Irina Antonova: biografia, la carrera i la família

La vida que va agradar a si mateix, i els altres admiració que dir, estar orgullós de ... Irina Antonova, l'exdirector del museu porta el nom d'A S. Pushkina, té tot el dret a ser respectat per altres persones pel seu treball en aquest difícil lloc.

Breu biografia Iriny Antonovoy

Irina va néixer el 1922.03.20 a Moscou, en una família de grans amants de l'art. Tot i que el seu pare, Aleksandr Aleksandrovich, un ex revolucionari, va ser només un electricista, el seu amor pel teatre era una filla apassionada i transmet. De la seva mare Anada Mikhailovna, músic, piano, que va heretar l'amor per la música. El meu pare no només es va sentir atret pel teatre (fins i tot va participar en produccions d'aficionats), sinó també per a la indústria del vidre, que era la seva veritable vocació.

Gràcies a la nova professió Irina Antonova pare amb els seus pares 1929-1933. Jo vivia a Alemanya, on va estudiar l'idioma alemany prou com per llegir els clàssics alemanys en l'original. Després que els nazis van arribar al poder de la família d'Antón va tornar a la Unió Soviètica.

Després de la secundària, Irina va entrar a l'Institut d'Història, Filosofia i Literatura a Moscou, que està tancat quan va començar la guerra. Irina es va graduar en els cursos d'infermeria i la guerra va treballar a l'hospital.

Després de la guerra, Irina Antonova es va graduar de la institució en el marc de la Universitat Estatal de Moscou, en la qual va ser traslladat, i va començar al mateix temps per treballar i aprendre al museu porta el nom d'A S. Pushkina, en el qual en aquell moment era un curs de postgrau. L'especialització Antonova - art italià del Renaixement.

El 1961, com a empleat d'alt nivell científic del museu, que va rebre una nominació per al càrrec del seu director, que va prendre més de 40 anys.

Cònjuge - Evsey Iosifovich Rotenberg (1920-2011), un historiador de l'art, ha treballat durant molt de temps a l'Institut d'Història de l'Art, PhD. Són Iriny Antonovoy - Boris - va néixer el 1954. Quan tenia 7 anys d'edat, va caure malalt, després de la qual cosa mai es va recuperar. Que es mou exclusivament en una cadira de rodes. Aquesta és una pesada càrrega per a cada mare, no l'excepció - i Irina Antonova. Són Boris està malalt durant més de 40 anys.

L'ocupació en el museu el 1960

Gairebé tot el temps dedicat a Irina del museu, que no era fàcil en temps d'estancament, quan l'art es dirigeix exclusivament a l'exaltació de les idees del partit. Per administrar, per no parlar d'organitzar una exposició al Museu d'Art Occidental, es requereix una mica de valor, quan el país era una llei de la censura.

El seu treball en els 60 anys pot ser anomenat audaç i innovador com l'art occidental, especialment l'art contemporani, que no estava d'acord amb les autoritats soviètiques. Durant aquests anys, anant en contra de l'opinió del ministre de Cultura Furtsevoy i la política de partits, va passar un espectacle tan audaç, el programa funciona Tischler, el Matisse. Amb la mà la llum al museu s'han celebrat vetllades musicals, que sonaven Stravinsky, Schnittke, Rakhmàninov, i no obstant això, no es queixen de la direcció soviètica.

Fins i tot en aquest període, s'ha introduït lectures Vipperovskie dedicada al seu antic professor i supervisor del museu batedora BR

Museu Pushkin el 1970

Irina Antonova s'ha convertit en l'home reorganització completa dels passadissos i l'exposició es va realitzar sota la direcció.

Gràcies a ella es van dur a terme sense precedents en el moment de l'exposició - a la mateixa habitació va posar el treball dels retratistes nacionals i estrangers. Els visitants poden veure i comparar el treball, com ara Serov i Renoir, al mateix temps.

El 1974, Irina Antonova, ha insistit que a partir de magatzems del museu, es retira i es posa en pintures de visualització d'artistes europeus occidentals de les col·leccions dels antics clients Shchukin i Ivan Morozov. Posen a la botiga des de fa dècades i gràcies Irine Aleksandrovne que es van assignar habitacions restaurades al segon pis de l'edifici del Museu Pushkin.

A la fi dels 70 va començar una estreta col·laboració amb museus i exposicions dels països occidentals. Gràcies a la feina, que va ser realitzat per Irina Antonova, museus "Underground" (Nova York), i altres països van ser capaços de proporcionar l'obra de grans artistes en exhibició els espectadors soviètics.

Museu durant la reconstrucció

Als anys 80 i 90 porta un nou nivell d'Irina Antonova, el Museu Pushkin. Exposició de pintura va començar a acceptar l'escala d'importància mundial. Per tant, l'exposició "Moscou-París" s'ha declarat un esdeveniment del segle 20, ja que es va exposar per primera vegada treballa Kazimira Malevicha, Kandinsky i altres artistes que van ser prohibits a la Unió Soviètica.

