Se centra en els detalls del fotògraf Andreas Gursky

Aquest talentós artista conegut arreu del món com l'autor de la fotografia més cara. A ell li agrada disparar a les multituds, i les seves obres de gran escala i sorprès per la seva grandària. No obstant això, no hi ha moviment en els seus quadres no, l'autor li encanta capturar món quotidià. l'estil de l'artista és reconeixible entre milers de treballs: enquesta feta amb el punt més alt i la textura dels seus tirs gairebé palpable.

Inculcat des de la infància l'amor de fotografia

Autor de fotografies monumentals néixer el 1955 a Düsseldorf. El seu pare es dedicava a la fotografia publicitària, i el nen s'embeu de l'amor de la infància de l'art, que posseeix els coneixements adequats i aprendre tots els trucs d'habilitat.

Després de la secundària, Andreas Gursky familiaritzat amb la fotografia documental tradicional a Alemanya Occidental en una institució especialitzada. Era un art molt diferent - seguiment diari d'una vida ordinària, sense adorn promocional.

Mentre estudiava a l'Acadèmia d'Art de Düsseldorf experiència de guany mestra es va reunir amb els fundadors de l'avantguarda alemanya, que va influir en el seu treball futur.

El primer reconeixement

A la fi dels 80-s del segle passat fotògraf Andreas Gursky guanyant elogis d'imatges inusuals, reconegut "slozhnosochinennogo" en què els colors actuals de saturació i detalls fins. A continuació, posar en ple joc l'estil de l'autor del geni alemany, esperit de l'època moderna perfectament remitent.

Mestre a la recerca d'una nova naturalesa ha viatjat per gairebé tothom, i se'n va anar als racons més allunyats del planeta. Va cridar l'atenció als detalls dels quals no han estat vistos per altres fotògrafs.

A poc a poc, el tema principal de les seves obres relacionades amb esbossos de viatge, va canviar a una nova. És extremadament interessat en l'estètica de les plantes industrials, edificis d'oficines i magatzems gegants.

L'atenció principal - detalls

Andreas Gursky s'ha compromès a mostrar el món en ràpid desenvolupament en el qual la unitat humana no té nom. Des del principi de la seva carrera, l'artista presta gran atenció als petits detalls de la presa panoràmica, dient que "un gran i important vist des de la distància."

En els llenços de les imatges que transmet la majestuositat del món que ens envolta, l'elecció de l'angle recte. Un extens treball d'Andreas Gursky és una notable transferència de les masses, que actua sobre la consciència de l'espectador. Com formiguetes persones que participen en el treball de rutina, on i estén la seva vida.

Paisatges com obres d'art

No obstant això, no només d'una persona centra la seva atenció en l'autor. Es mostra increïble escenari natural, i per transmetre la bellesa majestuosa d'una escala especial, l'autor utilitza una fotografies de gran format que es poden imprimir en condicions normals només en parts.

Sobre el seu treball, Andreas Gursky va expressar molt clarament: "No nego la naturalesa realista. Els meus creacions són ni de bon tros ".

PhotoArtist

Difícilment es pot anomenar un fotògraf ordinària, perquè totes les seves obres l'artista fa servir en programes especials. Immediatament va rebutjar les formes tradicionals de l'art i va començar a portar el seu treball al nivell de les pintures reals.

L'escala de treball i el joc amb el públic

Gursky que estima treballar amb grans formats, remarca que el seu gran escala treballa per ser vist no només en el veïnatge, però des de lluny.

Semblava estar jugant amb el públic, oferint captura enigma inaccessible. Per exemple, la famosa obra molt popular és una sèrie de "Bangkok" amb la imatge del riu de la localitat, que fascina a una superfície llisa.

No obstant això, l'aigua pura està demostrant ser brut, en el qual flota un malbaratament de plàstic i paper, i l'espectador Ni tan sols entén per què no es veuen immediatament.

massa humana sense rostre

El famós fotògraf Andreas Gursky es reprodueix des de diferents angles i mostra el que un ull humà normal no pot atrapar. Panorama volumètrica es treu des d'una gran alçada o una gran distància, i la gent en les imatges apareixen criatures sense rostre de les seves tasques habituals.

Ningú està mirant a la càmera, i només amb l'entitat homogènia primers plans poden considerar extrema.

geni de la fortuna

Es creu que fins i tot un sol fotògraf no guanya tants diners pel seu treball. Mestre, que va començar fa molt de temps per participar en l'art demostració de la realitat, ni tan sols imaginar que el seu treball serà coneguda arreu del món, i per a molts d'ells, que guanyarà l'estat fabulós.

El seu quadre anomenat "99 centaus" va ser en una subhasta el 2007 per la suma rècord de fet. Ucraïna multimilionari va comprar el treball per la Galeria d'Art de Kíev més de tres milions de dòlars.

La foto més famosa i cara

El més car de la seva feina era una pintura de l' riu Rin entre les dues preses (Rhein II). cel gris sobre l'aigua s'ha portat a la perfecció en Photoshop, i encara que molts de la pintura no impressiona, va ser comprat per un desconegut per la quantitat en excés de quatre milions de dòlars.

Andreas Gursky posa l'accent en les seves obres, a un cert distanciament de la vida, mostrant la realitat d'una vista d'ocell. No obstant això, ni tan sols el més mínim detall s'escapa del seu ull. A causa de l'estil estàtica especial reconeixible entre moltes obres, el mestre va guanyar la seva fama, i les seves obres han estat considerats obres d'art.