Obra d'Art Popular decoratiu: Tipus

Decoratiu art popular a casa nostra és una part integral de la cultura popular. Les imatges poètiques, emocions, inherent, carreteres i entès per totes les persones. Es infon un sentit de la bellesa, que ajuda a formar una personalitat harmoniosament desenvolupada. En estar basat en les antigues tradicions artístiques, arts decoratives té un efecte positiu en l'educació de la persona del futur. Les obres que es creen a partir dels artesans, les persones són un reflex de l'amor a la terra natal, la capacitat de veure i entendre la bellesa del món.

Les principals varietats d'arts decoratives

Durant segles, la producció nacional a les famílies camperoles, i des dels segles i artesanies XVIII-XIX, subministren les ciutats i pobles de diversos estris de fang, fusta i metall, teixits estampats, les joguines de ceràmica i de fusta, catifes i altres. La major popularitat es va fer famós per la seva brillantor i alegria Gorodets pintura sobre fusta, figures Dymkovo i xiulets de fang, lukutinskih caixes de laca pintats. Cada un d'aquests elements - el producte de l'art popular decoratiu. l'or de fusta - pintura Khokhloma - és de gran interès a Rússia ia l'estranger.

artesanies originals estaven a l'Extrem Orient, el nord de Rússia, Sibèria i el Caucas. Bestiar processament fama de metall al daguestànic Kubachi, pintura de ceràmica a Balkhar, fent osques plata fusta Untsukul. Folk art decoratiu, les espècies de les quals són molt diversos, representat en diferents parts del nostre vast país.

puntes de Vologda - Folk art decoratiu

Vlogda d'encaix s'han fet populars a les capitals europees a finals del segle XVIII. I en el nostre temps, molts estrangers creuen erròniament que l'armadura d'encaix a Rússia només a Vologda. De fet Elec, Kirishi, Vyatka també tenen motius per estar orgullosos dels seus productes. Gairebé tots ells tenen les seves pròpies característiques úniques. Per tant, molt interessant Mikhailovskoe color d'encaix. Al nostre país, que han adquirit no menys popular que el Vologda. No obstant això, igual que fa centenars d'anys, va ser a Vologda anar a per un miracle blanc com la neu.

talla calada

talla calada decora objectes fets d'ossos de mida petita: caixes, caixes de joies, penjolls, fermalls. Il·lustracions decoratives de l'art popular - encaixos d'os - tan poèticament anomenat calat tallat.

El més àmpliament utilitzat tres varietats d'ornament en el tall de l'os:

• Geomètrica - entreteixit de línies i corbes.
• Vegetal.
• Rocalla - estilització forma d'una petxina marina.

fil Tècnica calat utilitzat per a crear composicions ornament i la trama base. La matèria primera és un os de vaca ordinària.

Bon treball de talla calada requereix eines especials: Agulla, traçat, Klepikov, serres de calar.

comptes

Rebordear pot presumir d'una llarga història, igual que les perles. Els habitants de l'antic Egipte dominat per primera vegada l'habilitat de teixir collarets complexos sobre la base de petites perles de colors de vidre, i es decoren les seves robes. No obstant això, la producció de gra molt florit al segle X. Durant molts anys, els residents de Venècia atresorats trucs de l'ofici. Perles decorades bosses de luxe i bosses, sabates, roba i altres coses enginyoses.

Quan les perles van aparèixer als Estats Units, que ha substituït els materials tradicionals utilitzats pels indígenes. Aquí es retallen cistelles de bressol, arracades, tabac.

Els pobles de l'extrem nord estaven decorades amb botes de brodat de perles, abrics, arnesos, cascs dels rens.

batik

Batik - pintura de la tela amb les mans utilitzant l'estructura de fixació. La tecnologia es basa en l'observació que un adhesiu de cautxú, parafina, quan s'aplica a la tela no es passa a través de la pròpia pintura.

Hi ha diverses varietats de batik - nodular, calenta, Shibori, fred.

El nom de "batik" d'Indonèsia, el que significa "dibuixar", "trapa", "cobrir les gotes."

Aquesta pintura s'ha utilitzat des de temps antics els pobles de l'Índia i Indonèsia. A Europa, batik ha arribat al segle XX.

pintura

La pintura és una de les formes més antigues d'art decoratiu. Va ser durant segles una part integral de la cultura indígena i la vida de les persones. En el folklore rus, aquest tipus d'art decoratiu està molt estesa.

