Destacats compositors del Renaixement

L'historiador Jules Michelet al segle XIX, era la primera vegada que s'utilitza el terme "renaixement". Músics i compositors, que seran discutits en aquest article pertanyen al període que s'inicia al segle XIV, quan cal canviar el domini de l'església medieval va arribar la cultura secular, amb el seu interès en la persona humana.

Música del Renaixement

països europeus en diferents moments, han entrat en una nova era. les idees una mica abans de l'humanisme van sorgir a Itàlia, sinó en la cultura musical dominat per l'escola holandesa, on s'han establert els primers especials parametritzades (refugis) a la catedral, entrenen compositors futures. Els principals gèneres de l'època es mostra en la següent taula:

Els més famosos compositors del Renaixement als Països Baixos - és Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

gran holandesa

Johannes Ockeghem va ser educat a Notre Dame parametritzar (Anvers) i en 40-s del segle XV capella es va convertir en un membre del cor en la cort del Duke Charles I (França). Posteriorment, es va dur a la capella de la cort reial. Després d'haver viscut a una edat madura, que ha deixat un gran llegat en tots els gèneres, havent demostrat ser un polifonistes pendents. Estats Units va aconseguir el manuscrit de les seves 13 masses trucades Chigi còdex, una de les quals es van pintar de 8 vots. Ell no s'utilitza només per a altres persones, sinó també les seves pròpies melodies.

Orlando Lasso va néixer en el que avui és Bèlgica (Mons) el 1532-m. La seva capacitat musical va ser a la primera infància. El nen va ser segrestat de la casa tres vegades per fer un gran músic. Durant tota la seva vida que va passar a Baviera, on Albrecht V de la Duke pati va actuar com un tenor, i després es va dirigir a la capella. El seu equip altament professional va ajudar a transformar Munic, al centre de la música europea, visitat per molts famosos compositors del Renaixement.

A ell es va venir a estudiar talents com Johann Eckard, Leonard Lechner, italià D. Gabrieli. El seu últim lloc de descans en els 1594 metres que havia trobat en el territori de l'església a Munic, deixant un gran llegat: més de 750 motets, 60 masses i centenars de cançons, entre les quals la més popular va ser Susanne un jour. La innovació distingeix motets ( "Profecies de l'Sibil·les"), però és conegut gràcies a la música secular, que era molt d'humor (vilanella O bella fusa).

escola italiana

destacats compositors del Renaixement a Itàlia, a més de les àrees tradicionals de desenvolupament actiu de la música instrumental (òrgan, corda i arc instruments, piano). L'instrument més comú va ser el llaüt, i al final del segle XV hi havia un clavicordi - el predecessor del piano. Sobre la base dels elements de la música popular evolucionat dues escoles més influent de la composició: Roman (Giovanni Palestrina) i Venècia (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina va prendre el nom del nom de la ciutat, prop de Roma, on va néixer i va servir com a organista i director de cor de l'església principal. seva data de naixement és molt aproximada, però va morir en 1594-m. Per a una llarga vida va escriure al voltant de 100 200 misses i motets. El seu "Missa del Papa Marcelo" va evocar l'admiració de papa Pius IV, i es va convertir en un model de la música sacra catòlica. Giovanni - el representant més destacat del cant vocal sense acompanyament musical.

Andrea Gabrieli, juntament amb el seu alumne i nebot de Joan treballar a la capella (segle XVI) de Sant Marc, "pintar" el cant coral òrgan de so i altres instruments. Escola veneciana gravitar a la música secular, i la producció de "Èdip" de Sòfocles a l'escenari, la música Andrea Gabrieli Cor va ser escrit, la polifonia coral de la mostra i el presagi del futur de l'òpera.

Característiques de l'escola alemanya

land alemany proposat per Ludwig Senfl, millor polifonista del segle XVI, no ha arribat, però, el nivell dels mestres holandesos. Cançons del poeta-cantant d'entre artesans (Els mestres cantaires) - és també un especial de música del Renaixement. compositors alemanys estaven cantant Corporation: calderers, sabaters, teixidors. Estaven units pel territori. Un destacat representant de l'escola de Nuremberg va començar a cantar Gans Saks (anys de vida: 1494-1576).

