Breu història del batik com a tècnica

L'home sempre ha tractat d'embellir el món que l'envolta des dels primers moments de la seva existència. Al curs va ser tot el que només podia canviar lleugerament els objectes, el medi ambient que l'envoltava. стория батика рассказывает как раз об этом. I la història de Batik explica només això.

Batik: dibuixant tela

Pintar una persona que un home sempre ha après, una vegada que ha après a teixir o teixir llenços. Per descomptat, el batik és un art, i no una necessitat utilitària de diversificar la vida, i pot ser molt subtil i elegant, que requereix un mestre de gran habilitat en aquesta tècnica interessant.

Característiques tècniques de batik

Malgrat el desenvolupament de la tecnologia, els materials, l'art fet a mà de batik encara és rellevant i en la demanda. S'utilitza com a art independent i com a forma de decorar coses tèxtils: roba, xalets, cortines, escenes teatrals. La paraula "batik" prové de l'antiga indi "gota de cera". I va ser la cera que es va utilitzar originalment com a base per a la tinció parcial del teixit per obtenir patrons i adorns. I aquest material encara s'utilitza en la tècnica del batik calent. La mateixa tecnologia de teixir teixits en l'art del batik té diverses direccions, que uneixen un principi: la reserva, és a dir, la protecció de les seccions individuals del llenç per preservar el seu color durant una major tinció. Aquest principi s'aplica de diferents maneres, depenent de la tècnica del batik.

A més del vessant tècnic, el batik té unes característiques artístiques pròpies, ja que la seva singularitat és una combinació de molts tipus de belles arts. Aquí podeu trobar elements de gràfics, aquarel·les, pastissos, fins i tot vitralls i mosaics. L'art del batik en si és únic, ja que és molt fàcil de dominar. Es tracta d'una creativitat agraïda, perquè qualsevol treball en aquesta tècnica és un exemplar únic, que es pot refinar, si cal, amb decoracions addicionals fins a brodats o apliques.

Sud d'Àsia : el lloc de naixement del batik

Segons els historiadors, va néixer l'art de teixir teixits (batik) a Indonèsia. "Anbatik" en el dialecte local significa "dibuixar". Ja en aquells temps llunyans, les dones buscaven decorar la seva roba. Això, per descomptat, va perseguir els seus objectius: destacar la pertinença a un determinat gènere d'una determinada escala i patrons de colors. Encara que hi va haver pocs tints, però l'art de batik va permetre crear densament pintat multicolor.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. A Indonèsia, el batik va adquirir matisos de color ocre i índigo: els semitònics de sorra d'ombra gruixuda a l'ivori es van diluir amb taques blaves brillants d'alt cel. Cada tipus guardava acuradament els secrets de la preparació de solucions de color, els mètodes d'aplicació de la pintura, així com una imatge d'un batik. A la roba estampada pintada es pot dir amb precisió, en quin tipus pertany aquesta o aquella persona. Es van utilitzar dibuixos diversos: adorns abstractes, gràfics, històries de temes. Aquest últim servia bàsicament per crear llenços per decorar temples.

Indonèsia i l'Índia, on l'art del batik es va desplaçar sense problemes i es deia "bandhan", s'utilitzaven llenços de cotó. Les teles teixides a mà es van esbandir amb cura, s'assequen, de manera que el dibuix d'ells es va reduir amb la major precisió possible i més uniforme. Una tradició única dels pobles de l'antiga Indonèsia i l'Índia són draps de cotó, pintats en tècnica batik. La història de l'origen d'aquest tipus de creativitat s'origina en els antics estats del sud-est.

Tradicions de Xina i Japó

Al món, tot està interconnectat. Les arts han estat passant per maneres complicades per a diferents països, des de persones fins a persones, incorporant-se a alguna cosa nova, única i transferint l'adquisició cada vegada més. . Això va passar amb la tècnica del batik, la història de l'aparició i el desenvolupament del qual diu que va passar per una forma complicada i sorprenent . De mica en mica va resultar ser la creativitat de la demanda, i després el millor art de Xina i Japó. Xina va donar a la batik una seda. A partir d'aquest moment, la coloració dels teixits ha adquirit una increïble lleugeresa de colors, o millor dit, fins i tot tons i semitons, de manera que el treball subtil ha estat sotmès a mestres dels països de l'Est. La bellesa de les dones japoneses del kimono va passar a les llegendes, però poques persones van pensar com es produeix un bonic teixit.

Els japonesos van introduir l'art de teixir teixits, especialment la seda, la tècnica especial de l'anomenat batik invers, quan el teixit es tenyitava i després es blanquejava a les zones desitjades amb àlcali. Però l'art del batik calent, que va protegir el teixit durant el procés de tintura amb l'ajuda de la cera, va permetre als mestres japonesos i xinesos fer d'aquesta tècnica una perfecta perfecció de l'art de la pintura sobre teixit. Els motius orientals, els colors brillants, els colors rics o els semi-colors lleugers de colors van encantar a tots els que podien veure'ls.

