Els artistes del segle 20. artistes russos. artistes russos del segle 20

Colorit i ple d'esdeveniments del segle 20 va ser per als descendents de les obres d'art. Conèixer la mentalitat de la gent del segle passat no pot ser, si s'ignora preservat per a nosaltres la imatge. Nombre de colors brillants o la manca d'ella, pintures cal·ligrafia pot dir molt dels nostres contemporanis.

I per historiadors i amants de l'art de gran interès són les pintures que van establir artistes estrangers i rus del segle 20. Els noms dels creadors viuen a la història i coneguts a tot el món.

VV Kandinsky (1866.12.16 - 1944.12.13)

Un dels més famosos pintors del segle passat es considera que és V. V. Kandinsky. L'artista va descobrir el seu talent bastant tard. Ànsies de creativitat que se sentia després de reunir-se amb les pintures de Monet.

Després d'aquest punt, Vasily abandona un advocat de carrera i cada vegada es retira d'un bloc de dibuix, i va a la naturalesa dels esbossos que li va cridar l'atenció. Ell decideix obtenir una educació i va anar a Munic, on s'aprecia el seu talent. Un cop completada la formació, Kandinsky va decidir quedar-se a casa i ensenyar. Es creu que aquest període de la vida s'ha convertit en el més productiu per a l'artista.

En les primeres imatges del pintor era difícil d'endevinar que aviat haurà de fer una revolució en el món de l'art. A poc a poc va trobar el seu camí Kandinsky. Pintor va tractar molt abans de convertir-se en el fundador de l'art abstracte.

Una de les primeres teles, creat en aquesta direcció és "gola", escrit el 1914 any. Aquest estudi també va examinar i un dels més famosos en la carrera artística de Kandinsky.

L'esclat de la Primera Guerra Mundial va obligar l'artista a tornar al seu país d'origen. A causa va tenir lloc després de la revolució i la guerra civil en el moment van haver d'abandonar les exposicions. Només en 1916, Kandinsky va ser capaç de mostrar les seves pintures a Suècia.

Actualitzat pintor rus va inspirar per crear la pintura "Plaça Roja". Després d'aquest llenç Kandinsky va haver de tornar a deixar la feina. Va haver de portar una gran quantitat de treball, que no deixa ni la força ni el temps per crear pintures. Es va decidir llavors anar a Alemanya, cal concentrar-se en el seu negoci preferit. Però el nou artista del país es va reunir una sorpresa desagradable.

Igual que molts artistes del segle 20, Kandinsky va viure durant algun temps en la pobresa. A Alemanya i França, Vasily ha creat molts nous teixits, coneguts a tot el món. Entre ells - "Cercles en un cercle", "notícies íntim", "cadascun per a si".

Kandinsky va morir el 1944 després d'una malaltia greu.

Matisse (1869.12.31 - 1954.11.03)

Henri Matisse - un dels més famosos artistes del segle passat. Es creu que el futur pintor es va inspirar per prendre el pinzell a les mans de la seva mare, que es dedica a la pintura de ceràmica. Igual que molts artistes del segle 20, Matisse no immediatament trobar el seu camí. L'sabia que a ell li agrada la pintura, però la principal manera de guanyar diners, ella no pot arribar a ser. A causa que el futur artista va rebre el seu títol d'advocat i va treballar durant algun temps en la professió. Però va trobar temps per a classes de pintura. Només el 1891, malgrat les prohibicions del seu pare, Matisse va decidir abandonar la llei, per anar a París i començar a pintar seriosament.

Després de 5 anys dels seus quadres per primera vegada apareixerà al públic en general. Pintura "lectura" s'ha tornat molt popular, que va ser adquirit per a la decoració de l'oficina del president francès.

Matisse estava implicat no només en la pintura. Era aficionat a l'escultura i cursos realitzats. Però no li ha portat tanta fama. Al començament de la manera Matisse, així com molts artistes francesos del segle 20, a causa de les dificultats financeres experimentades mentre que ell juntament amb la seva família va haver de viure amb els pares.

El 1905 va veure la llum d'una de les més famoses pintures de Matisse - "Dona de barret verd". Aquest treball i va fer una sèrie d'altres amants de l'art per parlar d'Henry, es va interessar en el seu treball.

Un dels primers seguidors del famós pintor de talent s'ha convertit en un col·leccionista rus S. I. Schukin. Ell va inspirar a Matisse per visitar Moscou, on l'artista va descobrir una col·lecció d'icones russes. El van ferir i van deixar la seva empremta en la seva futura tasca.

