L'artista Karl Bryullov: biografia, la vida personal, laboral

Karl Pavlovich Briullov (1799 - 1852) - Velikiy Karl - pel que fins i tot durant la seva vida va ser anomenat contemporanis del pintor. El seu nom va ser posat a l'una amb els noms dels millors retratistes de Flandes. I l'emperador Nicolau I va arribar a tal admiració d'una de les seves obres, que li va concedir un anell amb un diamant.

arrels franceses

artistes d'ocupació família Bryullo era hereditari: el seu besavi, avi i pare - tot al taller va consistir en artistes. Pare, l'acadèmic i professor, va ser el primer mestre dels seus fills. Mare del futur pintor era el seu nom de soltera Schröder, que ve d'una família alemanya russificat.

Anys d'estudi (1809 - 1821)

Durant dotze anys va estudiar a l'Acadèmia de Karl Bryullov. Biografia d'ell en aquests anys, gràcies a un talent únic i un estudi a la llar greu, va evolucionar més que bé: es va destacar entre els companys de classe. L'educació basada en els principis del classicisme. La seqüència d'estudi, ara perdut, era indestructible. En dibuixar models en viu es va produir després d'una sèrie de llargues etapes de formació: copiar originals (bodegons i composicions de figures), dibuix de motlles de guix, i després - maniquís embolicats en "un poble".

Karl constantment caminant davant dels seus companys. El jove estimat de veritat classicisme, que va ser subordinada a l'ideal real, on no hi va haver disturbis habitació i l'agitat món. Però la vida de les seves passions polítiques i la bellesa de la natura viva viu ha envaït el món d'un idealista. I en la seva primera pel·lícula "Narcís" (1819) se'n va anar a l'estructura condicional que han estat establerts per l'Acadèmia. I per a la imatge competència que es porta a terme d'acord amb tots els cànons, Bryullov va rebre una medalla d'or.

Viatge a Itàlia

Recentment creada Societat per al Foment de les artistes envia dos germans, Carlos i Alejandro, a Roma. Aquí és un retrat d'Aleksandra Bryullova durant aquests anys. No només era bella, però té una major capacitat per al dibuix i l'arquitectura. A Sant Petersburg, va construir un edifici de l'Observatori de Pulkovo i més enllà. Aquesta primera visita a un país en què tota l'atmosfera saturada amb l'art i la bellesa, passarà als germans de l'ànima. En aquest moment, la resolució de l'emperador russificat seu nom i ara es converteix en Bryullo i mestres. Mentrestant, a la carretera, Karl Bryullov, la biografia que li dóna una trobada amb l'art gòtic, i les obres de Tiziano, és sorprès i els admira. Però a poc a poc la idea de romanticisme, amb la qual encara no se sap rus, comencen a preocupar per això.

Florència i Roma, finalment, completament atordit i va captivar el jove artista. Per sobre de tot, és admirat per Rafael i Leonardo, però també assenyala que els disturbis al país. Es madura moviment d'alliberament. La llibertat - que és el que atrau totes les persones del país. Ni una sola imatge en aquest moment Bryullov no va poder acabar - al cap no cap en un sistema coherent de tot el que veu. Però fa uns 120 retrats. Tots els seus models, sense excepció, bonica. Per exemple, el "Retrat d'EP fills Gagarina Eugene, Leo i Teófilo "(1824). Ja en aquest primer treball es pot veure i un regal colorista i habilitat brillant, que li va donar l'Acadèmia. Aquest íntim retrat de família de la família amb la qual l'artista era un amic, desperta immediatament la simpatia. Durant aquests anys, convertint-se en un pintor popular, rebent moltes comandes, Karl Bryullov, la biografia fa un nou gir, trenca amb la Societat per al Foment de les artistes i va començar a escriure auto-estudi. Ell és lliure de triar el moment, es pot crear un nou producte i el venen. Obres mestres es van fer independents.

Retrat formal (1832)

Aquest company retrat-pintura, que representa el Giovannini i Amatsiliyu Pachchini. Se li coneix com la pintura "Rider". Els italians immediatament va començar a parlar d'un pintor rus jove. crítica italiana entusiastes han promocionat en tota la pel·lícula - el virtuosisme amb què està escrit, paleta delicada i rica. Ells van quedar impressionats per la gràcia natural dels moviments i postures, perfecció plàstica. Molts d'ells van creure que la pintura "Rider" està marcada geni. Els patrons de moviment en un veloç cavall negre, però són equilibrades i solemnes gràcies a l'estructura compositiva. Figura Giovannini, amb confiança assegut en una cadira de dona, és el focus de l'artista que va captivar la seva grandesa real, la capacitat de fer front a cavalls inquiets que no pot superar després d'una caminada i s'aixeca sobre les seves potes del darrere. cavall setí Crow i una esponjosa model d'aire faldilla blanca, que estableix plecs elegants, en contrast. robes suaus i valent de color Giovannini i Amalitsii que al balcó amb admiració compleix pilot elegant.

