La pintura flamenca. tècnica de la pintura flamenca. l'escola flamenca de pintura

L'art clàssic, en contrast amb els moviments d'avantguarda contemporània, sempre conquerir el cor del públic. Una de les experiències més vívids i rics és qualsevol persona que va descobrir les obres dels primers pintors flamencs.

pintura flamenca es caracteritza pel realisme, un malbaratament de colors i temes generals que s'implementen en els subjectes.

En aquest article, no només parlarem sobre els detalls d'aquesta tendència, sinó també conèixer la tècnica de l'escriptura, així com els representants més notables de l'època.

La pintura barroca

La història de la pintura reflecteix plenament els canvis en la vida social i política de la humanitat. Tan alegre i l'agitació d'antics frescos foscos alternatiu i disciplines morts de l'Edat Mitjana.

Barroc ( "pintoresc, destemperat") representa una desviació dels vells dogmes i avorrit. Es va absorbir tot l'estat d'ànim cada dia i el caràcter de l'època.
Al centre de la parcel·la, així com en tot el Barroc, es tracta d'un home. No obstant això, la naturalesa de la imatge es fa més profunda, més rica, més realista. A més, no són del tot nous gèneres com el bodegó, paisatge, escenes de gènere.

Vegem el que és exactament la pintura flamenca diferent de la resta dels estils occidentals.

la pintura flamenca i holandesa?

Les persones interessades en l'art europeu, es coneix una cosa tal com una pintura flamenca. Si ens fixem en l'enciclopèdia, aprenem que el flamenc - són residents de Flandes, que, al seu torn, és un actual Bèlgica. Però quan es tracta dels artistes d'aquest període, s'observa que la majoria d'ells holandesos.

Hi ha una pregunta natural: ¿quina és la diferència entre la pintura flamenca i holandesa? De fet, tot és bastant simple. A la fi del segle XVI, concretament en 1579, les províncies del nord dels Països Baixos alliberats de baix la influència de la corona espanyola. Ara Holanda ha format en aquesta àrea.

És de destacar que la cultura al jove país comença a créixer a un ritme impressionant. La seva edat d'or no va durar molt, tan sols un segle. Però l'obra de mestres com Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, i diversos altres artistes, va ser una florida de l'art holandès nacional. Més tard, al segle XVIII, un país comença a exercir una forta influència de la cultura francesa. Per tant, cap dels quals la identitat no es pot parlar.

artistes flamencs del segle XVII encara tenen algunes de les característiques d'estil que els distingeixen dels mestres holandesos d'altres parts del país.

En primer lloc, es perceben clarament els motius reals dels italians, que discutirem més endavant. En segon lloc, hi ha escenes al centre de la qual no són escenes mítiques o religioses i històries quotidianes de la vida dels ciutadans del carrer.

Per tant, sembla que la pintura flamenca - és una etapa primerenca en el desenvolupament de l'art holandès. Però la principal característica d'aquesta època són els motius de nacionalitat holandesa, la influència estrangera sense complicacions.

Els préstecs dels italians un seguit de tècniques que seran discutits més endavant, estàvem només la base per a la formació d'un estil distintiu, però no d'acord amb la seva visió del món.

La influència dels mestres italians

Com veurem més endavant, la pintura flamenca i holandesa del segle XVI, està fortament influenciada per artistes italians. període crític comença després de Lucas van Leyden i Pieter Bruegel el Vell. Aquest últim, en particular, els contemporanis diu "pagès" per als temes de les pintures i imatges de personatges.

Però després d'alguns canvis han tingut lloc al mapa polític dels Països Baixos, va començar una era completament nova. Pintura flamenca, disponible en un flux separat, comença la seva marxa l'orgull de l'època daurada de Rubens.

Bolonya escola, per manericheskoe, Karavadzhizm - aquestes tendències vénen d'Itàlia a altres països europeus. Va ser en aquest moment crític és el rebuig definitiu de les normes medievals. Ara, en la pintura estan començant cada vegada més a dominar els antics personatges mitològics, escenes realistes de la vida quotidiana i els holandesos bodegons amb la caça.

formes monumentals, atenció al detall, personatges brillants i vius, escenes de gènere, amanit amb un polsim d'humor - això és només una part de les característiques inherents a la pintura flamenca. Especialment en el que es posa de peu en contra de l'art europeu en general els seus efectes coloristes.

mestres holandesos juguen amb la tècnica del clarobscur, patró desenfrenada amb colors brillants i traços amplis. Prenen no hi ha temps temes canònics i desenvolupar-les en gènere o fins i tot portar a un burlesc. Els seus personatges viuen i respiren. Seguim a familiaritzar-se amb una sèrie d'artistes. Veurà com els subjectes expressius en els seus llenços.

