La pel·lícula "La pell en què visc": ressenyes. "La pell en què visc": actors

La pintura de Pedro Almodovar "La pell en què visc" és una de les obres més polèmiques, sorprenents i delicioses del famós cineasta espanyol. Una història no estàndard, problemes complexos i un repartiment excel·lent van fer la pel·lícula immediatament després del seu llançament en el tema més discutit del món del cinema. La imatge es va convertir en objecte de discussions acalorades i va rebre crítiques extremadament contradictòries. "La pell en què visc" no va deixar indiferent a ningú. I la pel·lícula ha fet que l'audiència sigui igualment admiració i disgust. Per comprendre quina és la causa de tal calor de passió, farem una curta digressió a la història que Pedro Almodovar va presentar al públic.

Breu introducció a la trama

La pel·lícula d'esdeveniments "The skin I live in" (2011) es produeixen a les rodalies de Toledo. A pocs quilòmetres de la ciutat es troba la clínica privada de cirurgia plàstica El Cigarral. Una mansió enorme, envoltada d'una tanca de pedra, ha estat fora dels clients. Allà, el Dr. Robert Ledgard està treballant per crear la pell perfecta. Un enginyer cirurgià transgredeix totes les lleis de l'ètica. L'objecte principal dels seus experiments és una jove Vera, tancada en una habitació sense finestres sota la supervisió de càmeres.

En plena de desesperació, el captiu es dedica a l'auto-mutilació, i de vegades no troba cap altra sortida de la situació, excepte com oferir al metge una vida conjunta. No obstant això, respon fredament a les explosions emocionals d'una dona.

Tot això continuaria, però un dia, després de tornar a la mansió, Ledgard descobreix a la criada Marilya, lligada a la cadira, amb una mordassa a la boca, i a la pantalla es va posar a observar el captiu, un home que violenta abnegadament a Vera. Robert lentament entra a la seva habitació i li assenyala amb el canó d'un revòlver. Dues bales es dirigeixen al violador, el cos humit de la qual vessa la sang de la víctima.

Estructura del cinema: ressenyes

Una vinculació naturalista, de vegades repulsiva, desagradable va provocar més crítiques negatives. "La pell en què visc" comença lentament i fins i tot lleugerament perllongada, com assenyala el públic. La primera part del terror del cos, es veien sense gaire entusiasme, experimentant certa confusió amb un gust de disgust.

La indignació especial va ser causada per un violador amb un vestit de tigre. El fill de Marilya Seca, una espècie d'obene apagat amb clarament inclinacions criminals, magistralment interpretat per l'actor Roberto Alamo, és capaç de provocar desconcert. Un enorme tigre, que lleva la pantalla i treu els pantalons al llindar de la mansió, és un grotesc que no tothom li agrada. No obstant això, la intriga creada pel director, va fer el truc: la majoria de kinomanov seguia vigilant i no estava decebut.

L'íntima proximitat fallida de Vera i Robert, que retorna la síndrome d'Estocolm, obre una sèrie de flashbacks que s'han convertit en una autèntica teràpia de xoc per als espectadors poc confusos. El rerefons noordià de les accions de Ledgard, revelat en la culminació, i l'intercanvi vertiginós del thriller van portar al públic a la catarsis emocional. Més d'una setmana els amants de la pel·lícula havien de digerir el que veien.

Antonio Banderas com Robert Ledgard

Amb el paper de geni-psicòpata Robert Ledgard en la pel·lícula "La pell en què visc", Antonio Banderas va fer front amb brillantor. Actor ja madur perfectament acostumat a la imatge d'un cirurgià plàstic calculador, completament desproveït de sofisticada venjança. Expressions facials restringides, comentaris cínics, gràcia sense presses de la bèstia creada juntament amb referències als tràgics esdeveniments de fa sis anys, un tipus de maní indecentment atractiu que provocarà al visitant alhora simpatia, disgust i admiració.

L'heroi de Banderas és impulsat només per dues idees: la creació d'una pell ideal en memòria de la mort de la dona i la venjança per la mort de la seva estimada filla. Els encarnen en experiments violents a Vera. Ell manipula amb sang freda un bisturí, creant la seva pròpia creació; Canvia la naturalesa de la seva pell, transfereix la informació genètica de la cèl·lula del porc a l'ésser humà. Ara, Vera no té por d'una gasolinera o picades de mosquits. Aquest modern Frankenstein, en el qual Ledgard va invertir tot el seu talent i odi, de manera estranya es converteix en el seu Galatea, objecte de la distorsió de la passió i l'amor del cirurgià.

Elena Anaya a la imatge de la fe

A la pel·lícula "The Skin I Live In", Elena Anaya va jugar un paper psicològic bastant difícil per a la fe. Una dona sorprenentment bella amb pell cristal·lina i una figura fràgil de nines encarnava la idea conceptual del director sobre la inviolabilitat de l'ànima humana, tancada al cos, una petxina amb la qual qualsevol cosa pot fer un ganivet i una ciència quirúrgica. Aquesta és l'essència de la pel·lícula "The Skin I Live in".