Tothom és bonic sota el pinzell mestre. Poc Amalitsiya dissenyada per fer esclatar l'autocontrol i calmar la germana cavall. Amalitsiya mirant la magnífica Amazon confiadament, amb tendresa, amb sorpresa. Dos gossos petits també es van reunir un pilot jove encantador. En el collaret de gos llanut amb la inscripció "Samoilova", escrit en llatí. L'encant de la joventut, la seva valenta afecte i confiança a veure en aquest retrat. És impossible no posar al costat d'un retrat de zakazschitsy Y. Samoilova, que sempre ha inspirat el pintor. Ell és increïble i digne de l'habilitat major elogi Bryullova.

quadre històric

En paral·lel amb la creació de retrats, aquarel·les, petits paisatges italians Bryullov Karl, les obres combinen elements de música clàssica, barroca i el realisme, concep en 1827 una gran pintura gran, històrica i en 1830 comencen a posar-ho en pràctica. El fet és que l'artista va visitar les excavacions a Pompeia. Ell va ser sorprès pel grau en què es conserven les restes de l'antiga ciutat. Pompeia era viu, no hi havia només oferents a les botigues, la gent que va sobre el seu negoci als carrers, casa de repòs o se sentin en els bars.

La idea de la pintura "Els últims dies de Pompeia" Bryullov Karl va forjar tres anys. Durant aquest temps es va llegir un munt de cartes als testimonis. L'estètica del Romanticisme, que ara es va omplir amb l'artista, la fiabilitat exigida. En certa mesura es veu afectada i l'amistat amb el compositor Pachchini, que va escriure l'òpera "Els últims dies de Pompeia". Karl bryullov la va sentir, i ella també el va presentar per a la reflexió i la imaginació. A més, va ser idolatrat Raphael es va inspirar en la seva multi-figura fresc al Vaticà. Plàstic dels seus personatges, el ritme de l'organització del moviment i diversos gestos - una escola de Rafael. No obstant això, el color que es va a utilitzar, el pintor podcherpnet en la riquesa del color de Tiziano. Es produeix un tipus especial de les dones - fort, dur, apassionat i extraordinàriament belles. La seva musa va ser la comtessa Samoilova Yu, l'aparició a sobre va escriure tres vegades.

dia de desastres

La grandesa del moment fatídic reflecteix en el llenç. Aquest últim dia terrible negre-vermell. Tot estava en flames de foc, rodant en freixe negre, va sacsejar edificis que s'ensorren, plora per accident d'ajuda per terra la gent que els seus déus no s'envien a protegir. Sí sí seus déus caure, incapaç de suportar la ira de la terra i el volcà que ràbia. En primer pla, una mare abraçant dues filles i s'horroritza en veure que la protecció del no-res a esperar més temps. Els seus déus van col·lapsar. fills són prop ancià pare, i el nen havien caigut suports núvia. A continuació, el cavall espantat no volia escoltar el seu genet. Tot està en moviment turbulent. Només una calma artista. Vol recordar per sempre aquests colors i moviments. Creador - testimoni, en la memòria romandrà sagnant final de la nit.

Figures simplement esculpida. No obstant això, ningú creu que això és els seus últims moments fatídics. Però els déus propicis ells van cridar a aquesta altura, la vista espectral. La gent beu una tassa plena de sofriment al qual van ser enviats. Obres mestres vestits de la forma clàssica de sentiments que experimenten les persones en la imatge. Tots els matisos de sentiments expressats per l'artista - és pur romanticisme.

L'èxit a Itàlia va ser inusualment gran. Però París no li agradava aquesta feina, però Rússia es va reunir amb gran èxit aquesta pintura. Es va respondre i Pushkin i E. Baratynsky. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - aprecien tots altament aquest treball. I l'exposició va anar a la gent - la gent del poble, els artesans, els artesans, els comerciants. I l'emperador Nicolau I en una audiència personal, que es realitzarà més endavant, la corona del cap del pintor de la corona de llorer.

retorn

Després de crear magnífiques pintures a petició de l'emperador Nicolau I, l'artista Karl Bryullov, visitant Grècia, Konstantinopl i Moscou, va tornar a Sant Petersburg. Però el camí que va caure malalt, i el retorn de prolongar durant gairebé tres anys. La forma de treballar de l'artista. Així, va escriure en un retrat de 1835 de VA vicealmirall Kornilov, el futur heroi de la guerra de Crimea. Bryullov era capaç de sentir la naturalesa dels seus models. Ara instintivament va triar la persona heroica. De totes maneres, a Moscou va ser el 1835. Allà va fer el seu coneixement personal d'AS Pushkin i V. Tropinin, la nostra excel·lent retratista, que va sortir de la fortalesa. Dos artistes aprecien els talents de cadascú i amics forts.

