Petrushka la història del teatre i el rendiment. teatre de titelles

Es creu que el bressol del teatre de titelles moderna és l'Índia i la Xina antiga. A la fi d'aquest tipus d'art democràtic ha estat inclòs artistes itinerants, gitanos, potser a l'antiga Grècia, i des d'allí es va estendre per tot Europa. Quan els titellaires van aparèixer al nostre país, no se sap, però el teatre popular rus Petrushka prop de tres segles, era molt popular entre les persones de totes les edats i classes.

prehistòria

Els investigadors creuen que hi ha 3 tipus de Rússia en el teatre de titelles :

• titella, en el qual les nines operats utilitzant fil;
• Petrushka teatre - amb figures de personatges, titellaire tira dels dits;
• nativitat escena - teatre en què les nines estan fermament assegurats a la barra i es mouen a través de les ranures fetes en una caixa especial.

L'última opció era popular només en les regions del sud del país ia Sibèria, i fins a finals dels titelles del segle 19, a causa de la complexitat de les xifres de rendiment, s'utilitza molt poc. Per tant, en parlar dels espectacles de titelles pre-revolucionaris russos, sovint tenen en compte teatre Petrushka. Que deu el seu nom a les principals actuacions de caràcter alegre, juga al carrer.

Qui és Julivert

Aquest sobrenom es va dur titella de guant, que va ser generalment vestit amb una camisa vermella, pantalons de lli i una gorra de visera amb la borla. Encara no està del tot clar per què la seva cara està tradicionalment unit característiques "no russos". En particular, el seu excessivament gran cap i les mans, cara marró, grans ulls ametllats i un nas ganxut. El més probable, l'aparença Julivert es deriva del fet que va ser creat a imatge i semblança del Pulcinella italià.

Pel que fa a la naturalesa del personatge, que és un estafador i un lladre que no escriu cap llei.

L'aparició de Petrushka

A Rússia, el titella de guant amb característiques estranyes i anomenat Ivan Ratyutyu va aparèixer al segle 17. No obstant això, el més àmpliament utilitzat i el seu nom definitiu, que va rebre 200 anys més tard. Per cert, julivert representa com Petro vinagre (de vegades Petrovich).

Descripció del teatre en una etapa primerenca

Al segle 17 representacions es van jugar sense una pantalla. Més precisament, el teatre tradicional Petrushka suposada participació de només un actor que lligar el cinturó de faldilla. Per a ella va ser vora cosit aixecament cèrcol, que va resultar ser un titellaire ocult a les mirades indiscretes. Ell podia moure els braços lliurement i representen escenes amb la participació dels dos personatges. En aquest cas, el comediant gairebé sempre va treballar en conjunt amb el líder baixista i va actuar com a funcions de pallasso.

Descripció del teatre després de la meitat del segle 19

Des de la dècada de 1840 va començar a ser utilitzat una pantalla. Consistia en tres marcs, que van ser grapar i cretona estrets. Va deixar a terra, i ella va ocultar el titellaire. atribut obligatori, sense el qual era impossible imaginar un teatre Petrushka, era barril-òrgan. Sona promociona l'audiència, i darrere d'una pantalla de comediant comunicar-se amb el públic a través d'un xiulet dedicat. Durant l'actuació, que podia córrer a l'audiència en un vestit de Perejil: 1 nas llarg i una gorra vermella. En aquest cas, el organillero es va convertir en el seu company i junts va jugar les escenes còmiques.

titellaires

Teatre Petrushka, la història de la qual no s'entén completament, va ser considerat com un purament masculina. La veu del titellaire era un grinyolant i sorollós, utilitzant un xiulet especial, xiulet, que s'insereix en la gola. A més, el titellaire va tractar de parlar molt ràpid i desagradable riure de cada un de la seva pròpia broma.

parcel·les

Obres de teatre (El julivert és el seu principal, però no l'únic heroi) eren bastant monòton. temes principals: el tractament i la formació del servei militar, una trobada amb la núvia, la compra i la prova de cavalls. Escenes es van succeir en un cert ordre. La durada de l'actuació depèn de quant temps el públic va atorgar la seva atenció aquest espectacle de carrer.