Juntament amb les exposicions Irina Alexandrovna va poder visitar molts països per a conèixer gent en circulació allà, ella va tenir la sort d'acompanyar a altres a través de les sales del Museu Pushkin estimada: Mitterrand, Rockefeller, Chirac, Joan Carles, Oppenheimer, el rei i la reina dels Països Baixos.

Per atreure al públic al museu, que tenia tot el temps per generar noves idees. Per tant, la idea de combinar la música amb les belles arts va esdevenir una junta de treball creatiu Antonova Richter "nits de desembre".

Els grans músics han jugat en els passadissos de la institució, que se la va emportar a un nivell totalment diferent als ulls del món, i en l'avaluació de la funció del museu públic Soviètica en la vida cultural del país.

"L'or de Schliemann"

Un dels més controvertits exposicions museu de belles arts amb noms d'A S. Pushkina era una exposició el 1996, "L'or de Troia". Molts artistes occidentals i russos creu que aquesta exposició s'ha vist entelada la seva biografia. Antonovoy Irine acusat d'ocultar la veritat sobre exportats en 1945 d'Alemanya Troy d'or, que a principis de la Unió Soviètica declarat que no té cap relació amb ella.

Silenci en la història soviètica era més que suficient, però en general els valors històrics tornar a la seva terra natal. Així va ser amb les obres de la Galeria de Dresden , per exemple.

El fet que l'or ha estat retirat de la botiga al públic, era una mesura de l'obertura del nou govern rus.

museu jubileu

El 1998, es va celebrar en una gran marcadors segle Museu de Pushkin. En 1898, en la col·locació de la primera pedra va comptar amb la presència de Nicolau II. La celebració va tenir lloc al Teatre Bolshoi, i va observar un gran concert dels millors músics, cantants i ballarins.

Gràcies al seu director del Museu Pushkin de peu en una fila amb tals "punts calents" significatius de la cultura, com el Louvre, l'Hermitage, el Metropolitan, el Prat, el Museu Britànic i altres.

Museu Pushkin en el nou mil·lenni

Des del començament del nou segle, nombrosos canvis estaven tenint lloc al museu. Per tant, ha crescut considerablement gràcies a Irina Alexandrovna. Al territori hi ha nous museus - els impressionistes, col·leccions privades, el Centre Infantil. Però, segons el director, això no és suficient. Si tenim en compte que la col·lecció del Museu Pushkin té més de 600 000 obres d'art, de les quals les sales de visualització exposats a només el 1,5%, després de completar el treball necessari per construir aquest museu de la ciutat.

En l'expansió del museu s'ha assignat, de manera que, amb el temps, que és molt capaç de ser una veritable ciutat de l'art i la cultura.

Família Irina Antonova

Una petita família, però, va ser de gran importància, sobretot Boris Antonov per al seu fill, Irina Antonova. El noi amb talent, que estava satisfet amb els seus pares sabien d'èxit molts poemes de memòria, desenvolupat ràpidament. En aquells dies, quan el primer fill nascut de pares que tenen més de 30, es va considerar tard.

Irina Antonova fill es va emmalaltir als set anys. Després, com ella mateixa admet, qualsevol problema i els problemes van començar a semblar petit i insignificant per a ella.

El tractament dels millors metges no va ajudar, i ara Boris - la cadira de rodes com a ostatges. Irina s'espera que hi haurà persones que s'encarregaran del seu fill, quan ella s'havia anat. Avui Antonova 93 anys, però és una dona activa, creativa i amb un propòsit encara funciona.

Ara que és president del Museu de Puixkin i segueix participant activament en la seva vida. Ella també és membre de Consellers President de la Federació Russa.

mèrit

Avui dia darrere d'Irina Alexandrovna més de 100 publicacions, treball al museu, una enorme contribució al desenvolupament cultural del país. Pels seus assoliments se li va concedir l'Ordre de la Revolució d'Octubre, Bandera Roja del Treball, "per al servei als patronímics" 1 i 2 graus, és membre de ple dret de l'Acadèmia Russa i Madrid, té l'Ordre francesa de Comendador de les Arts i les Lletres i l'italià "al Mèrit".

Ella no només era un gran director del museu, però l'ensenyament que també va conduir a l'Institut de Llengües Orientals de París, al departament d'Història de l'Art a la Universitat Estatal de Moscou, a l'Institut de Cinematografia.

Durant 12 anys, Antonov va ser el vicepresident del Consell de Museus a la UNESCO, i ara és un membre honorari. Juntament amb les figures culturals destacades del país és un membre permanent del jurat de la competència independent "Triumph".

En els seus últims anys, Irina va constantment per a obres de teatre, concerts i circ. Hàbit dues vegades per setmana per anar a espectacles culturals inculcat els seus pares com un nen. A ella li encanta el ballet, la música, el teatre, els conductors feliços. Aquest cotxe Irina Antonova va cridar a la seva força.