Resum - Què és això? La pintura abstracta: la representació i obres

És la naturalesa humana per ordenar a través de tot, tot el lloc per trobar i donar-li un nom. És especialment difícil de fer en les arts, on el talent - és una categoria que no permet a una persona per esprémer o tota una nova tendència en el directori general ordenada per cèl·lules. Resum - això és tal cosa. Sobre ell argumentar a favor de més d'un segle.

Abstractio - desviament, la separació

mitjans expressius de la pintura - una línia, forma, color. Si els separen dels valors innecessaris, referències i associacions, es converteixen perfecta, absoluta. Plató va parlar de la veritat, la bellesa dreta de línies rectes i formes geomètriques. L'absència de semblant retratat amb objectes reals s'obre el camí perquè l'efecte sobre l'espectador una mica més desconegut, inaccessible a la consciència ordinària. El valor artístic de la imatge en si estigui per sobre de la importància del que representa, com una pintura amb talent crea un nou món dels sentits.

Així raonada artistes reformadors. Per a ells, el resum - és la manera de buscar noves pràctiques artístiques que tenen el poder prèviament sense precedents.

Nova Era - el nou art

Els crítics argumenten que aquest resum. Els historiadors de l'art amb vehemència defensen els seus punts de vista mitjançant l'emplenament de punts en blanc en la història de la pintura abstracta. Però la majoria va estar d'acord amb el moment del seu naixement en 1910 a Munic, Wassily Kandinsky (1866-1944) exposa la seva obra "Sense títol. (Primera aquarel·la abstracta). "

Aviat Kandinsky en el seu llibre "De l'espiritual en l'art", va declarar la filosofia de la nova tendència.

El més important - una impressió

No crec que la pintura abstracta va sortir del no-res. Els impressionistes mostrar el nou valor del color i la llum en la pintura. En aquest paper s'ha convertit en perspectiva menys lineal, la precisió de les proporcions, etc. Sota la influència d'aquest estil van ser els principals mestres de l'època.

Paisatges James Whistler (1834-1903), el seu "Nocturns" i "simfonia", és sorprenent que recorda a les obres mestres del pintor expressionista abstracte. Per cert, Whistler i Kandinsky tenien sinestèsia - la capacitat per donar color al so d'una propietat particular. I la pintura en les seves obres sonar com a música.

En les obres de Paul Cézanne (1839-1906), especialment en l'últim període de la seva obra, forma modificada de l'objecte, que adquireixen un tipus especial d'expressió. No és d'estranyar Cezanne anomenat el precursor del cubisme.

El progrés general

L'art abstracte es va concretar en un únic sobre en el progrés general de la civilització. Entre els intel·lectuals excitats les noves teories de la filosofia i la psicologia, els artistes van buscar la connexió del món espiritual i el material, l'individu i el cosmos. Així, Kandinsky en les seves justificacions teoria de l'abstracció es basa en les idees expressades en els llibres teosóficos Eleny Blavatskoy (1831-1891).

descobriments fonamentals de la física, la química, la biologia està canviant el món, el poder de l'impacte humà en la natura. El progrés tècnic ha reduït l'escala de la terra, l'escala de l'univers.

Amb el ràpid desenvolupament de la fotografia, molts artistes van decidir donar-li una funció de la documentació. Van argumentar: s'està pintant copiar i crear una nova realitat.

Resum d'art - és una revolució. I la gent amb talent i amb ajustos mentals sensibles van sentir: arriba un moment de canvi social. No estaven equivocats. El segle XX va començar i va continuar a un aixecament sense precedents en la vida de tota una civilització.

Pares Fundadors -

Juntament amb Kandinsky, en els inicis de la nova tendència de peu Kazimir Malevich (1879-1935) i l'holandès Piet Mondrian (1872-1944).