La trama de la pel·lícula obligarà l'espectador a canviar d'opinió sobre el personatge principal més d'una vegada. La seva imatge és la més controvertida. Conté el principal misteri de la creació del cineasta espanyol. El cos de la Fe ha sofert totes les transformacions possibles. Però les operacions violentes, la sala tancada, la desesperació de la situació no van trencar la seva personalitat. Tancada en una gàbia, compta els dies, dibuixant un llapis de cosmètics a la paret de la data, que lluita per no perdre els vestigis de la ment en una realitat que està boja fins al punt d'absurd.

Va ser ella realment imbuïda de simpatia per Ledgard o va ser governada únicament per l'instint d'auto-preservació? L'espectador només pot endevinar. Almodovar va interpretar magistralment la complexa relació dels personatges de la pel·lícula, deixant aquesta pregunta oberta.

Marisa Paredes i la seva heroïna Marília

Va participar en el rodatge de la pel·lícula "The skin I live in" de Marisa Paredes, interpretant el paper de la criada de Marilya. El seu personatge no és l'última figura important de la pel·lícula. És un tresor de la família Ledgard. És amb els llavis volant de reconeixement, revelant el vel sobre alguns dels motius de la degradació emocional de Robert.

Marilia és una còmplice en les accions insòlites del cirurgià. Ella és la seva protectora i fidel guardià. La fe, en la seva comprensió, és una font de perill, un resultat incontrolable d'un experiment que es destrueix millor abans que es produeixi una catàstrofe.

No coneix el concepte de moralitat. La vida de Marilya està subordinada a la cura de Robert. Ella mira amb calma els assassinats i la violència si són necessaris pel seu saló. No obstant això, els sentiments de Ledgard cap a Vera es troben amb una reacció negativament negativa del seu costat, com una cosa destructiva i nociva.

"La pell en què visc": "un espectacle de monstres morals" o una història sobre les tragèdies personals dels herois?

A la pel·lícula "The Skin I Live In", els actors van mostrar una varietat d'imatges sense precedents. No obstant això, cap d'ells és l'encarnació del bé absolut o del mal. Els espectadors perceben herois com a monstres morals, les accions no estan justificades, o com a persones, trencades per innombrables tragèdies de la vida. Tanmateix, sovint aquestes avaluacions es fusionen, provocant una reacció de xoc, que ens obliga a abstenernos en principi de definicions clares. Com relacionar-se amb la bogeria de Ledgard? És tan innocent la fe fràgil? Per què Marilia cobreix els horribles fets que està fent Robert a El Cigarral?

Ha justificat la venjança?

I, finalment, la pregunta més important: ¿es justifica la venjança del Dr. Ledgard, encarnat en la pel·lícula "La pell en què visc"? La trama, que reflecteix l'essència dels esdeveniments fa sis anys, és totalment capaç de fer que l'espectador simpatitze amb el cirurgià, i el més sorprenent és provocar una reacció diametralment oposada. Fins al final no està clar qui en aquesta història és una veritable víctima. La gent percep els esdeveniments de la pel·lícula de dues maneres. En conseqüència, hi ha opinions diferents. "La pell en què visc" conduirà a llargues reflexions i greus disputes sobre el vessant moral de la qüestió.

Thierry Jonke contra Pedro Almodovar

La pel·lícula es va filmar en funció de l'obra de l'escriptor francès Thierry Jonke "Tarantula", que va guanyar popularitat gràcies a la sensacional creació de Pedro Almodóvar.

Hi havia molts que volien comparar la pel·lícula amb la seva base. El sorprenent naturalisme de la història del terror del tabloide va obligar a molts a reconèixer la seva superioritat sobre l'obra mestra de la pel·lícula. No obstant això, hi va haver altres respostes. "La pell en què visc", segons alguns cinomanov, és aquest cas excepcional quan la pel·lícula supera el llibre. No obstant això, veure la imatge d'Almodovar i llegir la història de Jonka: les accions són complementàries, perquè aquestes creacions tenen algunes diferències significatives en la trama.

La quinta essència de l'obra de Pedro Almodóvar

En general, els crítics i el públic estaven entusiasmats amb la imatge. La trama no trivial, els primers plans d'estètica, les composicions musicals atmosfèriques d'Alberto Iglesias, hàbils vestits i escenaris seleccionats van convertir en una autèntica obra mestra de la pel·lícula d'Almodovar "The Skin I Live in".

Els actors van donar el 100 per cent. Herois Banderes, Anaya, Paredes volen creure. Cauen una barreja realment explosiva d'emocions conflictius. La base per a això va ser creada pel sorprenent joc Blanqui Suarez en el paper de Norma Ledgard i Khan Cornet a la imatge de Vicente.

Les escenes clau de la pel·lícula van acompanyades de la veu penetrant de la cantant Concha Buica, realitzant la composició trémula Por el amor de amar sobre somnis brillants que han mort durant molt de temps en els cors dels personatges principals.