En la música un avantatge - és un terme ... "vora" musical

En la música Kant - una mena de cants polifònics de les llars. Va rebre molt estesa a Rússia, Bielorússia i Ucraïna. Quina és la raó de l'aparició de vores? Quan el gènere professional té els seus orígens? Quines són les característiques inherents a ella? Aquests i altres temes d'interès no només per un estret cercle d'especialistes, sinó també als curiosos que gaudeixen de l'art de la música.

La música coral

Abans de considerar la pregunta "què és un avantatge en la música?", S'ha de considerar actuació coral en el seu conjunt. La música coral és de diversos tipus: gent, religiosos, seculars, professional. El corall folklore musical cantant allà en forma de cançons populars. Les composicions poden ser o bé estructura tancada (art completa) i oberta.

La música coral es distingeixen per certes característiques. En primer lloc, el tipus de polifonia: homofonia, heterofonia o polifonia. En segon lloc, la composició de la realització: no acompanyats (a'capella), cantar en solitari o acompanyament (música instrumental).

composicions corals poden ser una part de les obres de major grandària, i l'escriptura completament independent. varietat àmplia de tractaments de corals que s'utilitza avui dia. Aquesta disposició, la transcripció, així com l'harmonització.

De gran importància per al desenvolupament de la música coral era l'art de l'antiga Grècia, Bizanci, l'Índia i Egipte. El col·lapse del cristianisme a l'ortodòxia i el catolicisme es reflecteix en l'evolució de la religiosa i secular. En l'Edat Mitjana no és el tipus de polifonia primerenca, anomenada organum. Diversos monestirs i esglésies de les principals ciutats europees es converteixen en centres de l'església la música coral. Les universitats són cada vegada més cançons estudiantils de so i motets seculars.

El cant coral (polifonia) està florint en el Renaixement. Estableix el principi de la integritat de la composició musical, es va estendre per diverses formes seculars, nous gèneres (motet, madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Les obres dels mestres de l'escola holandesa van jugar un paper important en l'evolució de la música coral. Entre els representants més importants s'han de tenir en compte Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

Tècniques bàsiques i els principis estètics dels mestres de l'escola holandesa va aparèixer en les obres de Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi i altres. El moment clau va ser l'aparició de l'òpera. Aquesta va ser la separació definitiva de l'església de la música coral. Sota la influència de cantates i oratoris sintètics gènere format.

El que és un avantatge en la música?

Com es va esmentar anteriorment, aquest tipus de cançons polifòniques casa. A partir de mitjans del segle XVII per al conjunt de Rússia s'està desenvolupant ràpidament la poesia de mots. En aquest sentit, hi ha un avantatge, i com un gènere professional. Inicialment, van ser escrites principalment en textos religiosos i van cridar Psal'ma.

Els primers vores contenen complex sistema tonal, que s'entrellaça estretament cançons populars de Rússia i Ucraïna, la música polonesa i el cant de la bandera. Vénen en una varietat de contingut temàtic i es refereix sovint com les cançons.

Amb el temps, el seu sistema d'entonació molt enriquida. Orgànicament elements de les cançons populars que prevalen i les formes de dansa entrellaçades. Algunes espècies vores fermament part de la tradició popular oral.

Els orígens de vores

No tothom coneix el significat de "vora". Traduïda del llatí - "cant". Els seus orígens comencen amb la cultura musical de Polònia. A partir de mitjans del segle XVI, van ser anomenats "kantychek". Generalitzada a Rússia, Ucraïna i Bielorússia, van arribar als segles XVI-XVII. El seu tema era bastant diversa. cants espirituals han arribat a ser molt popular entre el clergat en la segona meitat del segle XVII. Aquest "penediment" o "cants edificants". Ells porten a terme en un ritme tranquil i pausat. Vam tenir ritme volumètric i magatzem de corall.

part de la cançó

Es va desenvolupar en paral·lel amb la canonada. Aquestes cançons eren per quatre, sis, vuit, dotze o més vots. El seu nombre va arribar a vint i quaranta-vuit. La forma més avançada de cant polifònic es va convertir en concerts sacres. Sonaven durant el servei diví. Gràcies als concerts, una nova notació, que existeix en l'actualitat. Aquesta és una de cinc línies pentagrama. I si abans que l'estil partesnogo eren ganxos, en aquest període hi ha la necessitat d'un registre precís de la polifonia harmònica. Des d'aquest moment, cada nota representa una certa altura i durada.

Partesnogo obres creades molts compositors. No obstant això, el més famós Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky i Dmitry Bortniansky.

De salms a Kant

Salms, en contrast amb els salms de l'església que estaven destinades a la creació musical nacional. Ells no fan funcions oracions, el seu ordre no va ser regulat estrictament. Així que van ser ràpidament en ús i s'han fet populars al segle XVII a Rússia, Bielorússia i Ucraïna. Les mostres d'aquest gènere es poden trobar en el llibre "Menologi" Simeona Polotskogo. Música a textos escrits Vasily Titov.

Salms - aquest és un pas molt important en la transició de la secular per a la música sacra. En particular, el gènere de la vora líric. De vegades els significats d'aquestes paraules són idèntiques.

Característiques: moviment de tres parts, de presentació dels dos superiors útils terceres paral·leles, el baix de referència, esquelet harmònic. Tot això serà la característica principal de Kant al segle XVIII.

forma de dues parts de salms, és repel·lida pel valor semàntic del text poètic. El caràcter de la música es pot variar - a partir de les peticions i queixes als elogis i la contemplació.

