Abram habitació: biografia i filmografia

Va ser un director amb talent, expansiu i emprenedor. Sempre tractava de mostrar una cara de prop, revelen els sentiments humans, fent cas omís, per tant, les delícies cinematogràfiques més arriscades i insòlites. Abram Room va fer pel·lícules en què se centra l'atenció en l'individu, el seu problema i secret secrets. Alhora, el director està en constant recerca de noves solucions i formes en les pel·lícules, tractant d'ampliar els límits de l'art clàssic. Abram Romm actor professional en comparació amb el mestre de la tècnica, una determinada màquina, dissenyada amb les últimes biomecànica ...

A través dels anys el seu treball durant tres ciutats s'han convertit estimada i volguda per a ell: Vílnius, Saratov i Moscou. En una part de la seva infància, a l'altra va donar els seus primers passos en l'art, i en la tercera va crear les seves millors pel·lícules. Però Abram Romm es va fer famós no només com a director, també era un escriptor de talent. Quina va ser la seva carrera i quines pel·lícules li va portar el reconeixement nacional? Examinar aquesta qüestió amb més detall.

Els nens i joves

Abram Room Matveyevich - un nadiu de la ciutat bàltica de Vilnius. Va néixer el 28 de juny 1894.

Els seus pares eren rics, de manera que volien ser el descendent d'una educació decent. El nen està estudiant a l'escola secundària, i després de la graduació ve en Petrograd institut psico-neurològic. Després d'uns anys al país comença la guerra civil, i el jove pren part directa en el mateix.

El començament de la seva carrera creativa

Al final del desè any del segle passat, Abram d'habitacions a Saratov. Aquí, a l'escenari del teatre de miniatures obrir, primer posa el seu rendiment. Prendrà una mica de temps, i la gent jove va a crear el seu propi temple de Melpómene anomena "la coloma". No obstant això, la seva idea posteriorment tancada, veient en els elements de les obres rooma de la petita burgesia, i el provincialisme burgès. Però el jove, que havia estudiat en el reconeixement mèdic a la Universitat de Saratov, va continuar el seu treball creatiu, primer com a professor al Departament d'Arts locals, i més tard com a rector de l'estat superior tallers de teatre. Així, els nens i els teatres de guia de demostració volien Abram va posar en les seves representacions teatrals, i el jove es van fer de bona gana.

Una vegada que A. V. Lunatxarski durant la seva estada a la ciutat en el Volga va veure un teatre i un jove es va mostrar molt satisfet amb ells. Comissari d'Educació va parlar personalment amb el director novell i ha insistit que Abram Room va anar a la capital, on havia de ser capaç de desenvolupar plenament els seus talents.

El 1923, un jove arriba a Moscou.

Carrera a la capital

En primer lloc, es pren com un director al teatre de la revolució, i després es va convertir en professor a l'Escola Superior Pedagògic del Comitè Executiu Central. A poc a poc desperta interès a Roma en el cinema. Aviat, el jove intenta la seva mà en una nova carrera.

El primer treball al set

Recordeu que Abram Room, filmografia que compta amb més de dues dotzenes d'obres en la pel·lícula, també va treballar en pintures, tir al qual no s'ha portat fins al final.

En els últims anys de la seva feina que ell va tractar de convertir els clàssics.

El seu primer treball - la comèdia "Mantenir-se al dia amb llum de lluna" (1924). Al centre d'historietes de la trama - un aprenent de sabater, que va ser capaç de lliurar a la policia que l'acte-corredors més comú. No obstant això, tot això està succeint en un somni. Malauradament, aquest mestre de la pintura no ha sobreviscut fins als nostres dies. Després va seguir un curt "Què significa" Maus, "Endevina aquesta pregunta" (1924). I aquest treball, en el qual Abram Room va actuar com a director i guionista, no s'ha conservat. La trama també es va mantenir sense resoldre.

El 1926, el mestre va començar el rodatge de la pel·lícula "La badia de la mort." No obstant això, la història dels esdeveniments que es van desenvolupar en el vaixell "The Swan" durant la guerra civil, no va provocar una resposta entusiasta dels crítics. No m'agrada la pel·lícula, i les autoritats soviètiques, que sentia que l'autor va tractar de revelar els temes massa complexos.

El primer èxit

La fama després de "llit i sofà" Abramu Matveevichu cinta d'alliberament (1927). En ell, es va posar a l'avantguarda de l'home i els seus sentiments. La història d'un triangle amorós molt excitat espectador Soviètica sense experiència. Abram Room, les pel·lícules s'han convertit en clàssics del cinema soviètic, el més clarament demostrat com una dona pot tenir sentiments pels dos homes al mateix temps, als homes, que també són amics entre si. Però a la final de la imatge d'una dona deixant a tots dos. No obstant això, les autoritats no comparteixen l'entusiasme dels espectadors, la recerca d'una imatge lluny del realisme social de les idees.

A la fi dels 20 Abram Room, la biografia, sens dubte mereix una consideració especial, pren una altra imatge, incomprensible per al règim soviètic. Es tracta d'un "fos, que no torna" (1929). En aquesta pel·lícula el mestre crida l'atenció de l'espectador al fet que en condicions d'aïllament de la societat, una persona és capaç de renéixer.

desgràcia

Després de l'alliberament dels llargmetratges "llit i un sofà" i "Bringing que no ve de tornada" i el documental "Sots", una història sobre la vida dels colons jueus, el govern no va prendre seriosament les armes contra Roma habitacions.

