Pintures Makovsky: descripció, foto

Els artistes que es van incloure en l'Associació d'exposicions itinerants d'art - "Wanderers" - deixen un rastre brillant en la pintura russa de l'últim terç del segle XIX. Aquest és un fenomen molt russa en la història de l'art, ja que la seva principal característica es van fer inseparables vida artística i social mútua del país. Vladimir Makovsky Egórovich es va unir als Wanderers en 1972, dos anys després de la seva formació, i va ser un dels participants més actius. La pintura de Makovsky va gaudir d'una enorme atenció a tot l'apogeu d'aquest moviment artístic.

biografia

Va ser un dels tres fills Egora Ivànovitx Makovskogo - figura artística destacada a Moscou, col·lector, un dels fundadors de la famosa Escola de Moscou de Pintura, Escultura i Arquitectura. Els dos germans - Constantí i Nicholas -, així com la germana d'Alexander es van convertir en pintors, i l'altra germana - Maria - cantant. Com un nen, un dels mestres va ser el famós Vladimir Vasily Tropinin.

Les primeres pintures Makovsky, a partir d'escenes de gènere "Noi venedor de kvas" (1861), escrit als 15 anys, van mostrar la seva gran habilitat en l'observació de la vida al voltant d'ell els esdeveniments i en la seva transferència a la tela. En 1861 va ingressar a l'MUZHVZ - escola, un dels fundadors dels quals era el seu pare. Es va graduar amb una medalla de plata, assignat per a la pintura "lectura literària" (1865).

Moltes pintures Makovsky es van convertir en fites en el seu desenvolupament creatiu i professional. Per a la pintura "nois pagesos guarden els cavalls" (1869), va rebre el títol de "artista de classe del primer grau," i per als "amants dels rossinyols" (1973) va ser ascendit a l'Acadèmia de Pintura.

Una gran quantitat de temps ocupat en la vida de les activitats d'ensenyament principal. 12 anys va fer classes a MUZHVZ - 1882-1894, i un altre 24 de l'any - a l'Acadèmia de Sant Petersburg de les Arts, convertint-se en 1895 el rector de l'Escola Superior d'Art de l'Acadèmia de les Arts.

famós artista va morir al febrer de 1920 a Petrograd.

"Jugar l'àvia" (1870)

L'artista es va casar hora, i en 1869 es va convertir en el primer fill, que més tard es va convertir també en un artista - Alexander Makovsky. Vladimir I., les imatges ja han tingut una afiliació de gènere diferent, des d'aquest moment molta atenció al tema dels nens. Entre els alliberats seves pintures pintura, que va ser la primera adquirits per famós col·leccionista Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. S'ha convertit en un símbol de reconeixement final Makovsky com a pintor.

nens camperols juguen al joc més accessible per a ells. S'utilitza l'àvia - els petits ossos dels animals esquelètics - vaques o porcs. Aquesta competència en la precisió: les pedres, que té un embús especial (àvia, carregats de plom), són presa pel jugador.

... Ara el més important per a ells - un joc que es donen amb tota la passió. Una sola sessió, concentrant recomptes de producció, i una altra en espera atentament la següent tirada. Makovsky, les pintures es distingeixen minuciositat en els detalls de la llar, precisa i matisos psicològics. Tot joc té el seu temperament, el seu caràcter. General - suau humor i optimisme, fins i tot peces indestructible pobresa i voltants en mal estat.

Les primeres pintures Makovsky distingeix excessiva atenció als detalls, a vegades impedeix una percepció holística. En el futur, el pinzell del pintor necessita una gran quantitat de llibertat, i la paleta serà més sòlida, evitant així alguns variegación inherent, en particular, hem examinat la imatge.

"Els amants dels rossinyols" (1873)

Aquesta pintura representa l'art rus a l'Exposició Universal de Viena, on se li va concedir una gran quantitat d'atenció de l'audiència.

Fora de la finestra es va escoltar el trino rossinyol i tres camperols havent sentit, interrompent la seva festa nemudrenyh. Un d'ells, de peu, es va posar, mirant per la finestra, tractant de buscar petita grinyol. En segon lloc, clarament begut més dels seus amics, acaricia el palmell compte cançó Nightingale cadència. En tercer lloc, el més important, escoltant acuradament arrencant la barba. Aquí, tot és ple de vida i de so: la llum de la finestra, poses i gestos dels personatges, un samovar panxut calent, una senzilla però "bo" pintat la natura morta.

Conegut comentari sobre aquesta imatge del gran Dostoievski, va lloar la imatge sortint de la bona i l'atenció de l'home comú, que no només tenia russa, sinó també l'escala humana.

