Natalia Goncharova - artista de la biografia i foto

Natalia Goncharova - pintor abstracte, la qual cosa és un art d'avantguarda femenina rara. La seva vida i el treball són un clar reflex de les tendències en el desenvolupament de la societat i la cultura del segle 20. Les seves pintures són ara val molts diners, però en el moment en què va ser perseguit i criticats per la seva particular visió del món.

Infància i orígens

Natalia Goncharova va néixer el 4 de juny de, 1881 al poble de la regió de Tula Ladyzhino a la finca de la seva àvia, que no estava lluny de Yasnaya Polyana. Paterna Natàlia va a la naturalesa de Goncharova, l'esposa de Puixkin vi, l'artista del mateix nom Natàlia Goncharova. El seu gènere prové del comerciant Atanasi Abramovich - el fundador de la fàbrica de roba a la regió de Kaluga. L'àvia de la Natàlia provenia d'una família molt coneguda matemàtic P. Chebyshev.

El pare de l'artista Sergei Mikhailovich va ser un arquitecte, representant de l'Art Nouveau Moscou. La mare Catalina Ilínichna - la filla d'un professor de l'Acadèmia Teològica de Moscou. La infància que va passar a la finca a la província, i s'inculca sempre en el seu amor a la vida rural. El contacte amb l'art popular va deixar una marca en la seva percepció del món, i això és el que els historiadors d'art expliquen aquest efecte decoratiu del seu treball. Quan ella tenia 10 anys, la família es va traslladar a Moscou.

aprenentatge

A la seva arribada a Moscou, Natalya Goncharova, un artista en el futur, entra al gimnàs de la dona, que tant es va graduar en 1898 amb una medalla de plata. Malgrat el fet que les noies eren la tendència indubtable per dibuixar, no es considera greu en la joventut l'oportunitat d'esdevenir un artista. Després de la secundària, que estava buscant a si mateix, va tractar de treballar en la medicina, va tractar d'anar a la universitat, però és no involucrar. El 1900, es va convertir en un gran interès en l'art, i un any més tard va ingressar a l'Escola de Moscou de Pintura a la classe d'escultura de S. Volnukhin i Trubetskoi.

Estudi va ser donat a ella, així en 1904 es va rebre fins i tot una petita medalla de plata pel seu treball, però aviat va abandonar l'escola. El 1903 va viatjar al viatge de negocis creatius a Crimea i Tiraspol, que va guanyar dibuix cartells per a l'exposició de l'agricultura, així com va escriure esbossos i aquarel·les en l'estil impressionista.

L'artista Mikhail Larionov li va dir que no perdre el temps en l'escultura i la pintura de fer "Obre els ulls als ulls. Vostè té un gust pel color i la forma que està fent ", - va dir. Reunió amb Larionov va canviar la seva vida i les intencions, ella comença a escriure molt i trobar el seu propi estil.

En 1904 Goncharova va tornar a l'escola, sinó que va en l'estudi per a la pintura de Konstantin Korovin. Escultura de la nena no s'ha rendit, i el 1907 va rebre una altra medalla. El 1909, Natalia finalment decideix deixar els seus estudis, l'examen de la part davantera d'altres horitzons.

bigues

Juntament amb Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, biografia de l'artista està sempre associat amb el nou art a principis dels anys 1910, es va convertir en el fundador de les tendències avantguardistes de la pintura - rayonisme. Ha advocat per un retorn als orígens primordials de l'art antic. Es atribuïa especial importància al ritme de la música popular dóna accés a la memòria històrica d'una persona i desperta la imaginació artística.