Aquests són alguns tipus de pintura:

• Zhostovo pintura - conegut nau russa, que va aparèixer al segle XIX al poble Zhostovo, no lluny de Moscou. Pertany a les artesanies més populars, que creen un art popular rus. safates Zhostov famoses pintades a mà. El més sovint representat rams de flors sobre un fons negre.
• Gorodets pintura - les embarcacions, que va aparèixer a mitjans del segle XIX a la ciutat de Gorodets. Pintura diferent brillantor i concisió. Temes it - figures de cavalls, escenes de gènere, estampats de flors. portes decorades, persianes, mobles, rodes giratòries.
• Khokhloma pintura - una de les artesanies més antigues. Va aparèixer al Khokhloma del segle XVII, a prop de Nizhny Novgorod. Khokhloma pintura - pintura decorativa d'objectes de fusta, feta en el fons d'or de negre, vermell, de vegades verd. Després de patrons es porta a terme productes de revestiment de composició i processament especial tres vegades en un forn que aconsegueix color únic mel-or. Per a la tradicional Khokhloma són baies de moixera i vermell maduixa, branques i flors. Sovint, en les composicions de les funcions animals, peixos i aus, fent fet en una veritable obra d'art popular decoratiu. l'or de fusta - pel que se sol anomenar la pintura Khokhloma.

Familiaritzats amb els diversos temes d'artesanies nacionals utilitzats a l'escola bressol per al desenvolupament dels nens.

joguina Dymkovo

Productes Kirov mestres en vaga models brillants i proporcions convencionals i forma. Tot Elate vestits, decorats, pintats fines dames de frantihi, ponis, cabres, galls. Dymkovo primera joguina va aparèixer en 1811. De vacances, Vjatskom ven nines de fang pintades. Joguines de l'argila es van fer amos poble Dymkovo. Ho van fer amb les seves famílies.

Ara, la fàbrica produeix joguines Dymkovo, treballant en Kirov.

joguina filimonovo

No menys famós art popular té un centre al poble Filimonovo prop de Tula, on neixen els grans joguines d'argila. Les persones i els animals, fets per artesans, diferents formes de fantasia i gran expressivitat. Aquest pagès, senyores, homes, vaques, que cavalquen en cavalls, ovelles. joguines Filimonov no es poden confondre amb l'altre, ja que aporten les seves característiques úniques en forma d'escultura i pintura. Juguen tots els colors de l'arc de Sant Martí.

El nen, que va veure joguina filimonovo que posseeix color i la forma no estàndard, desperta la creativitat.

joguina Kargopol

Kargopol - una ciutat antiga, els residents durant molt de temps han estat involucrats en la ceràmica. La majoria d'ells fan plats, però alguns artistes compromesos en una joguina d'argila. No obstant això, el 1930 la pesquera ha arribat en mal estat. Restauració de tallers Kargopol van tenir lloc el 1967.

joguines Kargopol aspecte més estrictament en el context de Dymkovo brillant i Filimonovsky. gamma de colors fins marró, de color verd fosc i negre. Hi ha un munt de diversió, un simple, però al mateix temps, la calor respirable i l'humor. Aquest pagès dones, homes amb barba, una nina amb una filosa.

vaixella Gzhel

A prop de Moscou és el poble de Gzhel. Des del segle 14 no es dedicaven a la terrisseria. Entre els plats que permeten Kvasnikov - plaques i joguines que es pinten colors marró i groc-verd per a la ceràmica. Ara els treballs en ceràmica emesa Gzheli, són mundialment famosos. La raó d'això - una forma i un disseny únic. Gzhel porcellana diversa pintura blava, feta sobre un fons blanc. No obstant això, el blau no és homogènia. Si es mira de prop, es poden detectar els matisos subtils i mitjans tons, evoquen pensaments del cel blau, riu i llac d'aigua. A més dels plats en Gzheli produir joguines i petites escultures. Tot el que fa el mestre, harmonia de la forma i el contingut cridaner. Aquesta és una veritable peça d'art popular decoratiu. Gzhel compren tots els somnis.

Arts decoratives de jardí d'infants

L'art dels artistes populars és un actiu no només per als adults. És important per als nens, que poden jugar amb entusiasme i amb Matryoshka de la fusta, i les joguines d'argila artesans Kirov. Art desperta l'interès de la gent en les idees originals dels nens, i les imatges de colors. És comprensible per als nens, ja que el seu contingut és un simple i concisa, però al mateix temps s'obre davant d'un Nen de la bellesa del món que l'envolta. Aquí i les imatges favorites de contes de fades dels animals, que estan fetes de fang o fusta, i adorns amb flors, baies i fulles, no només una visió de la vida. Mestre, dedicat a la fabricació de joguines d'argila, sovint es pinten les pautes de treball de formes geomètriques: tires, anells, cercles. Aquestes figures també són nadons entesos. Tot argila i productes de fusta en les escoles bressol no és només la decoració d'interiors. Dirigit per un professor amb experiència, els nois estan mirant de prop a ell, fent el seu dibuix i el modelatge basat en mostres d'artesania.

