Art medieval i les seves característiques

Edat Mitjana - un període històric únic. que comença i acaba en moments diferents a cada país. Per exemple, a Europa Occidental, l'edat mitjana és el període de V a segles XV, a Rússia -. X als segles XVII i en l'Est -. IV al XVIII. Recordeu a més com l'herència espiritual que ens ha deixat creadors de l'època.

característiques generals

Quin va ser l'art medieval? En definitiva, es va unir recerques espirituals van viure en què els mestres de temps. Els temes principals de les seves creacions van ser determinats per l'església. Va ser llavors quan va actuar com el principal client. Mentrestant, la història de l'art medieval està vinculada no només amb els dogmes cristians. En la memòria popular d'aquest temps encara eren signes de la visió del món pagà. Això es pot veure en els costums, el folklore i rituals.

música

Sense ella, no es pot considerar art medieval. La música va ser considerada com una part integral de la vida de les persones en el moment. Ella sempre va acompanyada de festa, celebracions, aniversaris. Entre les eines més populars eren les banyes, flautes, campanes, tambors, xiulets, tambors. Dels països de l'Est a l'edat mitjana va arribar la música de llaüt. Van ser els motius de les característiques rituals de temps. Per exemple, a la primavera primerenca va ser composta música especial que les persones van perseguir els esperits d'hivern i van anunciar l'inici del zel. La vigília de Nadal va ser sempre el so de campanes. Va portar les bones notícies sobre l'aparició del Salvador.

llibres

La literatura medieval i l'art ha deixat un ric llegat de les generacions futures. Els primers llibres d'aquesta època van ser acuradament transcrites i després s'il·lustren pels monjos. En el moment del paper es va considerar una raresa, en relació amb el qual va ser substituït per pergamí. Està feta de pell de vedella o de be. Vaig aprendre a escriure les anomenades tauletes de fusta cobertes de cera negre o verd. obres d'art medievals componen principalment sobre taules de fusta. Per a la majoria dels volums utilitzats repujat de cuir simple. la cultura i l'art medieval es van enriquir a costa dels estudiosos i poetes errants. Ells van d'excursió per explorar les formes d'escriptura en altres països. Amb l'arribada de l'amor talls art medieval ple de romanticisme. Es manifesta principalment en prosa i música. En els tribunals van cantar cançons dedicades a les batalles èpiques Karla Velikogo, Arthur i Roland. Activament seguit desenvolupant l'escriptura. En l'Edat Mitjana va haver-hi lletres majúscules i minúscules, van decidir escriure les regles. Llibres en aquest moment considerat com un veritable tresor. Ells no estaven disponibles per a la massa general de la població. Per regla general, es mantenen sota clau. Si algú ha tingut problemes amb els diners, el llibre podria crear i aconseguir una bona recompensa.

Art medieval: Pintura

En aquest temps llunyà, la creació de murals i pintures només s'ocupen amb els que realment tenen talent i tenir la necessària perícia per redactar. Aquest treball creatiu no és un hobby o passatemps. L'art medieval es presenta als mestres de certs requisits. Cada quadre o mural era un client. Típicament, les parets de l'església, altar o sala d'oració pintat. artistes mitjanes en lloc pot ser anomenat artesanal, igual que, per exemple, fusters o ferrer. És per això que els noms de molts d'ells no van arribar als nostres dies. Per exemple, els sabaters no posen la seva signatura en cada parell de sabates. A més, la creació de murals eren sovint col·lectiva. Els artistes no tenen com a objectiu replicar exactament el món. L'art medieval va assumir impacte moral i emocional a les persones. A partir d'aquest desenvolupem certes regles tàcites:

• Mostra un caràcter en un llenç en diferents intervals de temps (similars als còmics moderns).
• Fer cas omís de la persona real mida per donar la màxima visibilitat d'esdeveniments.

vidrieres art medieval es basava principalment en temes religiosos. En general, pintada temes com "El Naixement", "La Crucifixió", "La passió de Crist", "Mare de Déu amb el Nen" i així successivament.

romànic

Estaven plens d'art medieval a Europa occidental en el X - XII segles. En algunes àrees l'estil va sobreviure fins al segle XIII. Es va convertir en una de les etapes més importants de l'art de l'Edat Mitjana. estil romànic combina l'Antiguitat tardana i els components subjectes merovingis "renaixement carolingi", el període de la Gran Migració. Entrem en l'art medieval a Europa Occidental, els elements bizantins i orientals. estil romànic en la seva infància en termes de desenvolupament del feudalisme i la propagació de la ideologia Església Catòlica. L'edifici principal, la creació d'escultures, el manuscrit va ser dut a terme pels monjos. L'església va ser prou llarga fonts de l'hora de distribuir l'art medieval. Arquitectura era també un culte. El distribuïdor principal de l'estil en el moment estaven a l'ordre monàstica. Només al final del segle XI van començar a sorgir vagant per les granges lay-paletes.

