Ilya Auerbach, un director de cinema soviètic: biografia, vida personal, pel·lícules

Ilya Auerbach - director de cinema soviètic, guionista i càmera. En la seva personalitat se centra totes les característiques típiques dels intel·lectuals Leningrad: l'honestedat humana i creativa, estoïcisme moral, actitud ansiosa i altruista cap a la seva professió. Era una d'aquelles persones per a qui la veritat i el veritable cost més que qualsevol riquesa.

Biografia lli Averbaha

Averbah Ilya Aleksandrovich va néixer a Leningrad el 1934. Els seus pares eren de la noblesa. Mare - Ksenia Kurakina - pare de l'actriu - Aleksandr Averbah - economista. Tots dos es movien en cercles intel·lectuals, teatral, musical, connexions literàries els van donar suport durant tota la seva vida. Ilya Ros en un ambient artístic, el desig de bellesa li va inculcar des de molt aviat.

Tot i les inclinacions creatives òbvies, Ilya Aleksandrovich de la voluntat del seu pare va entrar en el Primer Institut Mèdic de Leningrad. Els investigadors li van donar una bastant fàcil gràcies a l'excel·lent memòria i la ment tenaç, però cada vegada més es sentia que la medicina no està en l'esfera dels seus interessos. La comparació amb Txékhov, Bulgakov, que també eren metges de professió, va ajudar per molt temps.

Després de la seva graduació, el 1958, Auerbach va ser enviat per a la seva distribució a la liquidació Sheksna. Aquí es va beure una tassa sense resoldre la vida del poble complet: una habitació amb sis llits, una tauleta de nit, una cadira, excusat i l'aigua d'un pou.

Hi en si

Després de treballar durant tres anys establerts, Auerbach va decidir retirar-se completament del medicament. Va començar els difícils anys, durant els quals va tractar d'escriure poesia, contes, guions per a programes de televisió. La seva esposa Norkute Abe va recordar que en aquest període Averbakh sovint tenia atacs de desànim i desesperació. Mantenir a la seva família va sortir malament, a més de Sheksna no són molt encoratjadors. Finalment algú dels amics va dir que a Moscou els Cursos Superiors de Guionistes. Els requisits d'ingrés era només un punt - la presència d'obres publicades. Dins d'un curt període de temps Ilya Averbah publicar diverses històries i un article. El 1964 es va inscriure per a aquests cursos a un taller E. Gabrilovich.

Els primers passos en el cinema

Gairebé immediatament després dels Cursos Superiors de guionistes a la Comissió de Cinema de l'Estat de l'URSS, el 1967, va veure el llançament de "La vida Kuzyaeva Valentine." Consistia en tres novel·les, dos dels quals - "cap a fora" i "pare" - es van retirar Ilia Auerbach. La pel·lícula explica la història dels estudiants secundaris en Valentine Kuzyaeva pozvischu Kuzma, que va ser convidat a participar al programa "Qui vull ser". critica fortament vigilant va avaluar negativament la pel·lícula, veient en ell la calumniar a la joventut soviètica, el protagonista ha estat qualificat com una caricatura del jove moderna, i va acusar el director en un intent d'entelar la realitat.

èxit

La primera pel·lícula va ser rodada Averbakh en el seu propi guió. "El nivell de risc" - aquest treball ja és prou madur mestre, ja que disposa de material confiança. Gran i el repartiment: Boris Livanov com el cirurgià heroi Sedov, I. Smoktunovskij com les matemàtiques Kirillov, el seu pacient. El drama de la història es basa en la confrontació d'aquestes dues persones completament diferents - el filòsof i cínic. Sedov, amb poder il·limitat sobre les persones a causa de la seva professió, obligat cada dia per prendre decisions vitals i no té marge per a l'error. Ell és centrat i no és propens a excés de filosofar. Kirillov, greument malalt i conscient, no confia en la medicina, fa preguntes difícils i posen en dubte la possibilitat que els metges.

En aquest moment, amablement va acceptar la crítica de la pel·lícula, tenint en compte la increïble habilitat que va mostrar Ilya Auerbach. El director, però, no estava content amb el resultat. Més tard, va dir que la pel·lícula ha resultat la medicina i la filosofia - no. No obstant això, el "nivell de risc" va rebre el 1969 el Gran Premi a la llista de pel·lícules al Festival Internacional de Cinema, dedicat a les activitats de la Creu Roja.

