Escultura antiga grega, les seves característiques, etapes de desenvolupament. escultures gregues antigues i els seus autors

Escultura grega antiga ocupa un lloc especial entre les obres mestres de la diversitat del patrimoni cultural que pertany a aquest país. Glorificava i implementat amb l'ajuda del gràfic significa la bellesa del cos humà, el seu ideal. No obstant això, no només suavitzar les línies i elegància - les característiques que marquen l'escultura grega antiga. Tan gran era l'habilitat dels seus creadors que van aconseguir passar fins i tot en la gamma d'emocions pedra freda, donar un profund i formes especials dels sentits, com respirar vida en ells. Cada escultura grega antiga dotada de misteri, que atreu fins ara. Obres de grans artistes no deixen indiferent a ningú.

L'antiga Grècia, igual que altres cultures, passant per diferents períodes del seu desenvolupament. Cada estar marcat pels canvis en totes les classes de belles arts, incloent l'escultura. Per tant, per traçar les principals etapes de la formació d'aquest tipus d'art pot descriure breument les característiques de l'escultura grega antiga en diferents períodes del desenvolupament històric d'aquest país.

període arcaic

període arcaic - l'hora del 8 al segle 6 aC. escultura antiga en aquest moment era com a trets característics d'una primitiva. S'ha observat ja que l'plasmat en les obres de manera diferent varietat, estaven massa generalitzades (figura nenes anomenats mantells, nois - Kouros).

Apol·lo Teneysky

Teneyskogo estàtua d'Apol·lo és la més famosa de totes les figures existents d'aquesta època. Només saben que són ara unes poques dotzenes. Està fet de marbre. Apol·lo és representat com un home jove amb les mans cap avall, els dits es van estrènyer en punys. Els seus ulls es van obrir, i el seu rostre es reflecteix somriure arcaic, típica de les escultures, que pertany a aquest període.

figures femenines

Imatges de dones i nenes van presentar pèl ondulat, roba llarga, però amb alguns dels més elegància i línies suaus, l'encarnació de la gràcia, la feminitat.

escultura grega arcaica posseïa certa desproporció esquemàticament. Cada obra, per contra, atractiu va contenir l'emoció i senzillesa. Per a una època donada en la figura de la gent es caracteritza, com hem observat, un mig somriure, que els dóna una profunditat i misteri.

Situat avui al Museu de l'Estat de Berlín "La deessa amb una granada" és una de les figures, la millor conservades entre les altres escultures arcaiques. Quan les mans de rugositat imatge externa proporcions "malament" i, brillantment realitzats per l'autor, va atreure l'atenció dels espectadors. expressiu gest de fer una escultura és particularment expressiu i dinàmic.

"Kouros del Pireu"

"Kouros des del Pireu situat al museu d'Atenes - després, la creació d'aquesta manera més perfecte, realitzat per l'escultor antic. Abans de nosaltres és un guerrer jove i fort. gestos de les mans i lleugera inclinació del cap suggereixen la conversa, que ell dirigeix. No tan evident violació de proporcions. escultura grega arcaica, com ja hem esmentat, tenen característiques generalitzades. No obstant això, aquesta xifra no és tan notable com en els treballs relacionats amb el període arcaic d'hora.

període clàssic

període clàssic - el temps del 5 al segle 4 abans de Crist. Les obres de l'escultura grega antiga en aquest moment han patit alguns canvis, que li direm. Entre els escultors d'aquest període, una de les més famoses figures de Pitàgores és Regiysky.

Característiques d'escultures de Pitàgores

Per les seves creacions es caracteritzen pel realisme i vivesa, és en el moment innovador. Algunes obres d'aquest autor es consideren una mica massa atrevit per l'època (per exemple, una estàtua d'un nen, treure una estella). enginy i el seu extraordinari talent li han permès a l'escultor per estudiar el sentit de l'harmonia per mitjà de mètodes de càlcul matemàtic. Els va acompanyar sobre la base de l'escola filosòfica i matemàtica, que ell mateix havia fundat. Pitàgores, l'ús d'aquests mètodes, va investigar diferents harmonia la natura: la música, l'estructura arquitectònica del cos humà. Hi ha escola de Pitàgores sobre la base del nombre. Es considera la fundació del món.

