Art cinètic contemporània: descripció, característiques representants. L'art cinètic en la segona meitat del segle XX

L'art cinètic - direcció d'art, que va aparèixer per primera vegada al segle XX, quan els creadors de les diverses àrees a la recerca d'alguna cosa nova a mi mateix, i, finalment, va trobar. Es manifestava en l'escultura plàstica i l'arquitectura. Aquest article se centra en el que l'art cinètic del segle 20, que ha trobat la seva aplicació més tard, el seu origen, desenvolupament, i molt més.

Origen del nom

El so de la paraula, també és important - que és la raó per la definició d'un nou termini, fins ara desconegut es pot trobar no només podsmotrev en els diccionaris, sinó també esbrinar l'origen. En aquest cas, el terme "art cinètic" està estretament relacionat amb la paraula grega "kinetikos" - "el que impulsa el moviment." Immediatament va recordar la branca de la física "Cinemàtica", que, com sabem, també està estudiant el procés.

Per això, l'art cinètic - la composició en moviment, en tres dimensions, escultural i / o l'arquitectura. Es refereix a l'avantguarda artística. Per primera vegada l'art cinètic, escoltat a principis del segle XX.

L'aparició d'una nova direcció

En els anys vint del segle passat, Vladimir Tatlin Evgrafovich, pioner de l'art cinètic, construeix un model de la torre de la Tercera Internacional.

El 1931, en aquest moment una mica conegut Aleksandr Kolder va crear la seva primera obra mestra dels dissenys de filferro famosos, accionat pel motor quan l'ajuda possible. Amb el temps, les seves composicions han crescut, va fer una sèrie d'obres d'art sota el nom de "mòbils".

Com el creador de la llar, així com el geni d'un altre continent tenia un objectiu: donar nova escultura de la vida, dir no a la seva naturalesa estàtica, superar dins de la tradició i permetre que interactuar millor amb el medi ambient. El moviment havia de ser un vincle entre una obra d'art i el món.

Establir noves tradicions

Als anys seixanta del segle XX pintor francès i teòric de l'art Nikolya Shoffer, així com a artista argentí Julio Le Parc seva creativitat definitivament establert noves regles i respondre preguntes sobre el que és l'art cinètic.

Tots dos volien transmetre en el seu esperit composicions prevalgut en el moment de la revolució tecnològica i utilitzat per aquest noble propòsit, impacte visual i acústica. De fet, això s'expressa en el fet que el seu treball ha canviat en diversos nivells: mecànica (estructura, de forma), visual (color, llum i ombra) i so (mono o estèreo).

diversos mitjans lluminosos molt precisa estat adaptats a les especificitats de temps s'ha convertit pronunciada i reconeixible. Les principals característiques de la revolució científica i tecnològica, el seu dinamisme, força i poder - que l'expressió de l'art cinètic en la segona meitat del segle 20.

propagació

Als anys seixanta, la difusió de l'art cinètic va aconseguir el seu bec. Al voltant d'aquest temps, acaba d'aparèixer termini per a aquesta tendència, que s'utilitza avui dia. Immediatament es va apoderar de les ments de la humanitat, des d'Europa a Amèrica. Cinètica dels Estats Units i l'art europeu fusionat en una sola - els creadors van tractar d'objectius similars, però al mateix temps que es manifesta de diferents maneres.

Naum Gabo: rus-nord-americà d'avantguarda

artista rus i americà Naum Gabo va portar la seva pròpia fórmula per a la vida i l'art, la identificació d'ells entre si. Els seus components, així com el fonament, la base sobre la qual s'han de construir, va cridar a temps i l'espai.

Gabo no aspirava a la complexitat; seva composició model obra mestra creat a partir de formes geomètriques senzilles. Les seves formes "virtuals" altament influenciats art cinètic contemporània. Qui hauria pensat que la fluctuació de les plaques de metall pot portar a un profund significat i expressa l'era de la força!

Renovació de la matèria

Mestres del segle XX, sovint s'apliquen motors elèctrics per tal de reactivar la matèria congelada. Però no era l'única manera. Així com a causa de la revolució científica i tecnològica, els processos físics no són només un objecte d'estudi, sinó també un mitjà per assolir els objectius, aquest efecte no ha passat per alt la matèria. Genis del món han experimentat amb dolls d'aigua, el vent, la força de la terra.

Es van rebre per tant sorprenents discs giratoris de Marcel Duchamp - una composició que és fascinant, i Zhan Tengli van recrear la creació de la seva ment a la realitat - mecanismes no només autopropulsats, però també són propensos a l'autodestrucció, es va publicar amb el mateix so - música original. Autor de la famosa font Stravinsky les va recollir a partir de ferralla industrial de tot tipus de variacions. Tot això porta a la conclusió que una altra característica notable de l'art cinètic - varietat de formes i l'ús de materials inusuals per crear efectes únics.

