"El retorn del fill pròdig" - Rembrandt

La principal diferència de Rembrandt Van Reyna - el seu caràcter atemporal. Històricament es remunta a l'època daurada de la pintura holandesa del segle XXVII, que no pot detectar una clara referència a la mateixa, ja sigui en els temes tractats en les fotos o en els mitjans artístics pel qual revela aquests temes. Aquesta pintura de Rembrandt propietat madura amb el pas de la vida del mestre, aconseguint un màxim al final de la mateixa. "El retorn del fill pròdig" - la pintura, que es considera que és testimoni de la genialitat de l'artista. Els historiadors de l'art daten generalment al seu 1663 anys - any de la mort del mestre. Escala d'ompliment filosòfica aquesta parcel·la i napa de so pictòriques realment arribin a pam exterior.

L'eterna història

Estava interessat principalment les profunditats de la naturalesa humana, els motius, les accions de les persones. Per tant, és comprensible per què Rembrandt va escriure sobre temes bíblics molt més sovint que els seus contemporanis. La paràbola del fill pròdig - una de les històries més populars del món de la pintura. "El retorn del fill pròdig" - una imatge que dona el seu valor intrínsec, sinó que és una continuació de la conversa. Les seves interpretacions de la paràbola tenien Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo i molts altres artistes de diferents països i generacions.

Rembrandt mateix es refereix a aquesta història en repetides ocasions - conegut pels seus gravats titulada "Fill Pròdig". Les discussions sobre aquest tema es troben per investigadors de l'obra de Rembrandt, fins i tot en un conegut mestre de les coses, com "Autoretrat amb Saskia de genolls" (1635). Aquesta és també una espècie de "El retorn del fill pròdig" - la pintura, que és interpretat per ells com una il·lustració d'aquesta part de la paràbola, que parla de l'extravagància del fill, sense pensar en gastar la seva herència. Des d'aquesta perspectiva, l'alegria de la vida que irradia pintures de mestres, escrit en els períodes més feliços de la seva vida, es complementa amb un to lleugerament diferent.

El pintor no és una vida i l'esperit

L'originalitat de l'obra de Rembrandt s'explica i les seves tècniques purament pictòriques, utilitzant una paleta, el treball amb la llum i l'ombra. Si la majoria de "petita holandesa" congruent amb els seus artistes, pretén prendre i la imatge tangible de les coses, una expressió de la naturalesa material, els objectes Rembrandt traspuen de l'oblit o "fora de la foscor del passat", estar en estreta relació amb el pas del temps, amb una història. Escriure "El retorn del fill pròdig" de Rembrandt va confirmar la seva lleialtat a l'atmosfera especial inherent només a ell, el principal que estableix el llenç, no tenen la llum d'un detall important.

I no és només un virtuós tocant "mestre de la llum i l'ombra", com se l'anomena geni historiadors holandesos i estudiosos de la seva obra. Aquesta és una altra indicació de la primacia del seu contingut intern de les accions humanes, la recerca dels seus motius. Ubicació manifesta l'essència de l'home que va crear i com canviar el que determina l'existència? El fet que ell posa aquest tipus de preguntes i proporciona les respostes no estan relacionats amb el temps en què va viure, ni els atributs interns ni externs, Rembrandt mostra que és sempre actualitzada i rellevant.

"El retorn del fill pròdig": Descripció

El seu estil de pintura - és un mitjà per crear una història, per explicar històries que no tenen cap dels artistes en tot moment. A mesura que l'antic proverbi diu Rembrandt per tornar a casa?

... Estem presents durant la pausa, va arribar després que el fill es va anar fins al llindar de la casa del seu pare. Aquesta pausa no fa soroll - sona ... és massa a perdre - el cap afaitat com un convicte, el seu calçat s'ha desgastat, no tenia ni la força ni els mitjans per aconseguir alguna cosa, o fins i tot desitjos i ambicions. Terrible final dels somnis perduts. Cap deixa al seu pare i només posa les seves mans sobre les espatlles del seu fill, i ell s'ajup, gairebé dissolució en els plecs de la seva roba. "El retorn del fill pròdig" - una pel·lícula sobre la fi de tots els camins terrestres, on la finalitat serà el raig daurat, similar al que es troba il·luminat, va encendre una de les imatges més destacades de Rembrandt - el cap del seu pare. Aquesta biga - caritat, per al qual s'espera tots els perduts.

Preguntes i Respostes

Igual que altres obres mestres, "El retorn del fill pròdig" de Rembrandt dóna molts enigmes i misteris. Potser eren simplement a causa del llarg temps de retirada i en el moment de la pintura era clar per al públic, com per exemple que el teixit d'altres personatges per què són tan diferents, amb un sentit diferent de veure venir. Per què raspallar mans paternals, estès sobre les espatlles del seu fill, de manera molt diferent l'un de l'altre?

Amb el temps, molts medicaments es va perdre, i la majoria dels secrets d'un perdut el seu valor. De fet, potser és important, al final, en el que es relaciona amb el respecte de les persones que assisteixen a la tela? És crític de la seva situació social o la riquesa? Ara tots ells - només testimonis de l'emocionant esdeveniment - la reunió després d'una llarga separació, dos persones natives, testimonis de l'acte de perdó, que és en gran part cosmovisió cristiana es basa.

En tot moment

Rembrandt Van Reyn ... "El retorn del fill pròdig" - una imatge que es repeteix gairebé literalment a la final de la famosa pel·lícula Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", llançat en 1972.

Imatges nascuts molts segles abans d'això, són els més adequats per expressar els sentiments que estan passant pel protagonista de la pel·lícula - Chris Kelvin, tornant al llindar nativa del sistema estel·lar, que es troba a través de milions de quilòmetres de distància ...