Altres escultors de l'època clàssica

període clàssic, excepte pel nom de Pitàgores, i va donar al món la cultura d'artistes tan famosos com Fidias, Tafaner i Policlet. Les obres d'escultura del grec clàssic dels autors combinen el següent principi general - a la pantalla de l'harmonia corporal perfecta i bella ànima tancada en ell. És aquest principi és bàsic, que va guiar els diferents mestres de l'època en el desenvolupament de les seves creacions. Escultura del grec clàssic - l'ideal de l'harmonia i la bellesa.

Miron

Gran influència en l'art de l'Atenes del segle cinquè abans de Crist. e. Myron tenia feina (recordem el famós Discòbol de bronze). Aquest assistent, a diferència de Policlet, que encara li diem, li agrada retratar figures en moviment. Per exemple, en l'estàtua per sobre de discòbol relacionat amb el segle cinquè abans de Crist. e., va interpretar l'home jove i guapo en el moment en què va tornar a llançar el disc. Es cola i es va inclinar el seu cos, el moviment capturat, com un ressort, a punt per al seu ús. músculs entrenats vzbugrilis sota la pell braços elàstics retretes. La formació d'una base segura, els dits dels peus s'enfonsen profundament a la sorra. Tal antiga escultura grega (Discòbol). L'estàtua va ser fosa en bronze. Abans, però, d'escoltar només una còpia de marbre feta a partir de l'original pels romans. El panorama que es presenta a continuació estàtua Minotaure escultor per això.

Policlet

escultura antiga Policlet té la següent funció - la figura humana de peu amb la mà aixecada en una cama equilibri inherent. Un exemple realitzacions mestres és una estàtua Doriphor-Spearman. Policlet en les seves obres buscava físic perfecte juntament amb l'espiritualitat i la bellesa. Aquest desig el va inspirar per publicar el seu tractat titulat "Cànon", per desgràcia, no va sobreviure al nostre temps.

Ple de vida estressant Policlet estàtua. A ell li agradava retratar els atletes estan en un estat de repòs. Per exemple, "Spearman" - poderosament home integrat que està ple d'autoestima. Es posa dret immòbil davant de l'audiència. Però aquesta pau no és una estructura estàtica, típica de les estàtues egípcies antigues. Amb quina facilitat i destresa brandant el seu cos l'home, Spearman cames lleugerament flexionades, passant a una gravetat diferent del cas. Sembla que prendrà una mica de temps, i ell al seu torn, el cap i farà un pas endavant. Davant nostre és guapo, home fort, lliure de temor, reservat, orgullós - l'encarnació dels ideals dels grecs.

Fidias

Pot ser considerat amb raó Fídies gran creador, creador d'escultures relacionades amb el segle cinquè abans de Crist. e. Que va ser capaç d'adquirir un perfecte domini de fosa de bronze. Fídies 13 peces escultòriques han estat modelats per esdevenir un adorn digna del temple d'Apol·lo a Delfos. Es refereix al nombre d'obres d'aquest mestre és també una estàtua de la verge Atenea en el Partenó, l'altura és de 12 metres. Està feta d'ivori i or. Aquesta tècnica de les estàtues va ser nomenat criseno-Elefantina.

En les escultures d'aquest mestre es reflecteix sobretot el fet que els déus grecs - aquestes són imatges de l'home ideal. De les obres de Fídies, el millor conservat de tota la cinta de marbre d'alta alleujament fris de 160 metres, el que mostra una processó de la deessa Athena, en direcció al temple del Partenó.