Industrial Europe i batik

Com va arribar a Europa el batik d'Àsia i l'Est? Amb l'ajuda de viatgers holandesos que van establir relacions comercials amb els països del sud-est asiàtic. Quan els holandesos van arribar a Indonèsia, estaven impressionats per la bellesa i la singularitat de la decoració tèxtil de les esglésies locals. Dibuixos insòlits sobre teixits de cotó senzills fabricants interessats. I van portar la tècnica batik a Holanda, on tota Europa va aprendre a pintar el cotó i la seda en una tècnica tan interessant i inusual. Però no un segle més tard, ja que aquest art sorprenent, però intensiu en mà d'obra va començar a donar pas a la posició inventada a Anglaterra, la tecnologia impresa. Màquines, màquines-eina, segellades ràpidament sobre dibuixs esteses, els teixits van sortir bastant elegants i barats, de manera que només aquells que valoressin la singularitat d'aquest tipus de creativitat podrien recordar batik i podrien pagar el mestre. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Així doncs, la història del desenvolupament del batik gairebé va acabar, si no per als artesans, que es van mantenir fidels a la decoració única de les teles.

Batik rus

La història del batik a Rússia va ser un camí molt difícil, a causa del tancament de la URSS de la majoria dels estats del món. I aquest art va aparèixer a Rússia només a principis del segle XX, quan l'estil modern va entrar a la moda: xil pintats i xals pintats en motius orientals, un interessant tall de vestits de dona amb dibuixos sobre ella. A més, aquest estil s'ha arrelat només a les grans ciutats, a la província, aquesta novetat era pràcticament desconeguda. Artistes a la tela. No van tenir l'oportunitat d'aprendre aquesta artesania, i sovint van passar per l'experiència, que no van contribuir al desenvolupament de la popularitat de batik com a forma de decorar la vida.

L'única cosa en aquesta tècnica era les cortines i les cortines teatrals, la monumentalitat estava plena de símbols soviètics. Batik com a forma d'art durant molt de temps no es va poder adonar a Rússia per moltes raons. Però a mitjans del segle XX es va convertir en aquest tipus de teles pintant el punt de partida en el renaixement. En un país que es recuperava d'una guerra terrible, es van organitzar tallers on els mestres de batik i els alumnes van ser convidats a crear coses boniques i dignes per als soviètics. Inicialment, els mocadors pintades per batik i els xals per a dones, així com panells decoratius creats per al disseny d'entreteniment públic i institucions culturals.

Arts teatrals

La història de l'aparença del batik (resumida en l'article) indica que aquesta tècnica ha passat per un camí complicat. Si el reduïm a l'aparença, viatgem pel planeta i la perfecció, no reflecteix l'essència: el batik és un art multicomponent que ha absorbit totes les coses més significatives que els països i nacionalitats que podrien estimar el batik i usar-lo per decorar el món . Per exemple, a Rússia, batik va rebre la seva "educació" teatral: va ser utilitzat activament pels mestres per crear ales i teló de fons escènics per a diverses produccions teatrals, representacions de ballet. Al país hi havia tota una galàxia de mestres-baticistes que van crear pintures úniques en tècnica batik, plenes de trama, nombrosos elements, i això és un treball molt delicat i laboriós.

Art artesanal

Fins i tot si es resumeix la història de batik, no es pot ignorar l'art de fer xals i xals en aquesta tècnica. A Rússia, va néixer als 20 anys del segle passat com a component de la tendència de moda: el modernisme. NEP requeria brillantor i pretensió, i el batik va permetre decorar xals amb dibuixos brillants de motius japonesos, que era el punt més alt de la moda. Amb el pas del temps, com a resultat de les circumstàncies, el batik ha perdut tot el destí massiu, i el mocador gairebé no ha arribat a res. Però la segona meitat del segle va reviure aquest tipus d'art, i els xals i xalets es van tornar a convertir en llenços per a experiments artístics i obres creatives de batik.

Irina Trofimova i altres

La història de l'origen del batik, el seu desenvolupament a la Unió Soviètica està estretament lligada amb el nom d'Irina Trofimova. L'art de pintar sobre tela a la Unió Soviètica es va desenvolupar des de zero, perquè els mestres no podien anar a l'estranger per familiaritzar-se amb les tècniques en el lloc dels seus inicis i desenvolupament. Només a la segona meitat del segle XX, Irina Trofimova va aconseguir aprendre aquestes característiques visitant tallers a l'estranger i compartint els seus coneixements amb altres baticistes russos. Irina Trofimova es considera amb raó l'avantpassat del batik clàssic al nostre país, la seva tècnica de batik monumental ha permès aparèixer en altres direccions, cadascuna d'elles està desenvolupant amb èxit ara. Els mestres baticistes de Rússia gaudeixen de la merescuda autoritat i respecte dels seus col·legues en la creativitat de la tècnica batik. Les imatges originals i brillants que es creen amb l'ajuda de diverses escoles batik fascinen, sorprenent amb l'habilitat de l'artista.

