La història del ballet rus: l'aparició i el progrés

Les arrels del ballet rus, com qualsevol forma d'art, es troben en el folklore de ball. El més probable, es tractava de religioses (tot tipus de dansa) i jocs ( "pereplyas", "Kuma, on hi havia" i així successivament.) Dansa. ballet rus no només es reté tots els cànons estètics, sinó que també va esdevenir un legislador en el món del ballet.

capçaleres

En la Rus de Kíev en el canvi dels segles VIII-IX, van començar a aparèixer els primers ballarins, professionals en el seu camp - pallassos ... Després d'un temps, quan la capital era Moscou, pallassos no eren necessàriament els homes.

Als segles XV-XVI animadors d'ulleres divertides amb les cares ocultes amb les màscares, els anomenats "mashkarami" sorpresos i sorpresos pels estrangers que visiten.

Al segle XVII la història del ballet rus va marcar l'obertura de entretenir al palau del Teatre del Kremlin. D'acord amb la tradició establerta, cada declaració en el teatre sempre s'ha completat mezhdusenyami (sortides especials de ballet). Aquests trucada entrant realitzada per homes vestits pomposos. Actors van mostrar alguns elements de la dansa de saló de ball.

diversió del tsar

Els primers ballets de gran escala a Rússia es considera un rendiment lliurat 8 de febrer de, 1673. S'ha produït un esdeveniment significatiu en la cort del tsar Alexei Mijailovich, i es va cridar "Ballet d'Orfeu i Eurídice". La història de l'aparició del ballet rus el descriu com un desplaçament de postures cerimoniosos, balls lents, els arcs i les transicions. Entre els actors recitaven memoritzat la parla o el cant. Tot això és una mica com una acció teatral real. Va ser només una diversió real, atraure la seva incertesa.

Per la seva banda, Gregori I, l'organitzador del teatre, convida Nicola Lima per organitzar cursos de formació per a les habilitats teatrals del rei del teatre. En un primer moment, els 10 fills de burgesos nobles, i després a 20, van ser entrenats amb èxit i van mostrar el rei en la presentació de ballet de tennis "Orpheus" en l'estil francès.

El conjunt de tasques

Només després d'un quart de segle, Pere I, després d'haver dirigit a reformar la vida cultural de Rússia, que aporta a la vida de la societat russa de la música i la dansa. Ell decideix inculcar l'art d'elit estrats dels residents de Sant Petersburg. Per a això, Pere I tancar el teatre de Moscou, Alexei Mikhailovich i publica un decret revolucionari. Aquest decret per a muntatges requereix tots els organismes governamentals per ensenyar el ball de saló sense falta. Aquestes reformes han fet que la posició del mestre de dansa d'alt inabastable. Això és el que els administradors de l'aparença obligat muntatges de ballet en moviments de ball de ballet va arribar des de l'estranger, les innovacions en la forma d'elements de balls nacionals eslaus.

Autor V. Krasovskaja ( "Història del Ballet Rus" - L'Art, 1978) creu que la vitalitat i categòricament Pere I als passadissos del palau es van dur a terme actuacions de companyies de ballet, músics i cantants d'òpera convidats de l'estranger.

A principis de 1738 es va organitzar l'Escola de Ballet al país, que s'ha convertit, en efecte, la primera. La història del ballet rus diu breument sobre aquest període. Els graduats que treballen a les companyies de ballet dels acusats estrangers en l'anomenat teatre (actors, cor). Va ser només molt més tard que van ser admesos en les parts principals.

El primer entrenament

El bressol dels historiadors moderns consideren ballet del Cos Gentry Terra. Es va treballar per al famós Zhan Batist Landzh, que amb els seus estudiants va posar tres ballets de la cort. A mesura que la història del ballet rus, es van convertir pràcticament en els primers espectacles de ballet, totes les lleis i reglaments de la Reial Acadèmia de Ball rellevants a la capital francesa.

Gentry del Cos de Cadets van prendre part en l'acadèmica, poluharakternom líric i, a la vegada que presenta un còmic companyies de ballet d'Itàlia Tes.

Isabel I, per tal de no perdre els ballarins entrenats, va obrir la seva pròpia escola de dansa de Sa Majestat, el primer grup de 12 que eren fills dels plebeus.

A la fi de 1742, l'emperadriu va signar el decret per establir una companyia de ballet de ballarins russos. És allà que va il·luminar les primeres estrelles russes - ballarins professionals de ballet: Aksinya Baskakov i Atanasio Toporkov.

carreró sense sortida a terme

La mort Baptiste Lande porta confusió en el negoci de la coreografia al país. Presentació, que corre Tessalonicencs, són del mateix tipus i burlesques avorrits. L'espectador no atrau aquest tipus de produccions.