arquitectura

edificis individuals i complexos (castells, esglésies, monestirs) van ser construïdes en l'estil romànic, per regla general, en el camp. Governen sobre altres, que incorpora la imatge de "ciutat del Senyor" o actuar com una expressió visual de la potència del senyor feudal. art medieval occidental basada en l'harmonia. siluetes clares i forma compacta d'edificis com si repeteixen i van completar el paisatge. En pedra natural va actuar com un material de construcció principal. Ell està en perfecta harmonia amb la vegetació i el sòl. La característica principal dels edificis en l'estil romànic és un enorme mur. La seva pesadesa va emfatitzar obertures de les finestres estretes i esglaonades portals encastades (passatges). Un dels elements clau de la composició es va considerar una torre alta. edifici romànic és un sistema de simples volums estereométricos: prismes, cubs, paral·lelepípedes, cilindres. La seva superfície es va subdividir fulles galeries arkaturno frisos. Aquests elements de parets massives rítmics, però no infringeix amb la seva integritat monolítica.

temples

S'han desenvolupat de l'herència dels primers tipus d'arquitectura d'esglésies cristianes cèntrica i bazilikanskoy. En els últims elements integrals eren una torre o llanterna. Cada part principal del temple va ser creat com un disseny espacial separada. Tant externa com internament que està clarament separada de la resta. La impressió general va ser reforçada per arcs. Eren principalment en forma de creu, cilíndrica o cross-toràcica. En alguns temples cúpula instal·lats.

Característiques distintives de la decoració

En les primeres etapes de la funció principal romànica va ser interpretat per les pintures murals. Al final de la XI -. El començament del segle XII, quan la configuració de les parets i sostres es va fer més difícil en la decoració del temple inclou relleus monumentals. Estaven decorades portals, i sovint paret completament façana. A l'interior de l'edifici al qual es van aplicar als capitells de columnes. En l'estil romànic tardà va substituir el terreny pla superior i ve intensos efectes de llum i ombra, però mantenint la relació orgànica amb el mur. El lloc central en la pintura i l'escultura ocupen les discussions que expressa el poder terrible i sense límits de Déu. En unes composicions estrictament simètriques prevalgut figura de Crist. Pel que fa als cicles narratius en els temes evangèlics i bíblics, han adoptat un caràcter més dinàmic i lliure. romànica de plàstic diferents desviacions de les proporcions naturals. D'aquesta manera, la imatge de l'home es converteix en un portador gest excessivament expressiva o element d'adorn sense perdre al mateix temps una expressió espiritual.

gòtic

Aquest concepte va ser introduït en el Renaixement. L'art gòtic de l'Europa medieval s'ha considerat "bàrbar". segles XII - X amb flors del romànic considerat. Quan es va definir durant aquest període, el marc cronològic es limita al gòtic. Per tant, es va aïllar les primeres etapes madura (alt) i tardana (de foc). El desenvolupament del gòtic va ser intensa en aquells països on el catolicisme va prevaler. Ella s'ha realitzat l'art predominantment religiosa de contingut religiós i el seu propòsit. Gòtic correlacionada amb l'eternitat, altes forces irracionals.

Característiques de la formació

L'art del vitrall medieval, l'escultura i l'arquitectura en l'època gòtica hereta l'estil romànic de molts elements. Un lloc especial va ser ocupada per la catedral. En el desenvolupament del gòtic influenciat canvis radicals en l'estructura social. En aquest moment, comença a formar un estat centralitzat, va créixer i es va enfortir la ciutat, va començar l'avanç de les forces seculars - comercials, artesanals, cercles, cortesà-cavalleresca urbanes. A mesura que la formació de la consciència pública, millorar la tecnologia va començar a ampliar les oportunitats per a la interpretació estètica del món. Vam començar a formar una nova direcció arquitectònica. el desenvolupament urbà generalitzat. En conjunts arquitectònics urbans assistit seculars i religiosos edificis, ponts, fortificacions, pous. En molts casos, la plaça principal de la ciutat erecte cases amb arcades, magatzems i locals comercials a la planta baixa. Ella es va retirar dels carrers principals. Es van alinear al llarg de les façanes estretes predominantment cases de dos pisos (rarament tres pisos) amb alts gablets. Ells van començar a envoltar la ciutat amb parets sòlides, que van ser decorats amb els viatges torres. Real i castells feudals es van convertir a poc a poc en els complexos sencers, inclosos religiosos, palaus i fortificacions.

escultura

Ha actuat com a principal forma d'art. Catedral a l'interior i decorades gran nombre de relleus i estàtues. escultura gòtica, en comparació amb el romànic, és dinàmic, les xifres de circulació entre si i a l'audiència. Ell va començar a mostrar interès per les formes naturals naturals, la bellesa humana i els sentiments. Una nova forma va començar a tractar temes de la maternitat, la resistència de sacrifici, sofriment moral. Ha canviat i la imatge de Crist. En estil gòtic a la llum va començar a sortir el tema martiri. En l'art del culte de la Mare de Déu va començar a prendre forma. Això va ocórrer gairebé al mateix temps amb excel·lents dames de culte. Sovint, aquests dos culte entrellaçats. En molts de la Mare de Déu se li va aparèixer en la semblança d'una bella dama. Al mateix temps, la gent ha conservat la creença en els miracles, monstres fabulosos, animals fantàstics. Les seves imatges es poden trobar en l'estil gòtic amb tanta freqüència com en l'estil romànic.