Batik fred

La història de l'aparició de la tecnologia batik s'ha desenvolupat com un tot sencer al llarg dels segles, però el treball en si consta de diverses adreces:

• Hot batik;
• Batik fred;
• Pintura lliure.

La història del batik fred també és única . Va ser amb ell que va començar el desenvolupament d'aquesta tècnica de pintar el teixit. A l'antiga Indonèsia, les teles van ser pintades primer en seccions, separades unes de les altres, omplint els buits amb diferents colors i ombres. Es van barrejar formant un nou esquema de colors. Va ser un art molt complex, ja que un drap humit absorbeix bé la pintura, el que requereix que el mestre sigui extremadament curós. Després, per evitar la barreja innecessària i de mala qualitat de la pintura a la tela, es va inventar un batik calent ("anbatik"), una gota de cera. Però la tecnologia "freda" va continuar el seu desenvolupament. S'han desenvolupat compostos adhesius especials, anomenats reserves, que impedeixen la penetració del material colorant a les fibres del teixit. A continuació, aquesta cola seca es pot eliminar fàcilment, obtenint seccions sense pintar de la web.

Hot batik

L'art de pintar el teixit ha rebut una temperatura característica no per casualitat. La cera calenta és la base d'aquesta tècnica. La història de batik en moltes nacionalitats, inclosa la pintura japonesa de seda "rocosa", és el desenvolupament de la tècnica del batik calent. La cera escalfada s'aplica a la tela, omplint seccions completes o simplement esbossant els contorns, la cera es retalla i es torna a aplicar per protegir l'altra àrea d'un altre color. Aquesta és una tècnica delicada que dóna resultats sorprenents. Això és indicat per les dones japoneses de colors del kimono, moltes de les quals encara estan pintades en tècnica de batik.

No hi ha prohibicions!

Però la història de la tècnica batik no és només l'aplicació de formacions frontereres per obtenir una secció pintada del llenç. En batik hi ha una tècnica especial anomenada pintura lliure. Ella fa servir diverses tècniques:

• Tècnica de l'aquarel·la, s'aplica un drap humit amb l'ajuda de pinzells o esprai, s'estenen i formen transicions de color;
• La tècnica del stencil utilitza un patró a la tela mitjançant plantilles amb l'ajuda d'esponges d'escuma amb pintura;
• Gràfics gratuïts que utilitzen elements gràfics obtinguts reservant seccions de teixits utilitzant nusos, arracades de cordes i solució salina.

La pintura lliure és una part integral de l'art modern del batik. És àmpliament utilitzat per artesans-aficionats que intenten pintar roba a casa sense eines i materials especials. Aquesta tècnica és senzilla, però permet decorar roba primitiva: jeans, samarretes, samarretes.

Eines per dibuixar sobre tela

La història centenària de batik és la història del desenvolupament de materials i eines utilitzades en la pintura de la tela. Els mestres baticistes tenen arsenals complets d'aquests mitjans. Aquests són diferents en ample i rigidesa, raspalls especials per a pintures i coles o ceres, tubs de vidre prims per aplicar una composició de còpia de seguretat, xeringues, esponges, motlles, marcs de tela, ganivets, plantilles, embuts, pals de plàstic o de fusta. Les eines, si es desitja, es poden comprar a botigues especialitzades en articles d'artesania.

La seguretat és important

Tot i que batik és l'art de la pintura a la tela, mentre que el treball és necessari observar les normes de seguretat. Això es deu a les eines i materials utilitzats en el procés creatiu. La tècnica del batik calent implica l'ús de flames obertes o escalfadors elèctrics per a la cera de fusió. Les pintures no sempre s'utilitzen naturals, especialment per als artesans. L'ús de colorants químics i dissolvents pot causar irritació de la pell i les membranes mucoses o les al·lèrgies. Batik no requereix un vestit de protecció, però encara observa que les mesures de seguretat han de ser rigoroses. Amb atenció, cal treballar amb totes les eines, començant amb ganivets i tisores i acabant amb tubs de vidre per fer una reserva.

L'art de batik no ha completat el seu desenvolupament, nous materials i tecnologies estan acompanyant constantment al desenvolupament de totes les formes de creativitat, i batik incloent-hi. Un tipus sorprenent d'art fa que la vida sigui molt més colorida i més brillant amb l'ajuda de mètodes antics i moderns mestres.