Classicisme en la música

Als segles 17-19 en la cultura dels estats europeus per reemplaçar l'estil barroc pretensiosa i contradictori ve un classicisme estricte racionalista. Els seus principis bàsics tenen per objecte crear un ideal, és clar, lògicament complet i harmoniós obres d'art. Classicisme en la música ha portat noves tendències relacionades amb el contingut i la forma de les obres. En aquest període al compositor aconseguir la perfecció gèneres com ara la sonata, simfonia i l'òpera.

Una veritable revolució en la música va ser la reforma de K. Gluck, proclamant tres requisits bàsics per a les obres: la veritat, la naturalitat i senzillesa. En un esforç per transmetre a l'audiència sentit més accessible d'obres de teatre, es realitza la neteja de totes les puntuacions innecessaris "efectes": joies, trémolo, treu foc pels queixals. L'atenció se centra en la divulgació de la composició de la imatge poètica, la comprensió de les experiències internes de la protagonista. Classicisme en la música més clarament revelat en l'òpera de K. Gluck "Orfeu i Eurídice". Aquesta obra, escrita d'acord amb les noves idees, va marcar l'inici de la reforma anterior.

Classicisme en la música aconsegueix el seu bec en la segona meitat del segle 18. Durant aquest període a Viena crear les seves grans obres mestres de compositors de renom mundial Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven i Wolfgang Amadeus Mozart. El focus del seu treball, que paga el gènere simfònic. Yozef Gaydn és considerat com el pare d'una música clàssica instrumental i el fundador de l'orquestra. Va ser ell qui defineix les lleis bàsiques, que s'han de basar el desenvolupament de la simfonia, va establir l'ordre de distribució de la partició, els dóna un aspecte acabat i ha trobat la forma ideal per a la realització de les profunditats contingut de les obres d'aquest gènere - quatre vegades. Classicisme en la música i ha establert un nou tipus de Sonata de tres parts. Composicions escrites en aquesta forma, prima simplicitat, facilitat, el vigor, l'alegria terra adquirida noble i entusiasme.

Un major desenvolupament de les obres simfònic-sonata es troben en les obres de Mozart. Aquest músic molt conegut i estimat a Viena, basant-se en els èxits de Haydn, va escriure una sèrie d'òperes per a la representació de la cultura contemporània de gran valor: "La flauta màgica", "Don Giovanni", "Les noces de Fígaro" i altres.

període clàssic es reflecteix en les obres del gran compositor LV Beethoven - era més gran simfonia de compositor. Les seves obres de gran format, formats sota la influència dels esdeveniments revolucionaris de l'època, imbuïts de pathos de la lluita, drama i una gran heroisme. Semblaven estar dirigides a tota la humanitat. Ludwig van Beethoven és el creador d'una sèrie d'obertura simfònica ( "Coriolanus", "Egmont"), trenta-dues sonates per a piano, cinc concerts per a piano i orquestra i altres obres de gran format. En els seus escrits mostra un heroi audaç i apassionada, pensador i lluitador, que és pathos dramàtic inherent, al mateix temps, no és aliè a l'ensomni lírica. Música clàssica en Beethoven va acabar el seu desenvolupament, es va anar a les generacions futures l'ideal de l'harmonia i el rigor racional.