Índia

Aquest país és conegut arreu del món per les seves innombrables recursos naturals, belles artesanies. Des de molt primerenca edat els nens dels pobres estaven acostumats a treballar. Educació fills i filles de la noblesa van començar en el cinquè any de la seva vida. Educació rebuda a l'escola a les temples oa casa. Els nens de la casta dels brahmans van ser entrenats per guiar la casa. El nen ha de de revisar els mestres, en tot el obeeixen. Fills dels guerrers i prínceps se'ls va ensenyar la ciència militar i l'art de governar. Alguns monestirs han servit com a centres educatius. L'ensenyament en elles es va dur a terme al més alt nivell. Tal centre, per exemple, era un monestir a Noland. Es va operar sobre els ingressos generats a partir d'un centenar de pobles, i pels regals dels governants. En algunes ciutats, l'Índia medieval operat observatori. Matemàtiques podria calcular el volum dels cossos i formes quadrades gestionar lliurement nombres fraccionaris. Bona va ser desenvolupat a l'Índia la medicina. El llibre descriu l'estructura del cos humà i els òrgans interns. metges indis estan utilitzant al voltant de 200 eines i mitjans d'anestèsia diferents, fer operacions complexes. Per establir un diagnòstic, els metges mesuren la temperatura corporal del pols del pacient, la inspecció visual del pacient, prestant atenció al color de la pell i la llengua. L'art i la ciència a l'Índia medieval van aconseguir nivells sense precedents.

escultura de pedra

Ella va servir com un ornament de l'arquitectura. Per regla general, l'escultura es va presentar alts relleus decoratius. En totes aquestes figures estaven estretament relacionats. Moviments, gestos, postures gent mira sorprenentment elegant i expressiu. Això es deu a la influència en el desenvolupament de l'escultura de l'art de la dansa, que estava molt estesa a l'Índia, amb els temps més antics. La roca es troba encara en Ashoka va començar a crear temples de la cova i cèl·lules per ermitans. Eren petites i es reprodueixen edificis de fusta residencials. Al nord de l'Índia, construït temples oblongo-oval de la forma (parabòlica). A la part superior del seu Lotus paraigua construït. Al sud, els temples estaven en la forma d'una piràmide rectangular. Dins de l'habitació era fosca i baixa. Ells van ser cridats santuaris. Entrar a ells, no tots podrien dir. temples pati està decorat amb escultures que representen escenes èpiques o interpretada d'una forma simbòlica de culte de Déu, la glòria de la que es va construir el temple. Posteriorment, a l'Índia, especialment al sud, esdevenen elements escultòrics tant que els edificis religiosos han servit com pedestals per a ells. Tals són per exemple els temples a Orissa Konarak, Khajuraho.

obres clàssiques

A l'edat mitjana en la majoria de les parts de l'Índia per crear-los utilitzant llenguatges de compensació. En aquest cas, molts poetes han escrit en sànscrit. Aquesta literatura ha estat refinant les mostres clàssiques primer. No obstant això, amb el temps es torna més refinat i calculat en la pista. En aquest treball, per exemple, era un poema "Ramacharita". En cada vers, es va col·locar un doble sentit, que pot equiparar-se amb el rei actua Rampal a les gestes de l'epopeia de Rama. En l'Edat Mitjana la poesia desenvolupat en la seva major part, però, als 12-13 segles. Va començar a aparèixer i posar. Obres escrites en sànscrit en el gènere d'històries emmarcades - històries relacionades per un eix transversal individual. Així, per exemple, una narrativa "Kadambari". Aquesta obra explica la història de dos amants que han viscut a la terra dues vegades en diferents formes. En la novel·la satírica "L'aventura de 10 prínceps" ridiculitzat regles, ascetes, dignataris i fins als déus.

floració

Cau en els segles IV-VI. En aquest moment, la part nord de l'Índia es va unir en un estat de gran abast. Està gestionat pels reis de la dinastia Gupta. Prevalent en aquestes zones art medieval es va estendre als territoris del sud. En budista monestirs i temples d'Ajanta conserven exemples únics de l'època. A la zona des del segle segon durant els nou segles posteriors va arribar 29 coves. Els seus sostres, parets, columnes pintades escenes de llegendes budistes, decorades amb talles i escultures. Ajanta va actuar com a centre no només de la religió, sinó també de l'art i la ciència. Actualment, simbolitza la grandesa de l'esperit de l'antiguitat. El Ajanta atrau molts turistes de tot el món.