La història del ballet rus descriu breument aquest període. En aquest moment a Europa hi ha una pregunta sobre la reforma del cas coreogràfica. Rousseau i Cinq-Mars requereix els ballarins de ballet per desfer-se dels vestits exuberants i màscares per perruques. Diderot recomana canviar actuacions històries de ballet. Mentrestant, Dzhon Uiver, sense esperar que el canvi global, planteja un espectacle de dansa que té història reflexiva, i Zhorzh Nover va escriure el llegendari "Cartes de la dansa."

No es queda enrere i el ballet rus. L'aparició de Hilferding - prova. Aquest especialista alemany fixat coreografia narrativa a Sant Petersburg. A París ballets història va aparèixer només 15 anys més tard. Hilferding va ajudar a Leopold Paradiso. Pel 50è any del segle XVIII, es va crear un ballet obres independents.

Inicia produccions dramàtiques

El primer drama en el ballet rus pertany A. P. Sumarokovu. Ell va promoure espectacles de dansa, espectacles de ballet lloança literàries de fonamentació composta "refugi de la virtut" i "Nou Monestir".

Gasparo Anzhiolini va convidar al rei coreògrafa, augmentant la brillantor de l'eslava notok cançó popular posa acte de ballet "Diversió per a l'època de Nadal." Catalina II va exaltar enormement la representació. En 1779, la Comissió Legislativa va aprovar en ple el ballet, la música perquè es va escriure sobre la base d'Eslava folklore.

Després d'un gran èxit tals Anzhilini va traslladar a produccions de teatre d'entreteniment, que es burlaven de temes d'actualitat. Això es va fer soroll elogis: "El triomf de Rússia" (promocionat derrotat l'exèrcit turc a Cahul i Llarga), "Els nous argonautes" (gloriosa oda a la flota de l'Imperi rus) i "raonament Victoriós" (la marea creixent de la necessitat de la vacunació contra la verola rampant).

el primer espectacle de ballet heroica "Semira" poc s'ha lliurat prèviament. A partir d'aquest moment coreògrafs han estat prestant gran atenció a l'expressivitat d'una dansa del ballet. Per als ballarins al mateix temps poden ser actuacions ocupats i divertits d'òpera de teatres no estatals, i en els espectacles pseudo-òpera, el llibret perquè la mateixa Emperadriu composta.

Per al nou any 1778 a Sant Petersburg (com la història del ballet rus, llibres vívidament descriure aquest esdeveniment únic) espera als espectadors ia dos teatres: comercial "Teatre Lliure" i el tribunal.

Els primers grups de fortificació

A la segona meitat del segle XVIII, la moda és dominar l'art de la dansa. I a principis de 1773 sota la direcció de Leopold paradís a la capital sobre la base de l'orfenat va obrir el primer centre de formació, que més tard es va convertir en el primer teatre públic. En el primer grup hi havia 60 nens. A la primera actuació coreogràfica establert per Cosimo celebra Maddox, diu en el seu llibre Yu Bakhrushin.

La història del ballet rus, va estudiar i els va descriure amb gran detall, amb molt de cos obre aquest període, l'art de la dansa. Maddox amb un equip de professionals jove, va aprendre a Rússia, ballarins en escena una òpera còmica, coreografia dedicada a esdeveniments reals (per exemple, "La presa de Ochakovo"), i el Entreteniment.

En aquest context, ràpidament va començar a desenvolupar un teatre de servitud. En l'última dècada del segle XVIII que ha estat ben coneguts grans actors de servitud col·lectius. Tals grups han estat Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin i altres propietaris.

En aquest mateix període el desenvolupament i la formulació de la tècnica de la dansa femenina i disseny artístic per representar l'escena. Hi ha una nova carn tradició en l'escenografia, el paisatge és escriure en un estil realista, utilitzar el joc mitges ombres i la llum.

El triomf del ballet rus

La història del ballet rus de 19-20 segles és complet i variat. A principis de l'art del ballet del segle XIX arriba a la maduresa de la qual és apreciat pel públic. ballarina russa introduir en la lleugeresa coreografia, noble i expressiva. Es dóna compte molt encertadament A. S. Puixkin, descrivint la bellesa dels moviments de ball dels seus contemporanis, l'estrella de l'escena de ballet, Istomin: "ànima plena de vol" (la frase s'ha convertit en sinònim del ballet). La seva expressió facial i l'elegància dels moviments de ball admiraven. La major part dels espectadors van ser exactament en Avdotja Istomin.

No menys bella eren Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

espectacles de ballet estan guanyant popularitat. dansa Ballet, com un art, es prefereix, i assigna els subsidis estatals.

Per nous sobre el "realisme" de la 60 anys del segle passat, l'elit cultural està cobert. La crisi ve teatre rus. Pel que fa a les coreografies, la va posar en el primitivisme de la història, que s'ajusten a un cert ball. Ballarins que han arribat a la perfecció, ofereixen a ballar a les produccions realistes.