El nom de fama mundial de Matisse es fa després de la creació de la sèrie "Odalisca" i conjunts per al ballet de Stravinsky.

40 anys van ser molt difícils per al pintor. La seva esposa, filla i fill van ser detinguts per la Gestapo per la seva participació en el moviment de resistència, i estava greument malalt. Però Matisse va seguir treballant. Malgrat els tràgics successos en el món i en la vida de l'artista, pintures són brillants de llum alegria, i transpirable.

Matisse va continuar treballant fins als seus últims dies. Va morir d'un atac de cor a 1954.

Picasso (10/25/1881 a 1973.08.04)

Encara coneguts i populars artistes del segle 20. Llista d'ells, però, seria incompleta si no s'esmenta sobre la gran creador espanyol Pablo Picasso.

Aquesta persona increïble en la primera infància va mostrar ànsies de pintura. Convertint-se en el talent va ajudar i el fet que el seu pare era un professor d'art i donava classes al seu fill. El primer treball important es va produir quan el jove pintor va ser només 8. El treball es diu "Picador". Fins al final de la seva vida Picasso mai es va separar d'ella.

Els pares de l'artista sovint es van moure, però en cada nova ciutat Picasso van fer tot el possible per tal d'obtenir una educació. Va sorprendre a les seves habilitats a una edat tan jove.

A Barcelona, Picasso va trobar un grup d'amics amb idees afins. A continuació, el desenvolupament de les habilitats de l'artista va aconseguir un nou nivell. Però el gran cop a Picasso va provocar el suïcidi del seu amic. Subsegüents imatges se sol atribuir-se al període "blau", imbuït amb el tema de la vellesa i la mort. Durant aquest període, hi ha "Una dona amb un floc de pèl", "El bevedor d'absenta" i moltes altres pel·lícules. La inspiració per a l'artista es converteix en els estrats més baixos de la població.

A continuació, l'atenció Picasso va atreure a artistes viatgers circ. Rosa desplaça lentament en color blau amb imatges. Comença període de "rosa". pintura "Nena a la bola" es refereix a ella.

Cada vegada més atenció és atreta pel pintor no és un color, i forma. Juntament amb el seu amic Picasso crea una adreça completament nova en l'art - cubisme. Hi ha la famosa "fàbrica d'Horta d'Ebre" i "Retrat de Fernande Olivier." L'artista no deixa d'experimentar. Utilitza diferents materials per crear pintures.

El treball en aquesta direcció ha finalitzat amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial. A continuació, Picasso va haver de separar-se del seu amic. Igual que molts artistes del segle 20, Pablo va ser colpejat per la bellesa del ballet rus. Ell està d'acord per crear el vestuari dels actors i el paisatge, juntament amb els seus nous coneguts se'n va de gira. Picasso es casa amb una noia russa OLGE Hohlovoy. Ella es converteix en model d'artista per a moltes pintures.

1925 es converteix en l'any de la fractura a la biografia creativa de l'artista. Els seus llenços són cada vegada més s'assemblen als trencaclosques. Gran influència en l'artista té un poeta surrealista. Durant aquest període, hem estat creats "Noia al mirall", "Un home amb un ram" i altres pintures.

Molt ha canviat abans de l'inici de la guerra. Destrucció abans de la fundació de la ciutat del País Basc va dur a Picasso per a crear una famosa pintura "Guernica". Això i treballs posteriors estaven imbuïts amb la idea de pacifisme.

La felicitat ve a Picasso després de la guerra. Es casa, té dos nens neixen. Amb la seva dona artista es va moure. dona jove i nens que són la inspiració per a Picasso.

El gran pintor va morir el 8 d'abril de., 1973

N. K. Rerih (1874.09.27 - 1947.12.13)

Rerih Nikolai Konstantinovich des de la primera infància va mostrar un home extraordinari. Ell fàcilment donada la ciència, que va prendre ràpidament la seva proposta de programa d'estudi. Amb la facilitat de passar els exàmens i es va inscriure en un dels millors i més cars escoles secundàries de Sant Petersburg. Gamma d'interessos del futur artista era increïblement àmplia. I fins i tot llavors ell estava interessat en la pintura.

Però davant la insistència del seu pare Roerich va decidir aprendre a ser advocat. Aconseguir l'educació, va llegir una gran quantitat d'obres històriques, ell està interessat en les cròniques i participa en excavacions arqueològiques. Igual que molts artistes de principis del segle 20, no va venir immediatament a la conclusió que la pintura ha de ser la seva principal ocupació. Donar-se compte del seu talent Roerich llavors podia comunicar-se amb Kuindzhi, que va accedir a convertir-se en un mestre de la jove artista.