La història coneix molts exemples de la pintura, quan la creativitat i l'estil de treball de la generació més jove d'artistes influenciats pels trastorns polítics i socials en la societat. Per tant, la influència dels mestres italians va ser una alenada d'aire fresc en el alliberat de la influència de kontrreformatsionnogo Països Baixos.

equip de pintura

Com diuen els investigadors, la tècnica de la pintura flamenca va ser desenvolupat per primera vegada pels germans Van Eyck. No obstant això, els historiadors de l'art insisteixen en el fet que molts mestres italians utilitzen aquestes mateixes tècniques molt abans. No entrarem en les vicissituds del campionat, i parlar de la tecnologia en si.

Cloth cobert imprimació adhesiva inicialment blanc. El pacient va ser tractat amb molt de compte, perquè era l'ombra la llum blanca a la imatge futura. A més, la resta de la pintura aplicada capes molt fines, permetent que el sòl per crear l'efecte de brillantor inimitable des de l'interior.

Igual que moltes altres tècniques de pintura, flamenc té una seqüència clara de les accions. Creat inicialment "tauler" - el patró de la imatge futura. Era un esbós, que es perfora amb una agulla al llarg de la longitud dels contorns d'imatge. Després d'usar preforma pols de carbó acuradament s'acarnissa traduït en un full.

Després de transferir el dibuix i l'orientació de les seves futures fronteres de la imatge oculta oli o al tremp. Una fina capa de recobriment de color marró clar era mantenir el patró d'il·luminació interna.

Després va venir fase de les pintures "mortes" (colors freds i pàl·lids que no causen cap interès). I acaba el procés d'aplicació d'una obra mestra de colors vius i brillants que impressionen als turistes comuns i amants de l'art acadèmic des de llavors.

mestres karavadzhizma

Als segles XVI i XVII l'escola flamenca de pintura pateix l'efecte d'un estil particular d'art europeu. Karavadzhizm - un llegat del mestre italià Mikelandzhelo De Caravaggio. Va viure a Roma i va ser un dels més grans mestres barrocs d'Europa. Els erudits moderns creuen que el fundador artista del realisme en la pintura.

Va treballar en el clarobscur tècnica (llum-ombra), en què el contrast contrast àrees fosques de la imatge més brillant. És de destacar que no s'ha trobat cap esbós Caravaggio. Va treballar directament sobre les obres opció d'acabat.

Pintures del segle 17 a Itàlia, Espanya i els Països Baixos van acceptar els nous desenvolupaments com una alenada d'aire fresc. En aquesta tècnica els italians van treballar de 'Fiori i Gentileschi, l'espanyol Ribera, artistes holandesos Hendrick ter Brugghen i Barbyuren.
Karavadzhizm també va tenir una forta influència en les etapes de les obres de mestres com Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Zhorzh De La Tour i Rembrandt.

Buata de karavadzhistov afecta la seva profunditat i atenció al detall. Anem a parlar més sobre el pintor holandès que va treballar amb aquesta tècnica.

La primera idea es Hendrick ter Brugghen. És a principis del segle XVII, va visitar Roma, on es va reunir amb Manfredi, Gentileschi i Saraceni. Va ser l'holandès va començar l'escola d'Utrecht de pintar amb aquesta tècnica.

Les parcel·les tenen pintures realistes, que es caracteritzen escenes humor representat suaus. Hendrick ter Brugghen mostra no només els moments separats de la vida contemporània, sinó també a repensar el naturalisme tradicional.

Un major desenvolupament de l'escola va ser Honthorst. Es va tornar a les històries de la Bíblia, però la trama es construeix amb el punt de vista del segle XVII holandès del consumidor. Així, en els seus quadres, veiem una clara influència de la tècnica del clarobscur. Funciona sota la influència de karavadzhistov li va donar fama a Itàlia. Per les seves escenes de gènere de les espelmes, es va guanyar el sobrenom de "la nit".

En contrast amb l'escola d'Utrecht, pintors flamencs com Rubens i Van Dyck no es van convertir en fortes karavadzhizma partidaris. Aquest estil està marcat en les seves obres només com una etapa separada en la formació de l'estil personal.

Adrian Brouwer i David Teniers

Durant segles, la pintura dels mestres flamencs està experimentant canvis significatius. Comencem la nostra revisió dels artistes de les etapes posteriors, quan es va produir un allunyament de les pintures monumentals amb els subjectes dirigida per poc.

