Soviètica pin-up - nostàlgia

Per estrany que sembli, però pancartes i cartells en el gènere de "soviètica pin-up" no van aparèixer en l'època soviètica, i en els nostres dies. Per descomptat, amb el respecte a la tècnica era difícil imaginar que els crítics estrictes va permetre a les masses a l'erupció d'imatges que representen belles dones alegres, elegants, en "posicions de risc". La nostra dona havia de ser un bon toiler i excel·lent esposa i mare, i no a la temptadora.

Història de l'estil

Gènere pin-up (cartell o un cartell amb una imatge francament vestits nena, que està fixada a la paret) va aparèixer, com es creu comunament, als anys 40 del segle passat. El pic del seu desenvolupament va tenir lloc en els anys previs a la guerra. L'edat d'or de pin-up - aquest és un moment en què els gestors comercials es van adonar que tots els productes es venen millor si s'acompanyen d'una imatge publicitària de la bella cos femení. El gènere segueix evolucionant. La seva estètica està present en tots els àmbits de la vida humana: els cosmètics, la roba, la conducta.

dibuixos animats soviètics

Quan s'allibera de dibuixos animats "Reina de les Neus", gairebé ningú a l'audiència la vista cap a les seves característiques Vamp: roca impenetrable, fred i ple de temptacions. No se sap si els artistes idea de crear una imatge en l'estil de "soviètica pin-up", però clarament es va tornar, com va passar amb la atamansha relaxada dels "músics de Bremen".

Una delicada princesa - un Soviet de pin-up, prou ocult perquè té cap temptació manifesta. No obstant això, els elements d'imatge - la llibertat dins dels límits, boniques cames llargues, els cabells onejant en el vent - ja hi són presents.

Mare oncle Fyodor - Rima - amb la seva figura de "rellotge de sorra" i una boca encantadora, punts eròtics, que no volen captivar als toros a mantega, la vida seria popular. Però és meravellós Soviètica pin-up va seduir Carlson i li va fer zhemannichat i s'esforcen per tenir cura de la bellesa, que va aparèixer a la pantalla del televisor. massa fluida de gruix del cabell, blau increïble, igual que les Illes Malvines, deixant oberta només un gran ull, la boca entreoberta i l'espatlla nu, va sacsejar el caràcter roll.

Per cert, la correcta Malvina de "Les aventures de Pinotxo" miracle el bo i temptador. No és estrany que tothom la estima i escolta. Tal era el caràcter de dibuixos animats soviètics en l'estil de pin-up de diferents temps.

cartell Soviètica

En el mateix estil de treball i l'artista Andrew Tarusov que crea targetes de felicitació, cartells, pancartes, porta el tema a partir d'una realitat soviètica passada o Hollywood des la seva grandesa. Viu a Los Angeles i està treballant amb els estudis americans. No és un artista i una sèrie dissenyada per als empleats en l'exèrcit rus. Ell té una heroïna de la Segona Guerra Mundial i les pel·lícules de l'era soviètica. Van descriure els homes que dedicat a les dones en honor de 8 de març. Per a ells, va prendre els antics herois de models, com David. Les firmes en les targetes són els mateixos: "Un dia anem a tractar de millorar". L'artista també va tornar a treballar la imatge de l'heroïna dels dibuixos animats soviètics, donant-los un erotisme placa. I en l'esperit de l'època va pintar un calendari amb vista a la Crimea i belleses ubicat a la platja.

Artista de Tver

Vladimir Kazak, com ell mateix diu, va néixer el 1973 i es va graduar de l'Escola de Tver en 1995 amb un títol de dissenyador gràfic. Al principi, el seu treball consistia a il·lustrar llibres per a nens, però, després d'haver dominat l'equip, va canviar el seu lloc de treball. Temps per dibuixar no era suficient. Llavors V. Kazak es va llançar a nedar lliurement. El seu treball en el camp, que considerem a l'article són pocs, però interessant i servit amb humor.

Olga i Aleksey Drozdov

La informació no va poder ser recollida per a aquesta talentosa parella, però presenta una selecció d'obres es pot veure que van començar com a il·lustrador de llibres per a nens. Són fluïdesa en un color brillant. Per a les imatges en l'estil de pin-up que sigui absolutament necessari. Les seves obres són agradables a la vista. Fer una ullada i veure per si mateix.

De l'artista Volga

Valery Barykin nascut a Ivanovo, adolescència va transcórrer en Dzerzhinsk i viu a Nizhny Novgorod. Llapis, pinzell i tinta va recollir des de la infància, però a les escoles d'art no han estat estudiats. Quan es va adonar que la major part de tot el que se sentia atret pel dibuix, després es va graduar de l'escola de teatre i es va convertir en un home-artista propietat. No obstant això, va treballar en diaris i revistes, una mica de publicitat. La primera vegada que va fer un cartell collage va prendre el socialista i es va unir a ell la bellesa. Així va començar Valery Barykin. Pin-up va resultar divertit. El component ideològic del cartell s'havia anat, i ha adquirit un nou significat. Aquest interès de l'artista, i va continuar la investigació en aquesta direcció. La seva idea era, com diu l'artista humilment, una resposta força animat. El més probable és que era les crítiques favorables, no hipòcrites, és clar, però la gent de carn i ossos. Valery Barykin poc a poc, tot i la resistència d'alguns espectadors, desenvolupa el seu propi estil - irònic. Pinta als cartells soviètics en l'estil de pin-up i simples il·lustracions en aquest gènere. Tot va començar amb el cartell de "respectar el treball de neteja." Després van començar a venir els amics i coneguts amb una pila de revistes velles, així que estava reunint material per al realisme social. En relacionar seleccionat dorisovyvat artista bellesa vent (això és una explicació molt simplista del seu art), i obtenir un gran cartell. B. fent Barykin ara il·lustrar que s'assemblen a 01:00 Norman Rockwell. L'artista vegada va pintar escenes quotidianes de la vida dels nord-americans. Barykin no posada en escena de treball, uns pocs països en desenvolupament i canviar el seu estil.

És agradable per aconseguir una targeta de regal a un gai o adjuntar a la paret del cartell colorit irònic, que en general és una mica més brillant que a la vida real, una mica més perfecte, i el més important, no és massa greu.