Passió per la història es reflecteix en les pintures de Nicholas Roerich. Ell va crear una sèrie de pintures "El principi de la Rus. Eslaus ". Roerich no estava tractant de mostrar amb l'ajuda de les seves pintures alguns moments clau de la història. Va parlar de la vida, els moments quotidians, els quals, però, sembla que el públic modern gairebé fabulosos.

Un paper important en la vida de Nicolau va jugar la seva esposa, Helena, que li inspira i el va ajudar en el seu treball. Juntament amb el seu Roerich viatjat a les antigues ciutats de Rússia. El resultat d'això va ser una sèrie de pintures que representen els monuments de l'arquitectura.

Molts artistes del segle 20 estaven interessats en el teatre i van crear el paisatge. Jo no era l'excepció i Nicholas. El seu treball ha ajudat a crear una atmosfera per a moltes presentacions.

Després de la revolució, Rerih Nikolai Konstantinovich i la seva dona en un viatge que marcarà un punt d'inflexió en les seves vides. Pintor explora Àsia Central, explorant el Tibet, l'Índia, l'Altai, Mongòlia i l'Himàlaia. El resultat d'aquest viatge no era només pintures, sinó també una gran quantitat de material sobre les tradicions, els costums i la història de la terra, que va visitar l'expedició.

En els últims anys de la seva vida Roerich va pintar paisatges cada vegada més. Va crear el "Himàlaia. Glaceres "" stupa Ladakh "" Real Monestir. Tibet "i molts altres grans pintures. Els seus treballs, la seva obra històrica va ser molt apreciada pel Govern de l'Índia. Se li considerava un amic rus aquest país misteriós i bonic.

Nikolai Konstantinovich Rerih va morir a l'Índia el 1947. El seu fill va portar a la pintura russa del seu pare.

Kuzma Petrov-Vodkin (1878.10.24 - 02/15/1939)

Molts grans obres van deixar als seus descendents artistes de l'Edat de Plata. Un dels pintors més famosos, que treballaven en aquell moment, es va convertir en Kuzma Petrov-Vodkin.

Ell va néixer en una família que estava lluny de ser el món de l'art. Si no fos pels comerciants locals que van ajudar Kuzma Serguéievich obtenir una educació, que podia i no revelar el seu talent. En primer lloc, va estudiar a la classe de pintura a Samara, després va ser a aguditzar la seva capacitat de Moscou, on va prendre lliçons del famós pintor V. A. Serova.

De gran importància en la biografia de Petrov-Vodkin un viatge a Europa. A continuació, es va reunir amb els creadors de les pintures del Renaixement. Pintures del segle 20 també van tenir el seu efecte: Petrov-Vodkin va ser colpejat pel treball dels simbolistes francesos.

Simbolisme capta el pintor. Comença a crear pintures en aquesta direcció. El més famós d'ells es converteix en la pintura "El bany del cavall vermell", creada el 1912. Una mica menys famós quadre "mare" i "Les nenes al Volga".

Petrov-Vodkin creat diversos retrats. Molt sovint es descriuen amics de l'artista. Molt popular va crear un retrat de Anny Ahmatovoy.

Kuzma Serguéievich va recolzar les idees revolucionàries. Els membres de la guerra civil, el suport a la idea de vermell, apareixen en els seus llenços com herois. Àmpliament coneguda pintura "camp de batalla", "Mort al Comissionat."

Cap al final de la seva vida Petrov-Vodkin va escriure diversos llibres autobiogràfics, que eren d'interès no només per als aficionats del seu talent, sinó també per a tots els amants de la literatura.

Kuzma Serguéievich va morir el 15 de febrer de 1939 a Leningrad.

K. S. Malevich (1879.11.02 - 1935.05.15)

Un dels més famosos artistes del segle passat era Kazimir Malevich severinovich. artista d'avantguarda creat un gran enrenou en el món de l'art i es va fer un nom conegut arreu del món.

Ningú podria haver imaginat que el noi d'una família polonesa, ajudant en el seu temps lliure als vilatans a pintar el forn, un dia serà gran. La vida del poble va donar en el futur artista. Va pintar tot el que sobretot es va enfonsar en l'ànima.

