Pintures Lyusena Freyda amb títols

Contràriament a l'opinió obvi, el realisme en la pintura en la seva forma pura és molt rar i no està estès en la història del temps. Pintures Lyusena Freyda - un dels artistes emblemàtics del segle XX - També és difícil atribuir inequívocament a l'art realista, tot i que l'home apareix sense cap adorn, mancada de tot tipus de revestiments il·lusòries ...

Nét del fundador de la psicoanàlisi

Pare Lucien - Ernst Ludwig Freud - El fill petit de Sigmund Freud, fer de la humanitat una nova forma de mirar a nosaltres mateixos, la naturalesa dels pensaments humans, desitjos i accions. Nieto és un digne hereu de la famosa avi: la pintura Lyusena Freyda significa la pintura va mostrar noves profunditats de l'univers humà.

Ell va néixer el 1922 a Viena, però quan a Alemanya els nazis van arribar al poder (1933), juntament amb la seva família es va traslladar al Regne Unit. En un primer moment, el noi no sensació molt còmoda en un nou país. forces angleses dolentes a la solitud, els pares són totalment compatibles amb el seu desig de pintar, i l'artista Lyusen Freyd, les pintures valen milions, comença el seu llarg viatge, que va durar fins al final de la primera dècada del segle següent.

Cerca per si mateix

La primera obra de l'artista de moltes maneres consistents amb l'esperit dels anys quaranta del segle passat: no va abandonar la pintura figurativa a favor de l'abstracció completa, però estava buscant una nova mirada als voltants. Ell va negar qualsevol influència dels mestres del passat o contemporanis, però algunes pintures Lyusena Freyda de l'etapa inicial de la creativitat es considera que és irreal. Sembla obvi - això és, la idea del seu avi en molts aspectes va esdevenir la base teòrica d'aquest corrent.

Aquesta és la "habitació de l'artista" (1943-1944) amb el cap de zebres, amb tan sols mirar l'espai creatiu mà del mestre. No obstant això, aquests motius poden considerar accidental: Lucien es torna inherent a apropar-se, gairebé una mira òptica, filigrana, xifra exacta i dur "dyurerovsky" ( "Conill en una cadira", 1944) i inicialment suau i van treballar a través de la pintura d'estil similar a l'estil dels mestres protorenessansa i Renaixement del nord. Hi ha primers retrats significatius "Dona amb la tulipa" (1945), "Retrat amb la bardana" (1945) i altres.

El gènere principal

Va dir que sempre va ser més còmode per comunicar-se amb els animals ... Àmpliament conegut per les seves obres mestres animalístics - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "castrat gris" (2003); seus bodegons impressionant tècnica i contingut - «caixa de pomes a Gal·les" (1939), 'Natura morta amb un llibre' (1991-1992), però per sobre de totes les pintures Lyusena Freyda - retrats.

Gairebé mai escrit contracte o retrats formals, amb l'excepció de la famosa imatge de la reina Isabel II (2000-2001), i només aquells que estaven interessats en ell, i al qual coneixia bé sempre va atreure. En molts sentits, que va començar amb la seva primera esposa - Kitty Garman, amb els que van viure durant quatre anys. En els seus retrats - "Noia en una jaqueta fosca" (1947), "Nena amb un gatet" (1947), "La noia amb un gos blanc" (1952) - el mestre troba el seu tema principal, però continua la recerca d'estil pictòric.

Frensis Bekon. realisme tàctil

L'únic artista que Freud podria anomenar al seu mentor, era un altre clàssic de l'art de postguerra - Frensis Bekon, que era 15 anys més gran que ell. Junts s'exhibeixen al pavelló de la Gran Bretanya en l'exposició a Venècia, Freud va escriure diversos dels seus retrats.

Es creu que sota la influència de cansalada forma finalment que l'estil de pintura especial, que és reconeixible per Lyusen Freyd. Les seves pintures perden la seva antiga suavitat, perfeccionista fins al final, els personatges perden la llum estilitzada i es tornen més poderosos, adquireixen carn i ossos, i aquesta carn no és l'ideal, inherent a ella els signes més naturals i de la terra, és fisiològica, l'adquisició retratat increïblement escrit la pell i el cabell, causant sensacions gairebé tàctils.

una altra bellesa

"Li escric per a la gent com podrien ser" - així va dir Lyusen Freyd. període de la seva maduresa creativa pintures parlen de l'home, ja que no es va fer abans. L'artista va formar un acostament únic a la nuesa. Està lluny de les tradicions acadèmiques i clàssiques, va més enllà dels impressionistes, mostrant pietat pes momentani del cos humà, la seva fragilitat. Per a ell, el cap es converteix en una sensació de presència, realitat xoca amb el caràcter. La bellesa de les proporcions i combinacions deixa de tenir importància, la bellesa es converteix en una altra.