L'home, segons Goncharova i Larionov, percep el món com un conjunt de bigues que es creuen, i la tasca de l'artista per transmetre aquesta visió amb l'ajuda de línies de color. Els primers treballs Goncharova eren molt brillants i expressius. No només està impregnada de la idea rayonisme, però també va tractar d'aportar noves idees, que després s'omple de cultura.

biografia creativa

Des de 1906, Natalia Goncharova, artista, fotos de les obres que es poden veure avui en dia en els catàlegs dels museus més prestigiosos del món, comença a escriure molt intensament. Un viatge a París, on es va inspirar en les obres dels fauvistes i Paul Gauguin, obligant-la a allunyar-se de impressionisme i cridar la seva atenció a les noves tendències. addictiu artista va intentar el seu primitivisme ( "llenç Wash", 1910), el cubisme ( "Retrat de Mikhail Larionov", 1913), una abstracció.

Molt més tard, els crítics diran que tal llançament no li va permetre desenvolupar el poder del seu talent. En aquest cas, és molt productiva i activa. De 1908 a 1911 dóna classes particulars en l'estudi d'art del pintor Mashkov. Natalia també torna a les arts decoratives: escriure patrons de fons de pantalla, frisos dibuixa llars. L'artista participa en la tasca de la Societat futuristes, en col·laboració amb V. Khlebnikov i Kruchenykh.

El 1913 Goncharova va ser retirat en la pel·lícula experimental "Dona dels futuristes cabaret №13», la cinta no es conserva. En l'escena de nu únic supervivent capturat Goncharova en mans d'el Sr. Larionov. El 1914 es va tornar a visitar París per invitació de Sergei Diaghilev. El 1915, l'artista s'enfronta a greus dificultats de censura. El 1916 va rebre una oferta per fer una pintura de l'església en Besarabia, però aquests plans van ser interromputs per la guerra.

activitat expositiva

En la dècada de 1910 Goncharova molt més exposat, que participen en les activitats de les societats artístiques. El 1911, juntament amb M. Larionov organitza l'exposició "Gat de diamants" en 1912 - "cua de ruc" i "Saló del Toisó d'Or", "món de l'art", "objectius", "№4". L'artista va ser part de l'empresa de Munic "Genet Blau". Goncharov ha donat suport activament nombroses accions i iniciatives de l'època. Juntament amb els futuristes, mentre caminava sobre Petersburg amb la cara pintada, va actuar en les seves pel·lícules. Gairebé tots aquests esdeveniments, incloent exposicions, va acabar en escàndol i trucar a la policia.

El 1914 es va dur a terme una important exposició individual d'obres de Goncharova, on es van exhibir 762 pintures. Però també no ha estat sense escàndol: l'obra va ser retirada pels càrrecs d'immoralitat i el gust del públic infractor.

La raó d'aquest tipus d'incidents en els esdeveniments d'avantguarda sovint era Natalia Goncharova, l'artista, l'exposició de les quals l'última va tenir lloc a Rússia en 1915. Després que Rússia mai va veure exposicions personals d'aquest artista original.

La censura i restriccions

El 1910 en l'exposició de la Societat de la Lliure Estètica Natalia Goncharova, l'artista, el treball en el passat en repetides ocasions ha estat reconegut com immoral, que mostra diverses fotos de dones nues en l'esperit de venus paleolítiques. Les obres van ser detingudes per càrrecs de pornografia, que era inusual per a aquest període de la Rússia tsarista, on les obres d'art no estan subjectes a la censura. Després un altre escàndol pare de la Natàlia va escriure una carta oberta al diari, en què els crítics van retreure que no veuen l'esperit viu de la creativitat en les obres de la seva filla.

El 1912, la famosa exposició "cua de ruc" Natalia Goncharova, l'artista té amb avangardistki reputació establerta, exposa un cicle de 4 pintures "evangelistes". Aquest treball ha causat furor entre els seus censors imatges trivials de sants. En 1914, una exposició individual de l'artista s'han eliminat 22 treball, llavors els censors fins i tot van anar a la cort, acusat de blasfèmia sobre santuaris Goncharov. Darrere d'ella hi havia molts artistes de l'època: Tolstoi, el Sr. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Gràcies a un cas el Sr. Khodasevich advocat va ser guanyat, censurat cancel·lat. Goncharov es va queixar als seus amics que no es va adonar que és impulsat per la veritable fe en Déu.