"Monòleg" i "Fantasia Faryateva" (Ilya Auerbach): pel·lícules que et fan pensar

La filmografia Averbakh només set llargmetratges, probablement, per la qual cosa cada un d'ells ha deixat una marca indeleble en la memòria dels espectadors. Un d'ells - "Monòleg" d'un guió E. Gabrilovich, que va ser llançat el 1972. Al centre de la trama - la relació del famós científic i acadèmic Nikodima Sretenskogo i la seva filla. Deixant el lloc de Director de l'Institut, que s'enfronta a la seva cara a cara de les llars. Resulta que, malgrat l'amor mutu, algunes de les característiques que no es poden tolerar. Intolerància dóna a llum a nombrosos conflictes que condueixen a l'alienació. En aquesta pel·lícula, interpretat per Marina Neyolova Stanislav Lyubshin, Margarita Terekhova, Michael Gluzsky. El 1973, la pintura ha participat al Festival de Cannes, que ha rebut un diploma d'honor del Festival Internacional de Cinema a Georgetown.

"Fantasia Faryateva" - això és, sens dubte la millor pel·lícula lli Averbaha. Un dels comentaris d'aquesta pintura es diu "Escolta el dolor dels altres." Aquest títol - l'essència de no només el significat de la pel·lícula, sinó a tota la Averbakh creatiu. Alexander, o Shura (Marina Neyolova) - professor de música, viu amb la seva mare i no pot trobar un llenguatge comú amb ella. També en aquest cas és el tema de la impossibilitat d'entesa entre els éssers estimats. Schur perdudament enamorada d'un pocavergonya Bedhudova que no poden fer-la feliç, perquè ell no és capaç de sentiments profunds. Quan la família ve Faryatev Shura, un somiador, un idealista parlar d'algunes coses que no existeixen com una cosa que es dóna per fet en la vida dels personatges principals es planeja una fractura. Van obrir un nou món, que fer una ullada a on l'harmonia i l'amor són els valors que defineixen. Faryateva paper jugat Andrei Mironov. Tot d'una veure el comodí, que s'associa amb una cançó sobre una papallona en forma d'un lleig, somiador tímid. No obstant això, l'actor ha fet amb un paper tan dramàtic i desafiant.

"Cartes Strangers" (1979)

Aquesta pel·lícula s'associa amb una imatge de "Anem a viure fins dilluns". Aquí estem parlant de la relació entre un jove mestre i el seu alumne. Vera Ivanovna (Kupchenko AI) considera que hauria de ser activament involucrats en l'educació moral Zina muller (Smirnov). No obstant això, la realitat mostra que els seus estudiants - que són els veritables bàrbars, per als quals els sentiments dels altres són només una ocasió per riure. És un xoc per al mestre, el que significa veure el seu treball en la consolidació d'una millor flanquejat per una ment immadura. Ella es va horroritzar en adonar-se que ja no estima els seus jugadors. "Cartes Alien" - un esplèndid teatre de cambra amb un membre del repartiment fina i acció intensa.

La malaltia i la mort

El 1985, Auerbach era a l'hospital. Tenia una cirurgia en la bufeta, van pensar tots els seus amics. La primera vegada que estava de bon humor, fent broma, estava interessat en una partida d'escacs. No obstant això, després de la primera operació està completament tancada dels amics i coneguts. Cap d'ells podria no trencar-la. Aviat es va saber que va fer un pas més. Dos mesos lluitaven amb la malaltia Ilya Auerbach. Causa de la mort, el més probable resideix en el fet que el cos Haggard director no podia fer front a l'envestida de la malaltia. Va morir en el seu natal Leningrad 11 de gener de., 1986

Auerbach es va casar dues vegades. La primera esposa - Abe Norkute (l'especialista en iconografia etapa), amb qui té una filla, Maria, la segona - Natàlia Riazantsev, guionista. Segon matrimoni dels nens el director no ho era.

Ilya Auerbach va disparar pel·lícules sobre els drames personals de les persones. En la seva obra no hi ha lloc frases comuns, lemes i nauseam nabivshim veritats trivials cridaners. Els seus personatges estan tractant agressivament per trobar un llenguatge comú amb el món, sovint és cega als seus sentiments. En els seus quadres, els sons de veu empàtica aquests drames, que conformen el fons d'or no només de Rússia, sinó també el món del cinema.