximadament una hora (màxim de dos), mentre que l'operador ja.

Pel que fa a la cantata, oratori el sol preveu un major nombre i més drama. Cantata també compta amb curta durada, el que a vegades fins i tot pot actuar com a part de l'oratori. Tal característica de Bach.

estructura

Oratori caracteritza pel següent conjunt de components:

• Overture Instrumental;
• Recitatiu. S'utilitza per aclarir el text i la trama;
• àries corals. Molt sovint aquest element és responsable de l'elevació del Senyor. Arias acompanyats de les trompetes i timbals.

Depenent de l'escena i les característiques de la composició, l'altaveu pot tenir altres components addicionals. Això està determinat pels objectius de l'impacte en l'audiència i les opinions personals de l'autor.

Oratori - una gran obra de la naturalesa musical, que implica la participació del cor, solistes i orquestra. Tradicionalment, la base per a la trama d'aquest gènere són els textos bíblics.