"Condemnat" (1879)

A poc a poc, els subjectes van perdre primeres pintures d'artistes humor inherent i actitud irònica als personatges. El teixit adquireix el drama i l'ambigüitat. Aquestes són algunes opcions per una pintura representant comuners que han pres el camí de la lluita revolucionària, i l'actitud d'aquest tipus de figures representants de diferents estrats del poble rus.

Un jove escorta armada elimina del jutjat. A la sortida d'esperar que els seus familiars, incloent a la seva mare, pare, una nena i un home gran. Pel que sembla, el protagonista d'origen dels camperols o dels pobres urbans. La seva núvia i el seu pare són la classe més pròspera. L'artista no mostra aparent bona voluntat per condemnar, no simpatia visible per a ell i per als altres. Es va dur la tanca un patiment - la mare va ajuntar les mans implorants, exhortant al seu fill, el pare està plorant desconsoladament.

I ell no es veu revolucionària màrtir heroi inflexibles per al poble. En la seva opinió - perplexitat i falta de convicció en la seva correcció. Makovsky, les pintures - fidel reflex de les actituds prevalents en la societat, mostra el canvi en relació amb els mètodes de lluita contra l'ordre existent, a la qual va recórrer partits i moviments radicals similars a "Narodnaia Volia".

"Rendezvous" (1883)

Nens - un tema en el qual va treballar sovint Makovsky. Vladimir I., la primera imatge - un reflex d'un nen, admirant el començament d'una nova vida en el futur parla de diferents costats de la infància, sovint dramàtics en la Rússia contemporània.

"En el món" que es va fer per donar als nens de famílies pobres. El nen sovint es tornen impotents servent o aprenent excés de treball carregat. Rebre des del host miserable suport i refugi sense resoldre, els nens deixen de ser una càrrega per a la família, la pèrdua d'un familiar i acollidor de maduració primerenca. Aquest camí va ser particularment comú i familiar per a les famílies camperoles que van donar al nen al servei de la ciutat.

És sobre el destí d'un nen li diu a Makovsky. Descripció de la imatge pot tenir una gran quantitat de pàgines, però en el llenç només dos personatges. Una camperola ha recorregut un llarg camí amb un petit nus i el pal a la mà. Ella va portar al seu fill pa per complaure al seu fill. Dona amb la pena mirar el nen descalç, vestit amb un davantal brut -, òbviament, treballa en alguna botiga i es va posar un parell de minuts de temps lliure per a una reunió amb la seva mare.

estil de pintura de l'artista, també, ha canviat - no hi ha imatge detallada i dades acuradament elaborat, distracció i trituració. color de l'ombra no és una expressió de felicitat momentània data i estat d'ànim severa mostrant infància perduda.

"Al Boulevard" (1886)

Makovsky sovint es diu que l'eliminació de només uns pocs minuts de l'artista, per als que té temps per dir-li el que l'escriptor pot prendre moltes pàgines. El 1880, el mestre ha arribat al més alt d'habilitat en la fabricació d'aquestes pintures, històries curtes. Un d'aquests pics i l'art de la pintura, i el contingut és la pintura "En el bulevard." Durant aquest període, pintures V. E. Makovskogo conté només dos personatges, sinó també la manca d'una anàlisi en profunditat dels problemes socials de proporcions enormes.

Abans de nosaltres és una petita història sobre una fractura dramàtica en la vida d'una família jove. Sembla que procedien d'un poble on preparats per a viure com els seus pares, a la feina ordinari i les alegries de la forma de vida camperol. Però el seu marit es va assenyalar a la ciutat per treballar en un nou, "bell" i la vida interessant. I després d'algun temps la seva dona va venir a visitar al seu marit. Ara es tracta d'estranys. Ho va fer per absorbir l'esperit de la ciutat - observant acuradament l'aparició, en les mans d'un petit acordió - està clar que ell més estima a la vida de la ciutat.

Ella és molt jove, però ja se sap que pot esperar en el futur, on es veu la desesperança total. A partir d'aquest Vladimir Makovsky i respira tristesa, és una mena de pantalla i el drama privat de dos joves, i demostra la magnitud del problema nacional de la destrucció de la forma habitual de vida, que va ser construït durant els segles i ara està sent destruït amb el desenvolupament dels centres industrials.

herència

Vladimir I. Hi ha una tremenda ètica de treball i la fecunditat creativa. El resultat dels seus molts anys de treball va esdevenir una veritable enciclopèdia dels fenòmens més característics de la vida russa en el canvi de segle. Es va dirigir als temes de totes les mides - des d'escenes quotidianes a l'acció política de masses - i posar-les en pràctica amb un autèntic habilitats artístiques.

Els historiadors de l'art domèstica nota que el final de la vida V. Makovsky es va convertir en un defensor dels punts de vista més conservadors en el desenvolupament de la pintura, una actitud negativa cap a la recerca de nous temes i formes d'expressió. Però la magnitud d'aquesta xifra en l'art rus d'això no es fan més petits.