La història del ballet rus va a un nou nivell. El renaixement va començar amb Petra Chaykovskogo, que va escriure la música per a les primeres produccions coreogràfiques. En tota la història del ballet, per primera vegada que la música s'ha tornat tan important com la dansa. I fins i tot va aparèixer a l'una amb la música d'òpera i composicions simfòniques. Si la música de Txaikovski va escriure sota els elements de dansa, ara un ballet actor de la plasticitat, el moviment i la gràcia que van tractar de transmetre l'estat d'ànim i l'emoció musical, que per ajudar l'espectador a desentranyar la trama, disposats per les notes del compositor. El món encara admira el famós "Llac dels Cignes".

Coreògraf Gorsky va portar a les produccions d'elements contemporanis de direcció, vaig començar a prestar molta atenció a l'estructura de l'escena artística, en la creença que l'espectador ha d'estar completament immers en el que està succeint a l'escenari. Es va prohibir l'ús d'elements de mim. canviar radicalment la situació Fokine. Va reviure el ballet romàntic i va prendre el llenguatge corporal de la dansa i l'altaveu clara. D'acord amb Fokin, cada un presenta en etapa ha de ser únic. la música és a dir, estil de ball i el patró han de ser únics per a una visió particular. En els primers anys dels avisos del segle XX va filmar la seva producció "Nits egípcies", "La mort del cigne", "El somni d'una nit d'estiu", "Acis i Galatea" i altres.

El 1908 Diaghilev S. P. Fokin convidat a convertir-se en un director important dels parisencs "Temporades russes". Amb aquesta invitació Fokin es va fer mundialment famós. Als artistes de ballet rus d'acer a l'any en triomf per actuar a la capital francesa. La història dels ballarins de ballet rus elogia companyia russa, els noms són coneguts a tot el món: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, etc. I és durant el descens del ballet europeu.!

Diaghilev es va arriscar i va guanyar. Va reunir a un grup d'actors de ballet joves i amb talent i els va donar un cop de mà lliure. Permet operar fora del marc del conegut, el que va posar el famós, però ja bastant vell Petipa.

La llibertat d'acció va permetre als ballarins per descobrir i expressar-se. A més d'aquestes innovacions revolucionàries Diaghilev atrets per la decoració dels artistes més famosos dels seus contemporanis (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) i compositors (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Ara totes les produccions de ballet va ser una obra mestra.

Després de la Revolució d'Octubre, molts ballarins i coreògrafs van deixar separatista russa. Però seguia sent la columna vertebral. A poc a poc apropar-se més a la gent ballet rus. Pàgines de la història darrere de la fabricació ... veure més

A partir de mitjans del segle XX, ballarins i coreògrafs de la nova generació han tornat a l'escena de ball miniatura oblidat, simfònica i el ballet en un acte. El nombre d'estudis i teatre va ser en constant creixement.

"El Triunfante", ballarina, crític de ballet

La famosa ballarina russa Vera Mihaylovna Krasovskaya va entrar en estar de nou en l'Imperi Rus, 11 de setembre, 1915. Després de la secundària ella va entrar i el 1933 es va graduar amb èxit de l'Escola Coreogràfica de Leningrad. Va estudiar a la famosa Agripina Vaganova. A partir de llavors a 1941 Krasovskaja serveix Teatre. Kirov. Ella està ocupada en els ballets de repertori acadèmic.

El 1951, el Sr. Vera es va graduar de l'escola de graduats a Leningrad Institut del Teatre. Ostrovsky, després de la formació bàsica en la facultat de teatre.

escola professional va rebre Krasouskaya per primera vegada en una classe de Agrippina Vaganova, llavors postnovkah de ballet del Teatre Mariinski, amb una riquesa de coneixements de l'escala enciclopèdica ,, tradicions culturals aristocràtiques i el comandament impressionant de la llengua (francès i anglès), la qual cosa permet que es converteixi en un brillant i sens dubte el més gran crític d'art del ballet.

El 1998, la bona notícia es va estendre per tot el món del teatre. Prima "Triumph" va guanyar Vera Mihaylovna Krasovskaya. La història del ballet rus, que es descriu en els llibres (alguns d'ells traduït als idiomes estrangers) i articles (300) com l'historiador i crític d'art, ho va fer guanyador Vera Mikhailovna del Premi de Rússia lliure "Triumph". Aquest premi és atorgat pels més alts assoliments en l'art i la literatura.

El 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna havia desaparegut.

epíleg

La història del ballet rus amb gratitud emmagatzema els noms dels mestres de la dansa, que van fer una enorme contribució a la formació de la coreografia de Rússia. Aquesta notòria didlo S., M. Petipa, A. Sant-Leon, S. Diaghilev, Fomin, i molts altres. Un talent dels artistes russos va atreure i avui dia atrau un gran nombre d'espectadors de tot el món.

A dia d'avui, les companyies de ballet russes són considerats els millors en el món.