Quin és el to de la música. Clau cançó. Major, Menor

Abans de l'anàlisi d'una determinada composició musical cantant, abans de res, prestar atenció al to i els personatges principals. A causa de que afecta no només la lectura correcta de la música, sinó també la integritat del producte. Un fet interessant és que molts compositors tenen una oïda color i representen cada to en certs colors. És un accident que passa? O és un sentit intern subtil?

El concepte i la definició de la tonalitat

teòrics famosos B. L. Yavorsky i IV Sposobin indiquen que aquest és un edifici de posició de FRET. Per exemple, si la tònica "a" i la forma "Major", el to serà "Do major".

En un valor més estreta (específica) de la tonalitat en la música - que també és un sistema de la separació funcional dels llaços amb una certa alçada. Només que aquesta vegada sobre la base de les tríades de consonants. És típic de l'harmonia de 17-19 segles (clàssic-romàntic). En aquest cas particular, podem parlar de l'existència de diverses tonalitats del seu sistema de relació. Tal com ara quartes i cinquenes cercle, la seva relacionada clau, paral·lel , mateixos noms i així successivament.

Un altre significat. Aquest sistema centralitzat jeràrquica de comunicacions de gran altitud que es diferencien funcionalment (diferenciat). Des de la seva fusió amb trast ladotonalnost format.

El to al segle 16

El to de la música del segle 16 es troba en un dilema. El terme introduït en 1821, F. A. J. Castell Blazlom (conegut francès teòric). Va continuar desenvolupant i difondre el concepte de la tonalitat a 1844 F. Zh. Fetis. A Rússia, el terme no s'utilitza en absolut fins al final del segle 19. En les obres de Rimsky-Korsakov i Txaikovski en harmonia tonal es troba enlloc. Taneyev únic llibre "Contrapunt en l'estricte estil", una acabada en 1906, fa llum sobre ella.

El terme "to" té diversos significats. En primer lloc, ladotonalnaya sistema harmònics-funcionals. En segon lloc, es tracta d'un to específic en la música. És a dir, qualsevol tipus de modal a una certa alçada. El concepte modern del to perfectament revelat en l'obra de Karla Dalhauza. El tracta en un sentit ampli. Sobre la base de la seva determinació, es fa evident que drevnemodalnaya melodia gregoriana - aquesta és la primera mostra del to. S'observa que, a més de la nota de l'acord harmònic, melòdic allà.

Les principals característiques de tonalitat

1. La presència d'un cert límit o centre. Pot ser un so, una corda o un element central completament diferent.
2. La presència d'una certa organització de les relacions de so, que els combina directament en un sistema de subordinació jeràrquica.
3. Un únic límit, centre, o tot un sistema que han de ser fixades a la mateixa altura. D'això es dedueix que el to de la música pressuposa una mena de centralització, que es troba al voltant d'un element en particular.
4. Lad (major, menor), que es dóna en la forma d'una corda i posar a punt el sistema, que s'executa en el seu "llenç".
5. Diversos dissonància característica: D i S amb Septimia amb un sisè.
6. harmonia canvi intern.
7. estructura modal a la base dels quals té tres funcions principals establerts: tònic, dominant i subdominant.
8. Grans constitueix la base per a la modulació.

Estat d'ànim i el to a Palestrina

En to clàssic preval el principi de la gravitació cap al centre (tònica). En la mateixa harmonia modal, per contra, no ho fa. Només hi ha una subordinació de l'escala. En Palestrina identifiquen clarament les principals característiques del sistema es preocupi si vostè té dues capes. Es Coral (monòdica) sub-base i la seva reorganització estructural. En palestrinskom trast sense aparent atracció a la tònica. També hi ha una categoria com a tal. En Palestrina presentar una organització integral de sons, disposades per l'altura. No hi ha cadències, respectivament, que no hi ha gravetat per ustoyu. Això és absolutament construcció pot pertànyer a qualsevol orris. Així, Palestrina cap tonalitat com els clàssics de Viena (Haydn, Mozart, Beethoven).

harmonies monòdica i tonalitat harmònica

Major i menor estan a l'una amb altres trasts: eòlica, jònic, frigi, la costum, lokriyskim, Dorian, Mixolidi, i l'escala pentatònica. Entre la tonalitat harmònica i trasts monòdiques - una gran diferència. força Key major i menor inherent interior, l'activitat, i el moviment determinació latent. També es caracteritzen per múltiples relacions funcionals i límit de centralització. Tot això està absent en els trasts monádicos. Així mateix, no tenen una atracció clara a la tònica, el seu domini. dinamisme pronunciada del sistema tonal és estretament en contacte amb la naturalesa de l'era pensament europeu dels temps moderns. E. Lovinsky així es va adonar que la modalitat, de fet, representa una visió estable del món, i el to en cas contrari - la dinàmica.