La família es va traslladar sovint. Quan Malevich va viure a Kíev, Kazimir severinovich es dedicava a l'escola de dibuix. En Kursk, que estava tractant de guanyar diners per estudiar a Moscou. Durant molt de temps que no podia fer-ho. No es coneix, però es creu que cap del seu intent no va tenir èxit. Però Malevich a Moscou va guanyar un munt de nous amics i va veure les pintures que tenien un impacte en la seva futura tasca.

La ciutat de Kazimir Severinovich va trobar amics, entre els quals hi havia els artistes russos del segle 20. Ells volien aportar alguna cosa nova al món de l'art, compartits amb Malevich seves ambicioses idees i visió per al futur de l'art.

Base de pintura a si mateix Kazimir severinovich considerat el color i el sentiment. Volia canviar la tradició de la pintura. Durant molt de temps, no va mostrar una de les seves obres. Finalment van arribar a l'exposició Futurisme. Poc abans que Malevich va publicar un fullet titulat suprematisme esmentat en primer lloc.

En el Futurisme exposició per primera vegada els espectadors veuen el llegendari "Quadrat Negre", així com "Plaça Roja" i "suprematisme. Autoretrat en dues dimensions ".

La innovació feta per Malevich, ha estat reconegut. En Kazimir van ser els primers deixebles, amb qui va treballar per primera vegada a Vitebsk, a continuació, a Petrograd. Glòria Malevich va penetrar en altres països. Ell va anar a Alemanya per organitzar una exposició de les seves pròpies obres.

Les pintures de Malevich s'han exposat a la Galeria Tretiakov. Estava disposat a treballar, però la seva salut és cada dia cada vegada pitjor. Kazimir severinovich morir el 15 de maig de, 1935.

Dali (1904.05.11 - 01/23/1989)

L'artista més controvertit del segle passat, sens dubte, és Salvador Dalí. Molt d'hora en què es va obrir el talent del pintor. Els seus pares estaven encantats de que el seu nen li encanta dibuixar, per la qual cosa recomana a la seva passió. A El Salvador no va ser el primer mestre, el professor Zhoan Nunes.

Dalí era un home extraordinari, que no estava preparat per acceptar les regles establertes. Va ser expulsat de l'escola monàstica, el que era molt infeliç pare. Mentre que El Salvador va haver d'anar a Madrid, cal desenvolupar el seu talent i aprendre alguna cosa nova.

A l'Acadèmia, Dalí es va interessar pel cubisme i el futurisme. Després es va crear la pintura "El dispositiu i la mà" i "Retrat de Luis Buñuel." Però de Salvador Acadèmia va ser expulsat per negar-se a obeir les regles de les institucions, comportament excèntric i falta de respecte pels mestres.

Però aquest esdeveniment no és una tragèdia. Dalí ja era conegut i disposat exposicions individuals. Va intentar no només com a artista, sinó que també crea pel·lícules. Primeres pel·lícules va ser "bosc andalús", després d'ell va venir la "edat d'or".

El 1929, Salvador Dali va conèixer a la seva musa i futura esposa Helen Dyakonov, que es feia dir Gala. Ella va ajudar a la seva amant li va presentar a molts personatges famosos, entre els quals hi havia artistes russos el va ajudar a trobar el seu propi camí. Es van convertir surrealista.

Gairebé totes aquestes pintures van ser connectats d'alguna manera amb la seva estimada esposa de Dali. Es crea un "persistència de la memòria" i "conversió paranoide de la cara de Gala."

Després de l'inici de la Segona Guerra Mundial, Dalí i la seva dona van anar als EUA, on l'autobiografia alliberat. El Salvador ha treballat molt dur en aquest país. Ell no només va crear pintures, sinó també va provar sort com a dissenyador, orfebre i creador d'escenari, l'editor en cap del periòdic.

Després de la guerra, Daly va tornar a la seva terra natal. Durant aquest període, la banya de rinoceront apareix en moltes pintures de l'artista. Entre ells, per exemple, "figura Nosorogoobraznaya Ilissa Fidias."

Un veritable cop per al Salvador Dali va ser la mort de la dona que estimava, Eleny Dyakonovoy. Estava tan deprimit que no va poder arribar al seu funeral. Durant molt de temps després que Dalí no es pot crear una sola imatge. No obstant això, ell encara era molt popular.

L'última imatge va ser la pintura de Dalí "cua d'ànec". Després d'això, a causa de la malaltia que l'artista ja no podia treballar. Ell va morir el 23 de gener de., 1989

Frida Kahlo (1907.07.06 a 07/13/1954)

Una de les poques dones artistes de renom mundial del segle passat va ser la Frida Kahlo. Ella mai res no volia concedir el sexe oposat, l'exercici, fins i tot la boxa aficionat des de fa algun temps.

