"Els serafins de sis ales" i una altra llegat artístic Mihaila Vrubelya

Mikhail Vrubel - una misteriosa personalitat i un artista excepcional en una sola persona. La seva carrera està plena de metamorfosi complexa, que invariablement el va portar a les composicions característiques d'imatge, on un raspall de possessió no era suficient.

La naturalesa de la creativitat Vrubel

L'artista era una personalitat polifacètica. Va viatjar molt i en repetides ocasions va visitar els centres mundials d'art a Itàlia, França i Alemanya. considerable interès Mikhail Alexandrovich va causar Grècia i Suïssa. Visita les galeries d'art, l'examen de la història i congregada uns personatges bastant al seu pas, Vrubel va fer un tema central de la seva obra l'ésser humà i els aspectes morals i filosòfiques de la vida.

cultura de l'art del segle XIX ha estat molt controvertit, l'artista es va veure obligat a lluitar per l'oportunitat de transmetre la seva visió del món en la lona, constantment se sotmet a la complexitat en la imatge de solucions als problemes espirituals.

Vrubel - un artista amb un individualisme brillant i fins i tot una mena de misticisme. El seu treball es va reunir amb crítiques mixtes, i durant molt de temps no van ser plenament acceptada.

Els orígens de l'artista

Vrubel, les pintures sovint eren il·lustracions d'obres literàries, sovint es refereix a la pintura a l'Romanticisme Renaixement i la mitologia clàssica. A causa de la naturalesa de les seves activitats, es va veure obligat a prendre un interès en la història i el desenvolupament dels contes populars.

A causa de la falta d'un marc estricte en l'estil artístic de l'època Mihail Aleksandrovich sovint utilitza tècniques de les diferents escoles del seu treball. Favorits eines de transferència de la imatge de l'artista - els mètodes enigmàtiques i efímers del simbolisme rus primerenca.

Mikhail Vrubel - un artista amb una posició ambigua estilísticament. Ser una persona versàtil i sensible, que volia combinar la vida i l'art en un llenç. Amb aquesta finalitat, va recórrer a un complex de solucions artístiques amb el patró ornamental que el porta molt a prop dels seguidors de Rússia Art Nouveau.

El signe de l'assistent

Es poden llistar els noms de molts artistes que serien igualment bo en una vida retrat, paisatge i encara, però cap d'ells pot presumir d'un misticisme sense precedents i la complexitat de la tecnologia com Mihail Aleksandrovich Vrubel. solucions visuals inusuals juntament amb la càrrega d'història es reflecteixen en les obres dels següents mestres: un tríptic "Faust", "demà". Aquí, l'espectador pot seguir la tendència de l'escola modernista.

En un intent de "exposar" l'ànima humana i demostrar la seva unitat amb la natura, l'artista crea una imatge de "Pa", "lila", "A la nit". No obstant això, això no va ser suficient per Vrubel. Després de traslladar-se a Kíev el 1884, el mestre comença a treballar en un cicle d'icones, i troba el seu propòsit en la pintura de les parets dels temples. Aquest art, va treballar durant 5 anys i estava una mica decebut perquè no podia en les seves obres encarnen les seves idees - es va veure obligat a servir com desviacions de la societat burgesa.

Hi ha un procés de metamorfosi, quan Wrobel veu que tots els seus somnis i la visió de la naturalesa humana en desacord amb la realitat circumdant. S'obsessiona amb la idea de crear obres d'art monumental, les operacions globals. Un exemple dels intents Vrubel recrear les seves idees sobre llenç és el seu famós "de sis ales Serafins."

període de Moscou de la creativitat Vrubel

A Kíev, l'artista estava ple i se'n va anar a Moscou. Aquí es veu seriosament compromès en les arts decoratives. Un requisit previ per això va ser l'entrada de Vrubel en el cercle artístic SI Mamontov. A partir d'aquest punt l'artista treballa en panells i tallers de màquines pesades, com ara "endeví" i "Venècia".

A la capital, per Vrubel noves oportunitats, i es va involucrar en el disseny de l'actuació, crear projectes arquitectònics. En aquests anys comença fructífera tasca Vrubel en il·lustracions per a obres de Lermontov.

"Els serafins de sis ales" sembla estar ple de antítesi creadora de la famosa pintura "El Dimoni", en la qual l'artista va treballar dur en 1890. El tema del bé i del mal es converteix en una clau en les obres Vrubel en el seu període de Moscou de la creativitat. Per estrany que sembli, és possible que la imatge del pintor dimoni tant com sigui possible per obrir en el simbolisme de la seva personalitat, mostrar la naturalesa audaç de l'heroi, un rebel, un home que no accepta totes les terres baixes i la normalitat de ser forçat a sortir d'aquest patiment d'una profunda soledat. Les tècniques d'imatge tècnica sobre llenç transmeten a l'espectador tota la tensió de l'artista, la seva empatia i identificació amb ell. Imatge simbòlica recorda la confessió d'un home que era capaç de captar molt en la vida, però no domina la seva resistència.

Mikhail Vrubel "Serafí de sis ales"

Mikhail Vrubel era un home molt educat, i és tant de mal i el va ajudar en la seva vida. El seu "serafins de sis ales" des d'un punt de vista artístic és superior a la famosa obra "Dimoni abatuda". Pocs eren capaços d'apreciar tot el treball invertit per l'artista en el camí del profeta. Amb profund estudi de les pintures, la comparació de la puresa de les línies i el grau d'expressió, es pot concloure que "la Serafins de sis ales" - l'essència de l'artista a la recerca d'imatges bones i dolentes. Allà es van barrejar tot va resultar habilitats Vrubel. Ho va fer per posar fi a aquest patró amb l'esperança de art monumental, mostrant que encara és turmentat pels records d'un dimoni, però no només.

El llenç està escrit traç dens mosaic, color de la imatge que acompanya les transferències de la mística de l'altre món, que l'artista volia mostrar-nos a través dels fragments de vidres de colors.