Pel que els colors de l'arc de Sant Martí dels compositors "pintar" el to?

Cada to està en el sistema, certes funcions no són només relació dinàmica harmònic, sinó també en termes de la paleta de colors. En relació amb aquesta comprensió molt comú de la naturalesa i el color (color en el sentit literal).

Per exemple, la tecla "Do major" és fonamental per a tot el sistema i és considerat el més simple, pel que està pintat en blanc. Molts músics, incloent entre els grans compositors, troben sovint audiència color. Un clar representant de l'audiència es considera Nikolai Rimsky-Korsakov.

Per exemple, la tecla "E important" associat amb alguns d'ells: un color verd brillant dels bedolls del ressort i les cortines pastorals. "El meu bemoll major" per a ell - és sobretot el to fosc i ombrívol, que va pintar en la seva imaginació en un to gris blavós, característic de les ciutats i fortaleses. Ludwig van Beethoven, era negre "si menor". Aquest color no és sorprenent, ja que les obres escrites en aquesta clau sempre sona tristament i tràgicament. Com es pot veure, els colors no ocorren per atzar, són plenament compatibles amb el caràcter expressiu de la música. Si canvia la clau, llavors es convertirà en un color completament diferent. Un patró gràfic, disposat Motets Wolfgang Amadeus Mozart (corpus Ave verum, K.-V. 618) de fulla de Ferenc. Des del "Re Major", que transposa en un "Do Major", en relació amb la que canvia l'estil de música, havia característiques del Romanticisme.

Quin és el paper i el lloc està en el to de la música?

A partir del segle 17, una varietat de d'acord de la tonalitat, especialment amb estructures complexes, s'han convertit en un mitjà important per a musicals i expressius. De vegades el to dramàtic del tema de la competència, l'escenari i text. Pyotr Ilyich Tchaikovsky creia que l'essència d'una idea musical depèn de l'harmonia i la modulació, en lloc d'en el patró melòdic. En la construcció de formes musicals és innegable clau enorme paper. Això és especialment cert de grans formes: la Sonata, cíclic, òpera, Rondo i altres. Entre els mitjans que donen la protuberància i l'alleujament, el més destacat són: una transició gradual o sobtada d'una tecla a una altra, canviant ràpidament modulació, juxtaposició d'episodis contrastants. Tot això es produeix enmig de l'estada sostenible en el to principal.

tonalitats de parentiu

tonalitat relacionada són el primer, segon i tercer grau. El grup principal preocupació tots els acords del sistema diatònic elegit o pas predeterminat. Trobareu molt fàcil. Això requereix l'acord de tònica trobar subdominant i dominant. Es tracta de les etapes quarta i cinquena. Ells també tenen els seus propis acords relacionades, que són idèntics a ells en la composició de so. El segon grau de relació - un to de tònic amb trasts iguals però diferents (com el mateix nom). Per exemple, "Do major" i "menor C". Signes tons, respectivament, seran diferents. El "Do Major" que no n'hi hagi, i en els mateixos tres bemoll menor.

Els acords del tercer grup tenen un engranatge comú (3). Els parents de tercer grau són també dos acords que són idèntics en estructura i de peu a una distància de tres tons. Per exemple, és "més gran C" i "F-sostingut major." Tot aquest coneixement serà molt útil si voleu canviar el to de la cançó utilitzant la modulació o deflexió.

conclusió

Per tant, el conjunt de tons té característiques principals que determinen la seva essència. Els teòrics interpreten de manera diferent. A més, els científics estan en desacord sobre la seva renaixement i la decadència. Si els investigadors i músics dels països de l'Europa occidental han trobat que és d'hora (ja en el segle 14), a Rússia va començar a ser utilitzat molt més tard. Per això, el to de la música dels clàssics vienesos i romàntics significativament diferent de la que estava amb Palestrina i voluntat Shostakovich, Hindemith, Shchedrin i altres compositors del segle 20-21.