Es porta a terme a la següent seqüència:

• Julivert decideix comprar un cavall de gitana-aprofitat. S'ha negociat llarg amb el venedor. A continuació, aquesta activitat li molesta, i es realitza un gitano que ha de córrer.
• Julivert intenta pujar a un cavall, però ella ho deixa i se'n va després de Baryshnikov, deixant la mentida Crafty encara.
• El metge arriba. Li demana a Petrushka sobre la seva malaltia. Resulta que, a més d'un miler de malalties. El Dr. Julivert i lluita, pel fet que el pacient truca al metge ignorant. Bully trenca porra mèdica al cap.
• Apareix trimestralment i demana Julivert per què va matar al metge. Dodger respon que el "malament la seva ciència sap." Llavors, julivert ritmes de club trimestral i el mata. Estacions de gos. El julivert es dirigeix a l'audiència i li demana ajuda. Després s'intenta convèncer al gos i es compromet a donar-li de menjar carn de gat. Gos perdut Petrusha nas i arrossegament de distància. En aquesta presentació va acabar, i el públic es va dispersar.

"Petrushkina casament"

De vegades, generalment durant el carnaval i altres festes, el rendiment dels desitjos del públic podria continuar per més temps. Després vam jugar l'escena "Petrushka casament". La seva història era brut i frívola. Petrushka va portar la núvia, que va examinar de tal manera com si fos un cavall. Després que ell va accedir a casar-se amb la núvia va començar molt la persuasió "sacrificar-se" abans del casament. A partir d'aquest punt en el rendiment espectadors s'anaven, retirant als nens. Els homes que quedaven amb entusiasme van escoltar acudits verds Julivert.

També hi havia una escena amb el capellà o el secretari. No obstant això, a causa de raons de censura que no estava inclòs en cap de les col·leccions, on s'han registrat els textos de punts de vista amb julivert.

"Mort"

Entre els personatges del teatre Petrushka va ser també un dels més sinistra, que va guanyar el personatge principal. Era la Mort, que després d'un altercat verbal va portar amb julivert. No obstant això, l'heroi ressuscitat aviat en altres llocs. Aquest fet va ser el motiu pel fet que alguns investigadors van començar a trobar un vincle entre el julivert i les deïtats paganes, que són infinitament mort i va reviure aquí i allà.

teatre de titelles de Moscou

Abans de la Revolució d'Octubre d'institucions culturals que operen de forma contínua no existia, i les actuacions van ser organitzades per artistes individuals en els carrers o en les cabines, o que van ser convidats a una propietat privada perquè els hostes entretinguts. Els primers teatres de titelles reals a Moscou van començar a principis de 1930. El més famós d'ells amb el temps es va convertir en el més gran en el món. Aquest teatre. Obraztsov. Es troba a l'adreça: ul. Sadovaya-gravetat, d. 3. A més d'ell, més o menys al mateix temps va aparèixer a la capital de Moscou, Teatre de titelles creada originalment per a la promoció de la literatura infantil. Realitza una gira pel país i presenta als televidents a noves obres d'autors soviètics, escrita especialment per a la generació més jove.

Més tard, hi va haver altres teatres de titelles a Moscou: "Albatros", "Ocell de Foc", "fabulós", "Cambra" i altres. En elles es pot veure no només les actuacions dels nens, sinó també les actuacions, especialment dissenyats per a adults.

Teatre de titelles "Petrushka"

Per preservar les tradicions d'espectacles de carrer russos per a nens i adults, Andrey Shavel i pintor Valentina Smirnova organitzen un nou equip creatiu. Va cridar Teatre "Petrushka" gent russa i va debutar el 1989 a la ciutat de Frezino.

organitza teatre presentació d'una durada de 30 minuts al carrer i tractar de no desviar-se de les representacions tradicionals d'escenaris farsa.

L'aparició del teatre "Petrushka" es deu al desig dels seus fundadors per preservar el millor del que era en l'art de masses carrer dels segles passats.

Les actuacions es reprodueixen com en interiors. En aquests casos, els espectadors són introduïts a la història i el julivert i el teatre de farsa rus. En el seu treball, els actors fan servir accessoris, és una còpia exacta pantalles i ninots que eren els seus predecessors, per entretenir l'audiència als carrers de les ciutats russes fa 150-200 anys.

Ara ja sap com hi havia un teatre de titelles popular rus. Julivert i avui estan interessats en els nens, així que assegureu-vos de reduir-los a un cert joc en l'estil de bufonería.