Pintura del temple. Des dels inicis fins al present

Com ensenyen els pares de l'església, el temple no és només les parets on es mantenen els serveis. Segons la religió, els símbols tenen significat. Algunes parts del temple són importants en els serveis, mentre porten un cert missatge, totalment revelat en la pintura monumental, que expressa tota l'ensenyament de l'Església. La pintura del temple conté la seva presència invisible, i com més correspon la imatge dels cànons, més forta és aquesta presència, més gràcia.

Els primers murals

Des de l'antiguitat, les imatges a les esglésies tenien la intenció de donar informació a la gent. La pintura de les parets del temple és una continuació de les formes de la catedral, no només han de portar el propòsit de predicació, sinó també respondre a funcions poètic-figuratives. A més, la pintura és un reflex de la transformació dels ideals i del progrés del pensament popular.

Com es va desenvolupar l'art

Des de finals del segle XIV, el principat de Moscou va assumir el paper principal en l' art de la pintura del temple , que en aquell moment va liderar la unificació de les terres i la lluita pel derrocament del jou dels tartarux-mongols. L'escola, una de les indígenes de la qual era Andrei Rublev, va tenir una gran influència en la formació de la pintura.

El nom d'aquest pintor d'icones està associat amb la floració de l'art. Aquest període coincideix amb el començament del Renaixement a Itàlia. Un digne successor de Rublev va ser Dionisio, la pintura de la seva església ortodoxa es caracteritza per una paleta refinada, refinada, brillant i brillant.

Després de Dionisio es pot observar el desig d'una història estructurada que es desplega a les parets de la catedral. Sovint, tal pintura del temple difereix la congestió. A principis del segle XVII va néixer l'escola Stroganov, una part important de la qual va ser la pintura del paisatge, on es va mostrar la diversitat de la natura.

El segle és ric en esdeveniments dramàtics en la història de l'estat, però al mateix temps, s'ha desenvolupat una cultura secular que influeix en la pintura del temple. Per exemple, el pintor més significatiu d'aquest període Ushakov demana veracitat en els dibuixos. Pere I, que va pujar al tron, va enfortir la mundanitat de la percepció. Un impacte encara més gran en l'extinció de l'art estenogràfic va ser la prohibició de l'ús de pedra en la construcció d'edificis fora de Sant Petersburg.

Els passos per a la recuperació de la pintura del temple es van fer només a mitjans de segle. Va ser en aquest punt que les imatges es col·locaven a les motllures. A finals del segle XIX a la col·lecció de catedrals, el classicisme preval, caracteritzat per una forma acadèmica d'escriptura, combinada amb pintures alfresiques i ornamentals.

Pintura religiosa dels segles XIX-XX

La pintura del temple d'aquest període es desenvolupa d'acord amb les lleis del modernisme rus, que es va originar a Kíev. Allà va poder conèixer els treballs de Vasnetsov i Vrubel. Les parets de la Catedral de Vladimir, pintat per Vasnetsov, van ser fotografiades amb detall, es va mostrar l'esplendor de tot el país.

Molts artistes van intentar imitar aquesta tècnica quan treballaven en altres esglésies. La pintura del temple d'aquest període va influir en la tècnica d'altres artistes. Un estudi estret de la pintura del temple va permetre obtenir una experiència inoblidable, contribuint a la selecció d'un estil adequat per a una arquitectura específica.