Cants en l'època de Pere I

Durant aquest temps, ocupen un lloc especial en les vores temes patriòtics. Ells són considerats com un gènere popular de masses, escoltar en les celebracions oficials dedicats a les victòries militars i moments importants basats en esdeveniments de la vida pública. Sota Pere I va erigir un arc de triomf. Això va tenir lloc a Moscou, i més tard en els carrers de Sant Petersburg amb motiu van guanyar batalles. Els guanyadors es van reunir a la porta del cant coral i la fanfàrria cerimonial de bandes militars.

Panegíric vores i vivatnye

Cants i realitzat especialment creats en honor del rei i els seus generals. En aquell moment hi havia un nom Edge com "laudatori" i "vivatny". En panhgurikoz grec - aquest cant de lloança, massa elogis. Traduït del llatí significa Vivat "llarga vida". Cantar aquestes vores combinats amb la lectura de les "paraules d'elogi", alternats amb el repic de campanes i canons de tir, i va ser acompanyat per jugar els llautó instruments de vent. En la música un avantatge - aquest és un dels cants més importants, que es troben sovint a la llar. El que semblava després dels discursos de benvinguda i solemnes, com una torrada. Panegíric vores inclosos en els teatres de l'escola joc de Sant Petersburg i Moscou.

Trets característics de la Edge

La funció principal del component musical és una de tres parts vores de la presentació amb moviment paral·lel superiors dos vots. independent de greus actua com una base harmònica. entonació melòdica saturat cant znamenny, així com de Rússia, Bielorússia, Polònia i cançons populars ucraïneses. Si tenim en compte la època de Pere, la música un avantatge - aquest himne, que sovint s'utilitza l'entonació fanfàrria, que recorda en les seves senyals militars que sonen. caràcter festiu i solemne va donar cants-jubilus en les paraules "Visca!", així com el ritme precís de la marxa. Durant molt de temps dominat pel sustentador i el gènere coral. Kant substitueix formes raspevnosti contemplatives van portar melos en moviment, ritmes cruixents i elàstic, metro sil·làbic.

L'apogeu del gènere. guionista

Zenith vora arriba a la meitat del segle XVIII. En aquest moment, hi ha cançons líriques, històrics i bon humor. Ells van mantenir la seva popularitat fins al començament del segle XIX. Els millors escriptors del seu temps van ser els autors dels textos. Entre ells: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

L'autoria de la música sovint es va fixar només per poetes. Això es va deure al fet que en les col·leccions de manuscrits (segons la tradició) no va especificar els noms de compositors. La tradició realitzar vores de melodies famoses han existit per molt temps, gairebé des de l'arribada de la música. Kant - aquesta és la versió de text, conservat a les col·leccions de manuscrits. La majoria d'ells desviat d'una col·lecció a una altra, i els cants de molts vores eren de diverses maneres diferents.

Com cants cantats?

Molt sovint es sonaven sense acompanyament musical (acompanyament). Que es porta a terme a'capella. No obstant això, tot dependrà del subjecte d'un producte. En alguns casos, el baix (o tota la factura) dupliquen en diferents instruments.

Alguns exemples instructius de penediment i cants a terme en l'òrgan. instruments de vent - panegíric. Pastoral o amor acompanyat de tocar la guitarra, clavicordi, llaüt, o piano.

La influència del folklore

vores d'historietes són un clar exemple de la influència del folklore en aquest gènere professional. Un gran nombre de cançons populars urbans es pot trobar a les col·leccions de manuscrits dels anys 60-70 del segle XVIII. Aquestes mostres són considerades com la forma més primerenca de la fixació de la creació popular cançó. Sobre la base de les col·leccions de manuscrits de la col·lecció impresa de 70-80 cançons van ser creats. Com a resultat de la interacció de les cançons populars urbanes i Kant va dur a terme una transformació significativa en aquests gèneres. La cançó és clarament evidents trets estilístics: l'estructura de la melodia, la textura. La riquesa de ritme i formes, una varietat de temes guanyar una vora. La importància i l'efecte de folklore, com podem veure, és innegable.

Rússia cant església ortodoxa

Amb el concepte de l'ortodòxia està vinculada estretament major perfecció. Aquest servei és considerat com el millor i més perfecta a la terra. Veu com el so del cos de l'ànima humana, elegit per a la glòria de Déu. cant ortodox - una col·lecció de cançons de l'església-litúrgic. El seu text és himnógrafos il·lustrats, sinó que també raspet. Melody té les seves pròpies característiques. Reflecteix el caràcter nacional, la psicologia de les nacions, les condicions de vida i altres aspectes. Fa prop d'un miler d'anys, els nostres avantpassats van prendre la Santa Ortodòxia de l'Església bizantina de l'Est. El seu text és traduït de la famosa Sant Kirill I Mefody. Una melodia finalment va traduir Rus ortodoxa. Aquesta traducció es va perllongar durant diversos segles, ja que era en realitat un nou llenguatge melòdic. Es reflecteix el cant ortodox rus. En realitat, l'ortodòxia mateixa durant aquest temps va créixer, va créixer, i finalment va formar.

D'aquesta manera, la música coral és de diversos tipus, i la seva distingida per certes característiques. la polifonia coral existia en l'Edat Mitjana i el Renaixement es floració. Tècniques bàsiques i els principis estètics es van establir mestres de l'escola holandesa i els seus seguidors.

L'article va ser considerada la principal qüestió plantejada al principi - "que significa un avantatge" seus orígens, característiques i tipus s'han identificat. És de destacar que l'apogeu del gènere va ocórrer al segle XVIII, que està considerada com l'edat de la raó i la il·luminació.