Qui no coneix la "Plaça Negre" de Malevich? Des de la seva aparició el 1915, s'excita i professionals, i la gent comuna. Alguns ho veuen com un carreró sense sortida, l'altre - senzilla impactant. Però tota la carrera del mestre diu a obrir nous horitzons en l'art de moure cap endavant.

La teoria del suprematisme (Amèrica Supremus -. El més alt), desenvolupat per Malevich, va afirmar la primacia del color entre altres mitjans de pintura, el procés de pintura es va comparar l'acte de la Creació, "art pur" en el sentit més elevat. signes profunds i externs suprematisme es pot trobar a les obres i artistes contemporanis, arquitectes i dissenyadors.

El mateix efecte ha tingut en la propera generació de Mondrian creatiu. Neoplastitsizm que es basa en una síntesi de la forma i l'ús acurat de color oberta, no distorsionada. Negre Directe horitzontal i verticalment sobre un fons blanc formen una quadrícula amb cel·les de diferent grandària, i les cèl·lules s'omple amb el color local. llenços expressivitat anima els artistes al seu pensament creatiu, copiant cegament. artistes i dissenyadors utilitzen abstractes quan estic creant una completament reals objectes. Molt sovint els motius mondrianovskie es troben en projectes arquitectònics.

Avantguarda russa - els termes de poesia

artistes russos van ser particularment receptius a les idees dels seus compatriotes - Kandinsky i Malèvitx. Especialment orgànicament aquestes idees encaixen en l'era tempestuós del naixement i la formació d'un nou ordre social. La teoria del suprematisme es va transformar Liubov Popova (1889-1924) i Alexander Rodchenko (1891-1956) en la pràctica del constructivisme, que ha tingut una influència particular en la nova arquitectura. Instal·lacions construïdes en aquesta època encara s'estan estudiant pels arquitectes de tot el món.

Michael Larionov (1881-1964) i Natalia Goncharova (1881-1962) es van convertir en fundadors rayonisme o rayonizma. Ells van tractar de mostrar una estranya raigs entrellaçats i plànols de llum emesos per tot el que omple el món.

En un moviment cubofuturists compromesos i poesia, participat Aleksandra Ester (1882-1949) en diferents moments, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961).

La pintura abstracta va ser sempre l'expressió extrema de les idees. Aquestes idees han molestat a les autoritats de l'estat totalitari. A l'URSS, i més tard a l'Alemanya nazi ideòlegs determinar ràpidament quin tipus d'art estarà clar i el que necessita la gent, ia principis dels anys 40 del centre de desenvolupament de l'art abstracte del segle XX es va traslladar als Estats Units.

Els canals del flux

Resum - una definició bastant vaga. On sigui que l'objecte d'art no té una analogia concreta al món, parlar d'abstracció. En la poesia, la música, el ballet, l'arquitectura. En les formes d'arts visuals i tipus d'aquesta tendència és particularment diversa.

Es poden seleccionar els següents tipus d'art abstracte en la pintura:

- Composició del color: en l'espai de color de les fulles - el més important, i l'objecte es dissol en el joc de pintura (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

- L'abstracció geomètrica - la manera més intel·ligent, analítica de la pintura d'avantguarda. Es rebutja el terme lineal i la il·lusió de profunditat, en decidir la relació de formes geomètriques (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), un art seguidor op Victor Vazareli (1906-1997)).

- l'abstracció expressiva - és especialment important el procés de pintura, de vegades mètode d'aplicació, com ara, per exemple, tashists (de titlli de - taca) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalisme - un retorn als orígens de l'avantguarda artística. Les imatges són completament desproveït de vincles i associacions externes (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Resum - lluny en el passat?

Llavors, què és l'art abstracte ara? Ara es pot llegir en línia que la pintura abstracta - cosa del passat. Avantguarda russa, un quadrat negre - qui ho necessita? Ara la velocitat i l'hora exacta.

Informació: Una de les pintures més cares el 2006, es va vendre per més de $ 140 milions .. Es diu «№5.1948», autor - Dzhekson Pollok, una expressió abstracta.