A Sant Petersburg (1836 - 1849)

Durant aquest temps va ser professor a l'Acadèmia i va escriure molts retrats. Sabem que funciona NV Titellaire, VA Zhukovsky, IA Krylov - tots els contemporanis Karla Bryullova. Els seus retrats que l'artista escriu. il·lustracions va fer per "Svetlana" VA Zhukovsky. Grans pintures històriques no creen més Bryullov Karl. El treball i els èxits de l'última etapa de la vida es troben en el camp del retrat. Nestor Kukolnik - un home que estimava l'artista i la considerava un amic proper, fins i tot en el retrat no mostra les seves millors qualitats tan profundament que l'artista serà capaç de mirar en el seu món interior. El seu model és teixit de contradiccions i reflexions. Obres mestres romàntiques transferits al llenç l'atmosfera de dubte i desil·lusió - l'esperit de l'època. Que afirma la vida de festa Bryullova desaparegut. En el retrat, veiem que és difícil transmetre amb paraules, és contradictori, que és inherent a la naturalesa mateixa del titellaire. I la timidesa i arrogància, i una mica de cinisme. El model mira directament a l'espectador, però la figura està doblegat sota el pes d'estancament. La vida tanca la seva mur. Composició calma, només el jugador fa que els reflexos de llum dinàmica i la tensió.

matrimoni

El 1838, Karl Pavlovich Bryullov es va reunir i un any més tard es va casar amb Emily Timm. Un mes després, la vida en comú dels cònjuges no era possible. Seguit d'un llarg procés de divorci. Karl Bryullov, la biografia es fluctuat tan bruscament, va ser rebutjada per la societat. Consol per a ell es reunia amb Yuliey Samoylovoy, que va venir d'Itàlia en els casos relacionats amb l'herència. Pel que fa a ell, li va escriure un retrat formal. De nou es veu a la dona ideal, digne d'un lloc al podi. Karl Pavlovich Bryullov nou reviure, canta una persona meravellosa. El poder de l'esperit de la comtessa apareix i monumentals columnes externes i cortines, peces modelades més Samoilova, que apareix abans de l'audiència, com una bella escultura antiga. L'artista un cop més veu una bellesa i el poder espiritual. En el món de la mascarada Samoilova va deixar caure la màscara i mostrar al món una persona lliure.

Karl Bryullov: un autoretrat (1848)

Treballant en les pintures de la catedral de Sant Isaac, que encara està en construcció, Bryullov greument malalt. Es va posar el reumatisme, la qual va donar a complicacions del cor. Se li va prescriure repòs en llit i un descans complet. La comunicació es redueix a un mínim - que va ser visitat únicament pels metges. I ara, un pintor de mitjana edat, aviat cinquanta, després d'una malaltia, quan Otlezhal sols més de sis mesos, mirant-se al mirall amb una amarga decepció. Ell és feble, es diu que la seva postura relaxada, braç, en la qual les venes voluminoses, immòbil penjant. Però la resta no és aquí. El quadre resumeix la vida. Es redueixen les celles, plecs i arrugues en el medi de treball mostren exacerbacions pensaments. Els canvis polítics que han afectat el país, que s'estan perdent, i l'artista, creu que va pel camí equivocat. Ell és infinitament cansat d'aquest noble i magnànims. Alta força del seu esperit, es veu obligat a humil. Tota la frustració reflectida en l'autoretrat. Va veure en el mirall, no només a ell, sinó tota la seva generació.

La creativitat Karl Briullov

Els últims anys de la seva vida (1849 - 1852) a les recomanacions dels metges Brullov mantenen a l'estranger. El pacient va ser tractat a l'illa de Madeira, i després es va traslladar a Itàlia. Viu en un soci de la família Garibaldi. La idea de la lluita per la llibertat de l'artista va recollir. De nou, tot i la insuficiència cardíaca, un munt de treball. cànons acadèmics marginats. L'entusiasme que es va estendre pel país, que es manifesta en el retrat de Juliette Tittoni, que es mostra en l'armadura. Aquest Italyanskaya Zhanna d'Arc.

L'artista crea una galeria d'imatges dels combats a Itàlia. Es va recuperar la fe en si mateixos i de la seva força. Però no pot saber el poc temps que s'allibera. Després de passar un llarg camí per arrossegar l'academicisme en la seva joventut per anar a una percepció romàntica del món i el cant alegre de la bellesa, i en anys posteriors, apropant-se al realisme, Karl Bryullov, en definitiva, per fer art rus extraordinàriament alt, especialment en el camp del retrat, ell no ha de revelar el seu creador potencial.

Es va negar a cor, i va morir a l'asfíxia nit. geni rus enterrat a Itàlia, en una petita ciutat prop de Roma, al cementiri protestant. En aquest 1852, Rússia va perdre VA Zhukovsky, NV Gogol, el millor estudiant Bryullova Fedotov.

Sempre que sigui possible, l'article descriu les pintures Karla Bryullova. Les seves creacions ens parlen el llenguatge brillant i accessible. Entra en un món creat per un pintor, i encantar que l'amor i la bellesa, que va alabar l'amo.