Goncharova - il·lustrador

Natalia Goncharova - un artista que incursionó en diferents manifestacions. La seva amistat amb els futuristes la va portar a reservar gràfics. En 1912, va dissenyar els llibres Kruchenykh i Khlebnikov "Mirskontsa», «El Joc a l'infern." En 1913 - el treball Kruchenykh "Vzorval", "Ermità. Pustynnitsy "i la col·lecció" Sadoc dels jutges A2 »llibres K. Bolshakov. Goncharova un dels primers il·lustradors de llibres a Europa a utilitzar la tècnica del collage. En algunes de les seves obres, com està en peu d'igualtat amb els homes de lletres.

Per exemple, el llibre Krutxenikh "Dos poemes», un set pàgines 14 dibuixos publicar que en la mateixa forma que la idea de l'obra, així com les paraules. Més tard, ja a l'estranger Goncharova crea il·lustracions per "Lay" per a l'editorial alemanya per "El conte del Tsar Salten".

emigració

El 1915 Goncharova Natalya Sergeevna (artista d'avantguarda), juntament amb el seu company de vida M. Larionov va anar a París per treballar amb el teatre Sergeya Dyagileva. De tornada a Rússia va evitar la revolució. Es van instal·lar al barri llatí de París, on la crema de l'emigració russa visitat.

A França, un parell de orgànicament es va unir al cercle dels bohemis locals. Els joves organitzen balls de caritat per als pintors novells. La casa Goncharova, Larionov era un visitant freqüent Nikolai Gumilyov, després, Marina Tsvetaeva, que es converteixen en amics propers amb Nataley Sergeevnoy.

Goncharova va treballar molt dur durant l'exili, però tal explosió creativa en els 10-s, a Rússia ja no s'experimenta. Encara que els seus cicles "paons", "Magnòlia", "flors espinoses" parlen d'ella com una madurs i emergents artistes.

obra de teatre

Natalia Goncharova - un artista, un teatre per al qual va ser una veritable vocació. Ella ha treballat amb Alexander Tairov al Teatre de Cambra en la producció de "Veer". Aquest treball és molt apreciada V. Meyerhold. També en els 10-s, comença a treballar amb Diaghilev, pel que en la seva declaració, "Temporades russes". A París, treballa amb el ballet "L'ocell de foc", "Espanya", "Les noces". Goncharov segueix cooperant amb el teatre, fins i tot després de la mort d'un empresari.

millor treball

No hi ha tants artistes femenines, més èxit. Una d'aquestes senyores únic va ser Natalia Goncharova. Artista "grip espanyola", que ha venut més de 6 milions de lliures, ha deixat un ric llegat. La seva obra es troba en molts dels principals museus i col·leccions privades de tot el món. Entre els millors treballs inclouen: "llenç Wash", "recol·lecció de pomes", una sèrie de "grip espanyola", "Au Fènix", "Bosc", "avió al tren." Natalia Goncharova - artista femenina amb les pintures més cares. El seu treball "Pomes de la collita" (1909) es va vendre en una subhasta per gairebé £ 5 milions.

vida personal

Natalia Goncharova - artista, la vida personal està estretament entrellaçada amb la creativitat. Fins i tot a la universitat va conèixer a Mihailom Larionovym, amb ell i es lliga el destí de tota la vida. Eren amics afins, amics molt propers. Tot i que a Paris Larionov Alexandra gaudeix Tomilina parella roman unida. El 1955, es van casar, però la relació amb Tomilina de Larionov van continuar. Tots vivien en el mateix edifici, però en diferents plantes. I un cop a la cara a l'escala amb l'envelliment, la mala esposa del seu amant, Natalia S. Tomilina empènyer. Aquest descens es va accelerar la mort Goncharova. 17 de d'octubre de, 1962, el món ha deixat un artista rus excepcional. La van enterrar al cementiri d'Ivry París.