Decoratiu art popular a la llar d'infants és part de la vida dels nens, portant-los alegria, l'ampliació d'horitzons, exercint una influència positiva en el gust artístic. Al preescolar institucions educatives han de ser un nombre suficient d'artesanies. Això permet decorar els interiors dels grups, l'actualització després d'un temps. Les obres d'art es mostren als nens quan es va dur a terme converses sobre els artistes populars. Tots aquests articles han de ser emmagatzemats en els gabinets d'estudi de la pedagogia. Han de ser constantment actualitzat i distribuït a les pesqueres. Els nens més petits necessiten adquirir, joguines divertits van tornar joguines de fusta. el grup intermedi de tipus més adequats Filimonov i Kargopol. grups de nens més tenen accés a tot tipus de joguines populars, incloent argila i fusta.

motllura decorativa en una escola bressol ofereix plats per a nens, una varietat de xifres sobre temes de joguines populars. A més, els nens poden fer adorns petits ninots, regals per les mares, àvies i germanes, per a les vacances de 8 de març.

Sota la influència dels estudis amb subjectes de l'artesania i els nens nacionals són més profundament interessat consulti les il·lustracions sobre temes russos de contes populars. Populars joguines de la riquesa dels seus temes estimulant la imaginació d'un nen a la sala de classes de modelatge, per la qual cosa és el coneixement més profund sobre el món que l'envolta. Les classes que utilitzen com a il·lustracions d'objectes d'art popular donen als nens l'oportunitat de desenvolupar la ment.

No obstant això, s'aconsegueix l'efecte positiu d'aquesta només si el nen coherent i sistemàtica introduir els temes d'arts i oficis. Sobre la base dels coneixements que creen amb les seves pròpies mans les obres de decoració. Se'ls convida a reproduir l'obra d'art decorativa popular (qualsevol). Fotos, sinó en la presència de la pròpia obra, ajuden al nen a imaginar que va dibuixar o esculpir.

El desig dels nens a participar en la creació d'objectes bells és en gran part determinada per l'atenció de la mestra a aquestes qüestions. Ell ha de ser conscient de les arts populars, per ser informat sobre la història de la seva aparició. Si el mestre sap què artesanies nacionals inclouen aquest o aquell joguina, i pot ser interessant parlar dels mestres fer aquestes joguines, els nens van a estar interessat, i tindran un desig de ser creatiu.

les belles arts en els graus elementals

Decoratiu art popular a l'escola infantil permet als nens a tornar a les fonts de la cultura nacional, l'herència espiritual. En el món actual, l'estudi dels tresors culturals nacionals - la tasca més important de l'educació moral dels nens, ells es converteixi en patriotes del seu país. En l'artesania popular ànima encarnada de la nació es desperta la memòria històrica de les generacions. Obrir una personalitat de ple dret, per desenvolupar el seu potencial per al gust moral, estètic, els nens no poden ser, si parlar de l'obra es reduirà al raonament abstracte. Després de tot, les obres dels artesans experts són il·lustratius de les millors qualitats de caràcter nacional: és el despertar de respecte per la seva pròpia història i tradicions, l'amor pel país en el seu conjunt i al lloc on va néixer, en particular, la humilitat, el desig de bellesa, una sensació d'harmonia.

Com organitzar el procés educatiu perquè l'amor del país no era només una frase bonica, però en realitat corresponia a l'essència interior de la generació més jove? Què pot fer-se si no hi ha cap esdeveniment que revelen cruament el tema del patriotisme? En aquest tema, per descomptat, es requereix un enfocament integrat. Tasques de l'educació moral-estètica ha d'abordar-de forma sistèmica.

El nen entén el que estava passant, es proposa considerar la lliçó de l'art decoratiu popular (qualsevol). Un exemple d'aquest tipus de treball l'ajudarà a entendre el problema.

L'edat moderna requereix tractament als orígens de l'art. L'emmagatzematge, l'augment de l'art popular, el desenvolupament de les seves tradicions - tasques tan difícils que s'enfronten els professors, educadors, artistes.

les belles arts a l'escola secundària

A mesura que creixen, els nens comencen a comprendre més i més el que és una obra d'art popular decoratiu. Grau 6 també examina sistemàticament aquesta qüestió.

El programa de treball per a l'estudi de les belles arts en el grau 6 proporciona tres tipus principals d'activitat creativa:

1. funcionament gràfic (pintura, dibuix).
2. Treballs de decoració (ornaments, pintures, aplicacions).
3. Veient el món anar per (la conversa).