En primer lloc, Brouwer i Teniers el Jove i després de la fundació de la creativitat posen escenes de la vida quotidiana d'holandès ordinària. Així, Adrian, motius continus Pieter Bruegel, alguns canvis de tècniques d'escriptura i el focus de les seves pintures.

Se centra en el costat més lleig de la vida. Valais per a les pintures que ell està buscant a les tavernes de fum tènue i restaurants. No obstant això, la imatge Brouwer afecta la seva expressió i profunditat de caràcter. L'artista oculta els personatges principals en les profunditats, deixant al descobert per al primer pla de natures mortes.

Una baralla en un joc de daus o cartes, fumador de dormir o ballar bevedor. Aquests són els subjectes interessats pel pintor.

No obstant això, treballs més recents Brouwer es tornen suaus, tenen humor preval sobre la grotesca i sense restriccions. Ara llenços contenen l'estat d'ànim filosòfic i reflecteixen els caràcters de ritme malenconiós lents.

Els investigadors diuen que al segle XVII els artistes flamencs comencen a créixer poc profunda en comparació amb l'anterior generació d'artistes. No obstant això, només veiem la transició de l'expressió brillant dels temes mítics de Rubens i Jordaens burlesca a una vida tranquil·la de camperols en Teniers el Jove.

Aquest últim, en particular, es va centrar en els moments despreocupats de les festes del poble. Es tracta de presentar casaments i celebracions de simples grangers. Amb especial èmfasi en les parts externes, i la idealització de la vida.

Frans Snyders

Com Anton Van Dyck, del qual parlarem més endavant, Frans Snyders va començar a entrenar amb Hendrik van Belin. A més, també va ser un mentor Piter Breygel més jove.

Tenint en compte l'obra d'aquest mestre, ens trobem amb una altra faceta de l'art, que és tan ric en la pintura flamenca. pintures Snyders No s'assemblaven a les pintures dels seus contemporanis. A França es va tornar a trobar un nínxol i desenvolupar a les altures del mestre sense igual.

Ell va ser el millor en la imatge de la natura morta i animals. Com a pintor artista-animal que sovint es va convidar altres artistes, com Rubens, per a la creació de certes parts de les seves obres mestres.

En el treball de Snyder ha hagut un canvi gradual de natures mortes en els primers anys de les escenes de caça en períodes posteriors. Amb tota l'aversió de retrats i imatges de persones que encara tenen que hi ha als llenços. En sortir de la situació?

És molt senzill, Frans Janssens convidat a crear imatges dels caçadors, Jordaens i altres amics dels mestres d'aliança.

Per tant, veiem que l'art del segle 17 a Flandes reflecteix la fase heterogènia de transició de les tècniques i actituds anteriors. Ell no va venir tan suau com a Itàlia, però ha donat al món bastants inusuals creacions de mestres flamencs.

Yakob Yordans

pintures flamenques del segle 17 caracteritzen una major llibertat en comparació amb el període anterior. Aquí es pot veure no només viuen escenes de la vida, sinó també els inicis d'humor. En particular, Yakob Yordans sovint es va permetre fer una mica de burlesque a les seves pintures.

En el seu treball, va arribar a grans altures com a retratista, però no obstant això es va convertir en gairebé el millor en la transmissió del caràcter a la imatge. Per tant, un dels seus principals sèries - "La festa de la fava Rei" - basada en la il·lustració de folklore, dites populars, acudits i refranys. En aquestes pintures representa ple de gent, alegre, vibrant vida de la societat holandesa del segle XVII.

Parlant d'art holandès de la pintura d'aquest període, anem sovint esmentar el nom de Peter Paul Rubens. Era la seva influència es reflecteix en les obres de la major part dels artistes flamencs.

Jordaens tampoc va escapar a aquesta destinació. D'un temps va treballar al taller de Rubens, creant esbossos de quadres. No obstant això, va resultar millor per Jacob per fer el tenebrizm tècnica i el clarobscur.

Si ens fixem en les obres mestres de Jordaens, comparar-les amb les obres de Peter Paul, veiem una clara influència d'aquest últim. Però pintures Jacob són els colors més càlids, la llibertat i la suavitat.

Peter Rubens

Parlar de les obres mestres de la pintura flamenca, per no parlar de Rubens. Peter Paul en la seva vida va ser el reconegut mestre. Se'l considera un virtuós de temes religiosos i mitològics, però cap talent artístic menys manifesta en l'art de paisatge i retrat.

Es va criar en una família que va caure en desgràcia a causa de les entremaliadures del seu pare en la seva joventut. Aviat la seva reputació es restaura després de la mort d'un pare, Rubens i la seva mare va tornar a Anvers.