Ve el sorprenent: cara de la gent gairebé grotescament distorsionats, els seus cossos estan lluny de proporcions clàssiques, la postura intensament incòmoda i la nuesa impúdica fa febles emocions eròtiques extingir el naturalisme franc - però aquests retrats no causen rebuig, cada moment es converteix en un significat palpable de l'existència de cada persona, rastrejar l'artista sorprenent harmonia de la creació de Déu, fins i tot si pren la forma inusual.

Per descomptat, el seu art és massa extraordinari no aixecar una onada de rebuig incomprensió i de més volum. Molts moralistes irritar van signar el nom de pintures Lyusen Freyd: "Filles, si bé il·legítima, però el seu, per mostrar d'aquesta manera només pot pervertir!" Sí, el seu art mai serà acceptat per tots, sense excepció.

El cercle interior

Va ser cridat el mestre del segle passat. Mai va escriure en les fotos, no veure pel·lícules i televisió, que sempre ha treballat amb la natura, estudiar molt i amb cura tots els detalls, de vegades portant a l'esgotament cuidadors - no per casualitat en els seus quadres una gran quantitat de son i mentida models.

Una altra és clara, fins i tot després d'un breu coneixement del fenomen de la Lyusen Freyd: imatges (fotografies es presenten en l'article), fetes en el seu taller, mostren un alt grau de confiança mútua entre l'artista i el model. No és casualitat va segellar els seus parents en el millor de pintures, amics, esposes, amants i els nens de Freud - legítima i il·legítima (el nombre total dels que, segons les dades especificades, - almenys quatre dotzenes).

Terrific sèrie de retrats mare de l'artista. Després de la mort del seu marit Lyusi Freyd intent de suïcidi, i el seu fill, de manera que és un model per a les seves pintures i va tractar de donar-li la força per seguir vivint, per dotar-lo de significat. Ella va viure per més de gairebé dues dècades i s'ha mantingut en els fulls de gràfics i magnífiques pintures: "La mare de l'artista" (1972), "El retrat a l'interior" (1973), "La mare de l'artista durant els dies de festa" (1976), etc ...

models favorits

Es diu a si mateix un animal de costums, no es va convertir en l'home sense interès que va escriure un nombre de vegades, durant molt de temps. Ara estem interessats en veure com la gent canvia i com el propi mestre. Tenia alguns d'aquests models: 1. Un artista del món de la moda i només un monstre, que va morir de SIDA - Leigh Bowery (1961-1994). Especialment expressiu retrat de Leigh Bowery, el 1991, "Home nu, vista posterior" (1992), "Llegeix sota llum fluorescent" (1994), "L'últim retrat de Lee" (1995.

2. L'amic més proper i ajudant devid Douson - "David, Plutó i Eli" (2001), "David i Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Es va dur a Freud Leigh Bowery, sobre el qual va escriure el llibre. Ho veiem en els quadres "Dona amb un tatuatge en el seu braç" (1996), "El dormir a la catifa lleó" (1996). Va servir com a model per a les pintures més cares, escrits per Lyusen Freyd - "El treballador social adormida" (1995). Aquesta pintura va ser venuda en una subhasta el 1995 pel impensable per a un artista viu $ 33, 6 milions.

Darrera pintura figurativa clàssica

Se'n va anar el 2011, gairebé 90 anys, després d'haver passat al cavallet major part de la seva vida. La fama i els diners no són molt interessat en ell, es va produir quan ja estava en una edat molt avançada. Darrera sezannist última existencialista, la llegenda de l'expressionisme - crítics d'art no m'agrada quan no hi ha sigui procedent, en la seva opinió, un accés directe.

També eren desconeguts, però fet per l'artista amb el nom de pintures Lyusen Freyd, i els noms que s'inclouen en la història del món de la pintura, "Interior a Paddington" (1951), "Reflexió amb dos fills" (1965), "interior gran, W11 (basant-se Watteau ) "(1981-1983), un despietat a si mateix un autoretrat de 1993" Artista a la feina. Reflexió "" Després de Cézanne '(2000), un retrat de l'artista devida Hokni (2002),' capatàs '(2003), un dels últims autoretrat -' Artista, presos per sorpresa ventilador nu "(2007).

La paradoxa - un dels signes d'això, un artista extraordinari. La gran contradicció excita interès per la pintura Lyusena Freyda: ell sembla estar dient: "Estic al marge, m'interessa no és el món interior, vull passar una pela superficial." Però és impossible creure que el nét del creador de la psicoanàlisi: els seus quadres - una conversa fascinant que enriqueix l'espectador atent coneixement sobre una persona en particular, i de tot l'univers.