Igual que molts artistes russos i occidentals, Frida no va escollir el seu propi camí immediatament. Va estudiar medicina. Va ser durant la formació va conèixer a la famosa artista Diego Rivera, qui es convertiria en el seu marit.

Quan Frida tenia 18 anys, es va ficar en un terrible accident. A causa d'això, va passar molt temps al llit, i mai ha estat capaç de convertir-se en una mare. Estirat al llit, incapaç de llevar-se, Kahlo va començar a estudiar pintura. Va mirar el mirall fix a la part superior i pintades autoretrats.

Als 22 anys, Frida va passar a obtenir una educació, però la tècnica no ha estat capaç de sortir. Ella va continuar treballant més a prop de convergir amb Rivera i després es va convertir en la seva esposa. Però Diego es va veure fortament afectada per Frida - va canviar l'artista amb la seva germana. Després de Kahlo va crear aquesta pintura "Només una cosa algunes rascades."

Frida era comunista. Ella va parlar amb Trotski i estava molt content que va viure a Mèxic. Es va dir que se senten una mica més que una simple amistat.

Kahlo volia ser mare, però les lesions sofertes en l'accident, no va permetre que ho faci. Els protagonistes dels seus quadres tots els nens morts es van fer més freqüents. No obstant això, tot i el patiment, Frida estimava la vida, era persona brillant i positiu. Ella estava interessada en la política de la Unió Soviètica, vaig admirar líders. El va dibuixar i artistes russos. Frida volia pintar un retrat de Stalin, però no han tingut temps per acabar la seva feina.

Les lesions greus no es va deixar a oblidar. Sovint havia d'estar a l'hospital, ella tenia una cama amputada. Però després hi va haver un punt brillant en la seva vida - la primera exposició individual.

Frida Kahlo va morir de pneumònia el 13 de juliol a 1954.

D. Pollock (1912.01.28 - 1956.11.08)

Un dels més famosos artistes del segle passat era Dzheyms Pollok. Va ser alumne de Thomas Hunt Benson i, gràcies a aquest home, per desenvolupar i augmentar les seves capacitats.

Cap al final dels anys 30 Pollock es van familiaritzar amb les obres dels expressionistes. Teles impressió indeleble en ell. Fins i tot malgrat que les pintures de Pollock eren original i l'original, es va considerar que estaven inspirats per Picasso, les idees dels surrealistes.

En 1947, Pollock va crear el seu propi mètode de patrons d'escriptura. Es va rentar la pintura al llenç, i després crear una xarxa colorit de cops per una corda. Tal mètode va ser de gran interès.

Dzhekson Pollok s'ha convertit en una icona per a joves artistes no conformistes, que també somiaven amb la recerca del seu propi camí i mostrar al món la seva visió. Jackson s'ha convertit en un símbol de la innovació en les arts.

Pollock va morir el 11 d'agost., 1956

Andy Warhol (1928.06.08 a 02/22/1987)

Endi Uorhol, fins i tot després de molts anys encara artista de moda i popular. La primera educació que va rebre al Carnegie Institute of Technology, va assistir a classes gratuïtes a la pintura i va desenvolupar el seu talent. No obstant això, immediatament després d'aquest gran artista no ho va fer.

Durant molt de temps, Warhol va pintar il·lustracions per a la revista de moda popular, creat obres gràfiques en el camp de la publicitat. Això és el que ha fet el seu nom conegut. Va començar a dibuixar amb un llapis i va crear una de les primeres de les seves famoses obres - una ampolla de "Coca-Cola".

Andy va pensar que era popular en el món en aquest moment. Es va convertir en el fundador d'una nova direcció, que va rebre el nom de l'art pop. El llegendari es van convertir en les seves pintures de Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger i molts altres personatges famosos.

Warhol no era només un artista sinó també un escriptor i director. Va crear un gran nombre de pel·lícules, la primera de les quals estaven en silenci i blanc i negre. A més, va escriure diverses autobiografies, va ser l'editor de la cadena, i fins i tot va produir una banda de rock.

Endi Uorhol morir el 22 de febrer de., 1987

De gran importància per al món de l'art són pintures de pintors del segle passat. Cada un d'ells va portar alguna cosa nova i diferent. Un lloc digne entre elles ocupada i artistes russos del segle 20.