Aquí, el jove està guanyant ràpidament les connexions necessàries, el converteixen en una pàgina de la Comtessa de Lyalen. A més, Pedro Pablo es va reunir amb Tobias, Verhahtom Van Noort. No obstant això, una influència especial sobre ell com a mentor va ajudar a Otto van Veen. És l'artista va jugar un paper decisiu en la formació del futur mestre de l'estil.

Otto era aficionat als autors clàssics, la mitologia, il·lustra les obres d'Horaci, i era un coneixedor del Renaixement italià. Aquests trets de la seva personalitat Van Fan i van donar al jove artista.

Després de quatre anys d'internat en Otto Rubens prendre en l'associació del gremi d'artistes, gravadors i escultors anomenada "Confraria de Sant Lluc". Graduació, d'acord amb una llarga tradició dels mestres holandesos, va ser un viatge a Itàlia. Allà Peter Paul dedica a estudiar i copiar les millors obres mestres de l'època.

No és sorprenent que les pintures d'artistes flamencs de les seves característiques s'assemblen a les tècniques d'alguns dels mestres italians del Renaixement.

A Itàlia, Rubens va viure i va treballar durant un filantrop i col·leccionista coneguda Vincenzo Gonzaga. Aquest període de la seva creativitat investigadors diuen Màntua, a causa que la ciutat va ser nomenada Peter Paul patró.

Però la seu provincial i el desig d'utilitzar-Gonzaga no li agradava Rubens. A la carta que escriu que de la mateixa manera que podrien utilitzar els serveis d'artesans retrat Vicenzo. Dos anys més tard, un home jove troba els clients i comandes a Roma.

El principal assoliment de l'època romana va ser la pintura de la Chiesa Nuova, i l'altar del monestir a Fermo.

Després de la mort de la seva mare, Rubens va tornar a Anvers, on es va convertir ràpidament en el principal millor pagat. El salari percebut per ell en el tribunal de Brussel·les, se li permet viure en gran, per tenir un gran taller, molts aprenents.

A més, Peter Paul va mantenir relacions amb l'ordre dels jesuïtes, que va ser criat com un nen. D'ells va rebre ordres per a l'interior d'Anvers Església de Sant Karla Borromeya. Aquí es fa el millor estudiant - Anton Van Dyck, del qual parlarem més endavant.

La segona meitat de la seva vida Rubens va passar a les missions diplomàtiques. Poc abans de la seva mort, es va comprar una mansió en un ruc, va prendre el paisatge i la imatge de la vida camperola.

En l'obra d'aquest gran artista va ser influenciat especialment per Tiziano i Brueghel. Les obres més famoses són les pintures "Samsó i Dalila", "una caça de l'hipopòtam", "La Violació de les filles de Leucip".

Rubens va tenir un impacte tan fort en pintures d'Europa Occidental, que en 1843 a la Plaça Verda a Anvers monument va ser aixecat a ell.

Anton Van Dyck

El retratista de la cort, mestre de temes mítics i religiosos a la pintura, el pintor del barroc - totes les característiques Antona Van Dyck, el millor alumne de Peter Paul Rubens.

tècniques de la pintura dels mestres formats durant l'entrenament amb Hendrik van Balen, que li va donar un aprenent. Van ser els anys passats al taller d'aquest artista Anton va permetre ràpidament guanyar fama local.

Als catorze anys, va escriure la primera obra mestra de quinze anys va obrir la seva primera botiga. Així que a una edat primerenca Van Deyk Anvers es converteix en una celebritat.

Als disset Anton acceptar el gremi de Sant Lluc, on es va convertir en un aprenent al Rubens. Durant dos anys (1918 i 1920), Van Deyk escriu en les juntes de tretze retrats de Jesucrist i els dotze apòstols. Avui dia aquestes obres es troben en molts museus del món.

L'art de la pintura de Van Dyck Antona estava més centrada en temes religiosos. Ell va escriure en el seu famós taller de pintures de Rubens "Coronació de la corona" i "petó de Judes".

A partir de 1621 comença el període de viatge. En un primer moment, el jove artista amb seu a Londres, amb el Rei James, després de viatjar a Itàlia. En 1632, Anton va tornar a Londres, on Carles I dedica el seu títol de cavaller i dóna la posició del pintor de la cort. Aquí va treballar fins a la seva mort.

Les seves pintures s'exhibeixen als museus de Munic, Viena, el Museu del Louvre, Washington, Nova York i molts altres llocs de tot el món.

Per tant, avui estem amb vosaltres, benvolguts lectors, han après sobre la pintura flamenca. Vostè té una idea sobre la història de la seva formació i la tècnica de fer pintures. També vam conèixer breument amb els més grans artistes holandesos de l'època.