Com a resultat, el director va ser "expulsat" de Moscou a la capital d'Ucraïna.

Treball a Kíev

Aquí el mestre troba una feina en l'estudi "Ukrainfilm". Aviat Abram Room, una foto de la qual es publica regularment en la premsa soviètica, iniciar la filmació de la pel·lícula "nen estricte" (1935). Aquest drama filosòfic-romàntica sobre l'amor i vingui al tresor del cinema soviètic. El guió va ser escrit Yuri Olesha.

història d'amor filosòfica

En la pel·lícula, no hi ha límits de temps clars: coexisteixen en paral·lel "morir" herois d'una època passada: toady Fodor Tsitronov, el Dr. Stepanov i representants de la nova generació, els cossos van ser apilats com un atleta grec. Al mateix temps que estan tractant de ser perfecte, tant física com espiritualment, observant estrictament les regles del codi d'honor, que es basa en la duresa d'esperit, la confiança, la perseverança, l'autocontrol.

No obstant això, en la pel·lícula hi ha un conjunt diferent de lleis, que es guia per una jove. La seva regla principal és: "Si hi ha alguna cosa que volen alguna cosa fortament auto-indulgent, tant i fa. No haurien de limitar els seus impulsos ".

La imatge es construeix en forma de competència perpètua, la constant lluita pel dret a ser perfectes. Aquí els diners no juga un paper, no hi ha desigualtat social, i tot es fa amb la finalitat de formar una nova tribu. No obstant això, és digne de menció el fet que és impossible construir la igualtat, fins i tot en un entorn ideal. És possible dur a terme qualsevol tipus de promoció, donant tot tipus d'edificació, però dues persones iguals per nodrir no ho fa, no importa quant s'esforci.

Hi ha "nen estricte" i la love line. Un cop més dirigida per Abram Room planteja la qüestió no dividida tendres sentiments. Els herois es veuen obligats a prendre una decisió, malgrat el fet que, des d'un punt de vista moral, és complicat. Per tant, el mestre demostrat clarament - és el lloc per estar, fins i tot en una societat perfecta, l'amor no correspost.

La pel·lícula ha resultat filosòfica i dramàtica: que fa molt temps no se li va ocórrer el nom. En primer lloc es proposa "Discòbol", a continuació, "Magic Komsomolets", però després va canviar a "nen estricte". I el 1936, els censors han prohibit mostrar aquesta imatge filosòfica a la gran pantalla, explicant que pel fet que el subjecte de la imatge està lluny de la realitat, i el seu concepte i no entenen el. La pel·lícula ha estat al prestatge fins a mitjans dels anys seixanta, i després va començar a mostrar a un públic massiu. Cal assenyalar que les qüestions plantejades en la pel·lícula "nen estricte", i en l'actualitat són rellevants.

pausa creativa

Naturalment, després de la reacció de les autoritats de la pintura del mestre 'nen estricte' ja no podia suportar veure a que com una crítica de la seva obra. Ja no fa pel·lícules, centrant-se únicament en l'ensenyament.

Però després d'un temps es va adonar que la seva veritable vocació - és el director.

segon alè

El 1940 Abraham ve a treballar al "Mosfilm", per fer una pel·lícula de nou. Aquesta vegada es posa la pintura, complaure als censors. Ha estat aprovat per a la visualització de les següents cintes: "El nombre esquadra 5" (1939), "Invasion" (1944), "A les muntanyes de Iugoslàvia" (1946).

Última etapa de la creativitat

El 1956 Rohm es va tornar cap al tema de la responsabilitat dels metges, que sigui com sigui ha de salvar vides. Com a resultat, hi va haver una pel·lícula "El meu cor batega de nou ...." Al mestre 60a dirigida la imatge basat en les obres dels clàssics russos. En particular, estem parlant de la pel·lícula "Polsera granat" (segons Kuprin, 1964), "Flors tard" (per Txèkhov, 1969).

altres papers

Abram no va ser només el productor de la pel·lícula, sinó també el director artístic de pel·lícules com "El cas número 306" (1956), "Sobre les ruïnes de l'principesca" (1957). En la pel·lícula "El petó de Mary Pickford" va provar sort com a actor.

Contribució a les arts

Sense cap dubte, Rohm va ser l'autor d'una nova tendència en el cinema. Els estudiosos del cinema moderns dirien el seu estil de hiperrealisme, que es basa en la concentració de l'atenció al medi ambient, un artista de joc amb una cosa, l'èmfasi en el món interior de l'home.

Trobar un nínxol en l'art el va ajudar funciona psicòleg B. espondilitis i l'anàlisi de la psicologia de Freud, el treball a l'escenari, la pràctica de la medicina sobre una base professional.

fora de la professió

Hi va haver un feliç fora de la professió Abram Room? director vida personal s'ha desenvolupat bé. Està casat amb l'actriu Olga Zhizneva, que més tard va ser filmat en gairebé totes les pintures. Aquestes són només nens en Abram no ho era.

Mestre va morir el 26 de juliol de 1976 a Moscou. Enterrat al Vedensky (alemany) cementiri, amb la seva dona.