Hi mai acaba

L'art cinètic - es tracta d'una nova etapa, però de cap manera qualsevol punt de referència o punt de destinació. La llum brillant que va fer que la idea de jugar amb nous colors, dots d'inspiració. Representants de l'art cinètic s'han convertit en part de la seva història - de Rodchenko a Euchre. Hi en aquest camp han donat lloc al fet que kinematizm trobat un ús no només en l'escultura i l'arquitectura. L'art cinètic de la pintura ha estat cridada l'òptica i es transforma poc a poc en el "op-art".

il·lusions visuals op art

El moviment en la pintura manifesta característica d'aquesta forma d'art - purament visual, en un nivell subconscient. Després que el op-art basat en il·lusions visuals - quan la gent pensa que l'espai i la matèria estan canviat. No obstant això, aquí de nou per aconseguir l'efecte desitjat, els creadors van haver d'utilitzar els coneixements científics - per reproduir els factors psico-fisiològics que fan que l'espectador vegi exactament el que estan fent. I el resultat més evident, la més sorprenent el producte estàtica real. Aquesta és la principal diferència entre l'art op de l'art cinètic tradicional.

detalls estètics

escultors Kineticist van reviure la matèria, artistes - espai. Aprofundiment i per la pintura en diversos colors, que conduirà a una mena de món no s'oculta en el llenç, però en algun lloc en el seu interior. És com un forat, en el qual una vegada que Alice ha caigut, tractant de mantenir-se al dia amb el conill. Una sensació similar a la forma en que es queda adormit, i un es deixa portar en els somnis més secrets. Això és el que va experimentar seixanta-cinc anys del segle passat, els visitants de l'exposició "El Responsive Eye" per Egemen, Demarco et al., Han obert una nova pàgina en la història de la pintura.

Els primers treballs van ser executats en blanc i negre - l'assistent només va intentar la seva mà en una nova forma d'art. Després de tot, al final, kinematizmu poder sobretot - que destrueix la frontera. Es fascina, però també por, també, que és per què els artistes van trepitjar amb cautela, l'aprenentatge de noves tècniques, impressionant cada vegada més. Ara el op-art, d'altra banda, es caracteritza pels tons més vius, en contrast, barrejant dur per aconseguir l'efecte desitjat.

Elements de la dinàmica en folklore

art popular, moltes persones s'oposen de manera intuïtiva moderna. En certa manera, és clar que tenen raó, perquè el folklore - és la memòria d'emmagatzematge de la cultura de la nació i l'art contemporani - la creació d'una cultura en aquest moment. Però parlant de cinetisme, podem dir amb seguretat que els elements de rosca de la dinàmica arriba durant molt de temps, a través dels segles, encara que la pilota i va ser vist i desembolicat només en el segle XX.

Objectes i joguines que es movien i fet per artesans de la regió d'Arkhangelsk - és inicis cinetisme. Ell està en la cultura russa manifestat en la seva totalitat. Més d'una vegada en aquest article es fa referència a dos punts extrems - Amèrica i la Unió Soviètica, on hi havia molts geni nadiu.

El desenvolupament de l'art cinètic a l'URSS

Un educador real i mestre del seu ofici era un grup de "moviment" - que els participants en el començament del seu líder, Leo Nusberga, promogut per favor (perdó per la tautologia) art cinètic a les masses soviètiques.

"Moviment" va ser perseguit perquè fins a la data en què el grup no va arribar tota la informació que ens agradaria. Però, però, el seu nom es va mantenir en la història de pàgines cinetisme, i els recorda, en primer lloc, parlant d'això, com es manifesta en l'URSS.

En els anys seixanta del "Moviment" del segle XX organitzada i va prendre part en un gran nombre de clandestins i exposicions oficials. Els nois no tenien por d'assumir projectes a gran escala - i així va néixer la futurista "Makropolis" idea de futur de la ciutat.

Malgrat el fet que el "moviment" clarament ha trencat tots els límits, que va rebre ordres i estat, com ara el despatx de Leningrad per al dia de la Revolució d'Octubre. Exposició col·lectiva va fer composicions, representacions teatrals, circ i stsenogrammy cinemàtica.

Per desgràcia, una altra raó per la qual el "moviment" és poc conegut, que en un grup de trastorns ocorren sovint, i eventualment separada del seu nou equip, però més a prop de les tendències dels anys vuitanta va començar a disminuir la seva popularitat.

art cinètic Contemporary

obres d'art cinètic tenen un major grau d'estètica, ja que sovint s'utilitza com a decoració per tal de registrar l'espai circumdant. Elements de pistes mòbils poden ser tan exposicions complets, i el seu complement. que s'utilitzen per a l'expressió artística i esdeveniments públics (per exemple, fires), en el disseny de parcs, centres comercials, places i així successivament.

En aquests cinetisme a treballar estretament amb el op-art - il·lusions visuals recentment van intensificar canviants d'il·luminació i efectes de so estèreo.

Aquest és l'art cinètic de l'actualitat podem dir que s'utilitza amb més freqüència per a fins recreatius. Des de l'era del progrés científic i tècnic, que es pretén reflectir, ja ha passat, i hem entrat en l'era de la informàtica, les xarxes socials i Internet, ens cal una nova direcció que expressaria la generació actual de pensar principi. No obstant això es coneixen les obres de grans mestres cinetisme i en un rang estret, i són populars en el més ampli. Qualsevol persona pot aprendre més sobre un elegant construccions Soto mòbil, i, i l'encarnació dels esquemes xofer escala - totes aquestes coses no van ser creats només per cridar l'atenció, però hi havia un mirall d'una generació.