Aprendre la pintura: els colors de la imatge serà molt!

A través dels segles, les ments i els cors humans delícies de pintura. Enviar flors representades en diverses pintures, es poden veure en gran mesura com en les arts visuals del nostre temps, i en el passat. En l'època de floració, molts artistes s'inspiren en la generositat de la natura, i en aquest mateix moment neixen els primers esbossos de colors reals i de fantasia. Molts natures mortes i paisatges, flors que representen, són propietat del món de la cultura i l'art. No és d'estranyar la bellesa d'una flor en comparació amb l'ànima humana vulnerables i innocents, així com la bellesa de la noia.

Des d'un punt de vista tècnic, per pintar les flors és difícil. Pel que fa al dret a dibuixar una flor, cal entendre a tu mateix, quin tipus de figura geomètrica es troba en el seu nucli. Per tant cal formar un novell en l'elaboració d'espirals, cercles, ovals. I recorda, en aquest treball el més important - la imaginació. Una mica de paciència i cura - i vostè aprendrà la pintura de flors. Flors imatges satisfaran no només el seu cor.

Des del punt de vista de la teoria de l'art, el més valuós i difícil en l'exercici de pètals de flors. Està també sovint una gran quantitat d'artistes no escrigui una sola flor, però tot el rams de flors àmplia varietat d'inflorescències. La principal dificultat està escrivint entrellaçament tiges, pètals, així com donar un encantador flor natural, sinó que està subjecta a aquest tipus d'art, com la pintura. Colors, de manera que hi haurà un munt!

Els secrets de l'escriptura colors

Per tal de provar-se a si mateix com un artista, seleccioneu la naturalesa mateixa - cap flor que és el cor de Niça. No s'afanyi a arribar a un full i un llapis. Acostumar-se a la seva naturalesa - tenir en compte l'estructura del full, tija, flor mateixa. Triï el seu angle de visió, en la qual desitja dibuixar una flor - lateral, superior, inferior, etc. També tingui en compte el color de la planta, tons i semitons, la presència d'ombres i llums.

Ara vostè pot prendre i un llapis. Intenta fer un esbós de la flor lleugera com línia ha de ser tot just perceptible de manera fàcil corregir errors. Un cop finalitzat el dibuix, es pot procedir a l'elecció dels colors i mestre de la pintura. Flors i colors perquè la matèria no es lamenten que la imatge va resultar brillant i viu.

aquarel·la

Si una imatge és necessari donar lleugeresa, el millor és utilitzar aquarel·les. Quan aquest color de l'aigua s'ha d'aplicar prou fines que el paper blanc unit tendresa dibuix i la transparència. Aquí cal anar amb compte, perquè l'efecte desitjat de cada cursa es pot fer només un cop, evitant errors en el llenç. Experiment amb colors i tons. Si els seus colors són brillants, el fons perfecte per a ells serà en els tons més foscos i viceversa. distribució del color - a l'essència de la flor és més fosc, més a prop dels extrems dels pètals de l'ombra es fa més lleuger. I recorda que el calze - és la cara del seu dibuix, i tija - cos. Cara lletja sempre arruïnar fins i tot el cos més bonic.

oli

Després de dominar l'art de l'aquarel·la provar altres materials i colors, que diversifiquen la seva pintura. Colors, oli escrita en l'art contemporani pot ser vist en gran mesura com l'oli permet a l'artista perquè la imatge realista.

Començar a pintar el millor des de la cantonada superior esquerra del cavallet, a fi de no embrutar-se. Per començar, dibuixa un fons, llavors, com la pintura s'asseca, continuï amb el color de la imatge en si. Quan prorisovyvanii de pètals de flors de color d'ombra des de la vora fins al centre de la flor. La pintura d'oli és perfectament barrejats uns amb els altres i es pot fàcilment donar la seva flor un color en particular.

Pintura increïblement relaxant i alleuja l'estrès. I això passa no només quan s'està escrivint ara, però quan admirant. Per tant, no es demori classes de pintura en un segon pla, per unir-se a l'art i, potser, en el futur, la seva imatge serà igual a les obres dels grans mestres!