Aquestes espècies permeti que els nens es familiaritzin amb les esferes de l'art. Ja en el curs de l'amor es posa de manifest fins a quin punt aquestes àrees i el molt que es complementen entre si en el procés de resoldre les tasques establertes pel programa. Una anàlisi detallada és necessari sotmetre cada peça d'art popular decoratiu. Grau 6 - és el moment per al desenvolupament del gust artístic.

obres d'art s'ensenya a les escoles en estret contacte amb altres objectes. Utilitza el coneixement obtingut de l'estudi de la literatura, la música, la llengua russa, història, tecnologia, biologia. Això fa que sigui possible entendre el significat pràctic de les lliçons de les belles arts, la seva necessitat vital. La literatura suposat també s'està estudiant tema com "obres d'art popular decorativa". Assaig (Grau 6) permet que l'estudiant demostri coneixement del tema. Els nens aprecien que el producte d'artesans. Que necessiten per desenvolupar un pla de treball i descriure una obra d'art decorativa popular (qualsevol). 5-6 oracions per a cada element d'acció serà suficient.

Decoratiu art popular i Rússia

I Tatarstan i altres regions de Rússia afectades art popular. Tàrtar decoratiu brillant treball i multifacètica. Té les seves arrels en els temps pagans antics - segle VII-VIII. Al Kazan Khanate de la Bulgària del Volga i el desenvolupament de l'art tendit a seguir les tradicions islàmiques. Líder tendència eren una varietat de flors i dissenys florals. Aquest tipus de patró es manifesta comunament en diverses formes de tàrtar art. Adorns brodats adornen, mosaic de cuir, talla de fusta i la pedra, la ceràmica, la joieria, la cal·ligrafia. estil zoomorfo està molt estesa a Bulgària producte mestres dels temps pagans.

La peculiaritat de l'art decoratiu rus és el seu caràcter de masses. L'art decoratiu rus sovint de manera anònima. mobles Gambs i joies de Fabergé, l'excepció i no la regla. mestres anònims van crear les obres mestres de la pintura, teixits, estris i joguines. La producció artística de Rússia pot estar orgullós de la creació dels grans valors en diversos camps.

La primera evidència d'un alt desenvolupament de les indústries de forja i de la joieria es pot trobar entre els escites i les tribus que vivien al territori que s'estén des del Mar Negre fins a Sibèria. A continuació, se li va donar l'avantatge a l'estil escita animals. Nord eslaus, en contacte amb els habitants dels països escandinaus, fragments ornament inclouen els cossos humans i animals, que capritxosament entrellaçades. En les tribus Urals ugrofinesas fetes amulets amb imatges d'óssos i llops, estan fets de fusta, pedra o bronze.

tallers de pintura d'icones eren molt en tota Rússia. En Palekh de la regió d'Ivanovo desenvolupat la pintura en miniatura molt fi sobre temes dels contes infantils, cançons de vernís negre. Des de l'antiga Bizanci va arribar a nosaltres l'art de filigrana d' esmalt cloisonné, estampació, el gotejar, negre, tallat en fusta calada i ossos. Al segle XVII arts decoratives desenvolupades en el desenvolupament de la producció artística. Es va pintar l'esmalt Rostov, Nizhny Novgorod fil en cabanes, ennegriment de la plata a la Gran Ustyug. Les obres dels artistes populars de temples i palaus decoratius art decorat.

En el moment de Pere es va posar de moda el occidental: mobles, pisa. Des de principis del segle XVIII mirall a ser àmpliament utilitzat. MV Lomonosov dominat l'art de vidre, miralls i smalt mosaic. talentosos arquitectes dels segles XVIII i començaments del segle XIX desenvolupat projectes de decoració decoració interior. Alguns dels arquitectes d'aquesta època va començar la seva carrera amb el treball de decoració, com ara Rossi i Voronikhin. La cort imperial i la noblesa Rússia va subministrar nombroses ordres empreses privades que han aconseguit arribar a l'habilitat superior. Aquestes empreses inclouen Kuznetsovsky plantes de ceràmica i porcellana, fàbrica de porcellana Popovski.

L'estudi d'art popular i l'artesania mostra que la popularització de l'art popular de la millor manera afecta tant a adults i nens. Això fa que el gust estètic, promou l'aparició de les necessitats espirituals, provoca un sentiment d'orgull nacional i de la humanitat. Després de tot, els sorprenents objectes de colors creats pels artistes populars, persones a les que la naturalesa ha dotat de talent, la imaginació i la bondat.