Expressionisme abstracte

Expressionisme abstracte va sorgir a Nova York el 1940-1950-s i ràpidament es va convertir en un dels moviments més poderosos i influents en la història de l'art modern. Sobre la base dels èxits de l'art europeu d'avantguarda, un grup d'artistes coneguts com "expressionisme abstracte" (o "Escola de Nova York"), ha desenvolupat una nova abstracció que era alhora simple i complex.

Entre els artistes que van pertànyer al moviment, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clyfford Still, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Encara que algunes de les figures clau de l'expressionisme abstracte eren immigrants, incloent Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, finalment va ser el primer moviment artístic americà. Nova York es va convertir en la nova capital de la innovació artística en els pròxims anys, "treure" en el mantell d'Art Modern de París del líder. A Nova York, va crear un llenguatge visual, que és molt aviat va arribar als racons més remots del planeta.

El nom de "expressionisme abstracte" obtingut a partir de la combinació d'intensitat emocional característica expressionista alemany amb teories "antiobraznymi" escoles abstractes Europea (futurisme sincrètica cubista).

A més, es descriu com un anàrquica, molt especial, fins i tot amb cert sentit de moviment nihilisme. A la pràctica, el terme s'aplica a qualsevol nombre d'artistes que treballen a Nova York en estils completament diferents, cap dels quals, de cap manera no es poden descriure com un expressionisme clàssica o abstracte.

Les pintures d'aquests artistes a crear cada vegada més el treball a gran escala no té res a veure amb la convenció generalment acceptat en la tècnica i temàticament. És un reflex del seu subconscient individual, pel que va tractar de trobar un origen intern universals. L'espontaneïtat i la improvisació van ser els factors més importants en el procés creatiu. Tot i que les obres de expressionistes abstractes "resisteixen" qualsevol classificació estilística, que es poden agrupar entorn de dues preferències principals: se centren en el gest dinàmic i enèrgic; meditació, centrat l'atenció en les àrees obertes de color. En qualsevol cas, la imatge, en primer lloc, una abstracció. Fins i tot quan la imatge basada en la realitat visual, mètode abstracte expressionista preferit, "perdut en els seus pensaments".

Expressionisme abstracte desenvolupat en el context d'una varietat de superposició de cadascuna d'altres fonts. Molts artistes han fet els seus primers passos en la dècada de 1930. La gran depressió va estimular l'aparició de dos moviments artístics: Ridzhionalizm i Sotsiorealizm. Però cap d'ells no estava satisfet amb aquests artistes en la seva recerca de contingut artístic amb un valor fort, suggereix la idea de la responsabilitat social, però al mateix temps lliure de provincianisme i matisos polítics transparents. Aquesta és una de les moltes paradoxes del moviment, les arrels es troben en la pintura figurativa de la dècada de 1930. Gairebé tots els expressionistes abstractes van ser "colpejat" en l'experiència de la Gran Depressió, el seu art va madurar sota la influència Ridzhionalizma i Sotsiorealizma. També aplanat el camí per als efectes més avançats de l'art americà i l'assimilació de la modernitat europea. En aquells anys a Nova York, organitzat nombroses exposicions d'art europeu d'avantguarda, a més, no estaven entrenant cursos modernisme. El professor més influent de l'art contemporani als Estats Units es va convertir en el Gans Gofman, que es va traslladar d'Alemanya als Estats Units de manera permanent el 1932.

La crisi de la Primera Guerra Mundial i les seves conseqüències són la clau per a la comprensió dels problemes de la creativitat expressionistes abstractes. Els artistes joves, preocupats pel costat fosc de la humanitat, amb ansietat percebre el comportament il·lògic i vulnerabilitat de les persones consideren que és el seu deure d'expressar aquests problemes de la tècnica, però en un nou el seu contingut.

Els contactes directes amb artistes europeus han augmentat durant la Segona Guerra Mundial, el que va portar a molts, incloent Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, busca refugi als Estats Units. Surrealistes, amb el seu èmfasi en la identificació de "subconscient", obren noves possibilitats. Un mètode per alliberar surrealista de "conscient" - automatisme psíquic, en el qual un gest automàtic i la improvisació reben llibertat d'acció.

Inicialment, els expressionistes abstractes a la recerca de temes intemporals i gir dramàtic a la recerca d'inspiració als mites i art arcaic. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, el sake William Baziotis dels seus mitjans d'expressió van buscar inspiració en les cultures antigues o primitives. Els primers treballs dels artistes mostren pictòrica i elements biomòrfiques es converteixen en codis individuals. Jung va ser intrigant i psicologia, amb la seva afirmació del "inconscient col·lectiu". L'expressió directa era de summa importància, i s'aconsegueix millor sense pensar (planificació).

En la fase de l'expressionisme abstracte madura, el 1947, Dzhekson Pollok creat una tècnica única - degotejos o esquitxades (un enorme llenç, previst a terra, que va esquitxar pintura amb un pinzell).

Willem de Kooning també va desenvolupar la seva pròpia tècnica d'estil gestual - furioses, pastosos "cops-moviments" en la creació de l'anomenada "abstracció figurativa."

Llegeix Krasner, i Frants Klayn van ser igualment ocupat amb l'organització d'un gest dinàmica de l'art, en el qual es va omplir cada peça de la imatge (Lee Krasner diu estil de pintura "jeroglífic").

Per al treball de valor expressionistes abstractes rau en la facilitat d'expressió. La pintura és l'obertura de la veritable identitat de l'artista. Un gest o una "signatura" de l'artista - l'evidència del procés de creació.

L'altra forma en l'era de l'expressionisme abstracte madura estava a la recerca de les possibilitats expressives del color. Mark Rothko, Barnett Newman va crear l'art plans de color de gran format - "la simple expressió del pensament complex", segons Mark Rothko.

imperible interès en l'expressionisme abstracte reflecteix la dedicació dels seus professionals per interactuar amb els corrents intel·lectuals clau de la seva època, entre ells l'existencialisme i la psicologia de Jung (Val la pena recordar, que ha tingut una influència important en l'expressionisme en l'arquitectura en la seva infància). Encara que l'existencialisme van tenir una influència decisiva en els expressionistes abstractes, sinó que va contribuir a la retòrica de l'ansietat i alienació impregna discussió exhaustiva.

Per a molts crítics i historiadors de l'art expressionistes abstractes d'èxit representen l'apogeu del moviment modernista, iniciada gairebé un segle abans.

L'expressionisme abstracte continua ocupant un lloc destacat no només en els llibres d'història de les col·leccions d'art i museus, sinó també en la consciència pública. Tal molt apel·lació que, sens dubte, és un testimoni de la consecució de profunditat.