Nascut en una família de sastres, tota la seva vida va treballar sabater, sorprenent erudició i gustos musicals i literàries. Va llegir la Bíblia en la interpretació del gran reformador Luter, sabia que els antics poetes i apreciat per Boccaccio. Com a músic popular, Sachs no pròpies formes de polifonia, sinó que va crear la melodia de la cançó magatzem. Eren prop de la dansa, que és fàcil de recordar i tenir un cert ritme. L'obra més famosa va ser "afinar la plata".

Renaixement: França músics i compositors

cultura musical francès on experimentar un renaixement al segle XVI, quan la planta socials es va preparar al país.

Un dels millors representants és Kleman Zhaneken. Se sap que va néixer a Chatellerault (finals del segle XV) i va passar de cant de noi al compositor personal del rei. Del seu patrimoni artístic conservat només cançons seculars publicada Attenyanom. Eren 260, però la fama real efectiu dels que han passat la prova del temps: "Birdsong", "La caça", "Skylark", "guerra", "crits de París". Ells contínuament reimprès i utilitzades per tercers per al seu processament.

Les seves cançons han estat vociferants i s'assemblava a les escenes corals, on a més de les onomatopeies i la cantilena de la veu ens canta l'actualitat responsable de la dinàmica de l'obra. Era un audaç intent de trobar nous mètodes d'imatges.

Entre els compositors famosos de França - Guillaume Calderes, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, dóna a la música un magatzem harmoniosa, el que va contribuir a l'assimilació de la música pel públic en general.

Compositors del Renaixement Anglaterra

segle XV a Anglaterra va tenir lloc sota la influència de les obres de John Dabsteyla i XVI - Uilyama Borda. Tots dos mestres tendien a la música espiritual. Bird va començar organista de la catedral de Lincoln, i va acabar la seva carrera a la Capella Reial de Londres. Per primera vegada, ell va ser capaç de relacionar-se amb la música i l'esperit empresarial. En 1575, en col·laboració amb el compositor Tallis es va convertir en un monopoli en la publicació d'obres musicals que no li va portar benefici. Però prendre molt de temps en els tribunals que defensen el seu dret a la propietat. Després de la seva mort (1623), en els documents oficials de la capella, que va ser anomenat "el fundador de la música."

El que queda darrere de les grans compositors del Renaixement? Aus, a més d'antologies publicades (Cantiones Sacrae, Gradualia) ha conservat molts manuscrits, tenint en compte que siguin adequades només per als serveis domèstics. Publicat madrigals posteriors (Musica transalpina) van mostrar una gran influència d'autors italians, però diverses misses i motets van entrar en el fons d'or de la música sagrada.

Espanya Cristóbal de Morales

Els millors representants de l'escola de música espanyola van passar pel Vaticà, parlant en la capella papal. Es van sentir l'impacte dels autors holandesos i italians, per tant, només uns pocs van aconseguir arribar a ser famós fora del país. compositors renaixentistes d'Espanya eren polifonistes creació d'obres corals. El representant més brillant - Cristóbal de Morales (segle XVI), que va dirigir el parametritzada a Toledo i educat a més d'un estudiant. Un seguidor de Josquin Desprez, Cristóbal privnos tècnica especial en una sèrie d'obres anomenada homofònica.

La major popularitat va guanyar dues Autor rèquiem (passat - cinc vots), així com la missa "Un home armat." Va escriure i obres seculars (la cantata en honor del tractat de pau en 1538), però es refereix als seus treballs anteriors. De cara a la final de la vida de la capella a Màlaga, ell seguia sent l'autor de la música sacra.

en lloc d'una conclusió

Compositors del Renaixement i les seves obres han preparat la florida de la música instrumental del segle XVII i l'aparició d'un nou gènere - l'òpera, que va substituir a les complexitats de moltes veus que vénen supremacia del líder de la melodia. Van fer un veritable avenç en el desenvolupament de la cultura musical i van marcar l'inici de l'art modern.