Estàtua d'Athena

Greument danyat l'escultura del temple. Perdut en l'antiguitat "Athena Parthenos". Aquesta xifra es va situar a l'interior del temple. Fídies va crear. Antiga escultura grega d'Atenes té les següents característiques: el cap amb una barbeta rodona i baixa davant llisa i els braços i el coll estaven fetes d'ivori, i el casc, escut, la roba i el cabell - a partir de làmines d'or.

D'aquesta xifra, a causa moltes històries. Tan famós i gran va ser aquesta obra mestra que, immediatament a Fidias, una gran quantitat de gent envejosa que estaven tractant de molestar a l'escultor, que buscaven un motiu per acusar de res. Aquest assistent, per exemple, l'acusat que havia ocultat l'or destinat a l'escultura d'Atenea. Fidias per demostrar la seva innocència es va dur tots els objectes d'or de l'estàtua i les va pesar. Precisament coincidit amb el pes d'or que li havia donat. A continuació, l'escultor va ser acusat d'impietat. Escut d'Atenea era la causa d'això. Representa una escena de la batalla dels Grecs i Amazones. Fidias retratat a si mateix entre els grecs i Pèricles. públic grec, malgrat tots els èxits d'aquest mestre, sent oposat. brutal execució va acabar amb la vida de l'escultor.

No és exhaustiva aconseguir escultures de Fídies realitzades en el Partenó. Així, es va crear la figura d'Atenea Promachos de bronze, que va ser construït al voltant de 460 aC. e. l'Acròpolis.

Estàtua de Zeus

Per Fidias va fer realitat la fama després de la creació d'aquest mestre de l'estàtua de Zeus per al temple, que es troba a Olímpia. L'alçada de la xifra va ser de 13 metres. Molts scripts per desgràcia no es conserven, han sobreviscut només els seus descripcions i les còpies. En molts aspectes, això va ser promoguda per la destrucció fanàtica de obres d'art pels cristians. No sobreviscut, i l'estàtua de Zeus. Pot ser descrit com segueix: Figura 13-metres assegut en un tron d'or. Adornat cap déu corona de branques d'olivera, que era el símbol del seu amor a la pau. Pit, braços, espatlles i cara estaven fetes d'ivori. Zeus mantell sobre la seva espatlla esquerra. Barba i corona - d'or brillant. Tal és l'escultura grega antiga, es descriu breument. Sembla que Déu, si ell s'aixeca i es va posar dret, no encaixa en aquest vast saló - El límit màxim s'ho baixa.

període hel·lenístic

Etapes de desenvolupament de l'escultura grega antiga completa l'hel·lenística. Aquest període - el temps en la història de l'antiga Grècia fins al 4 fins al segle primer abans de Crist. Escultura al moment seguia sent l'objectiu principal de la decoració de diverses estructures arquitectòniques. Però també va trobar la reflexió es produeix en els canvis de govern.

L'escultura és en aquest moment una de les principals formes d'art, a més, hi havia un conjunt d'adreces i escoles. Existien a Rodes, Pèrgam, Alexandria. Els millors treballs presentats per aquestes escoles, reflecteixen els problemes que preocupaven mentre que les ments de l'era de les persones. Aquestes imatges, en contrast amb la tranquil determinació clàssica, porten un pathos apassionat, l'estrès emocional, la dinàmica.

La forta influència d'Orient a tot l'art es caracteritza en general a finals de l'antiguitat grega. Hi ha noves característiques d'escultures antigues gregues, nombrosos detalls, cortines exquisides, angles complexos. La grandesa i serenitat penetra clàssics temperament i l'emotivitat de l'Est.

Thermes es troba al museu romà "Afrodita Kirenskaya" plena de sensualitat, una certa coqueteria.

"Laocoont i els seus fills"

escultura relacionada amb l'època particular, més conegut - "Laokoon i Fills", fet Agesander Rodes. Aquesta obra mestra es guarda ara al Museu del Vaticà. Polya composició dramàtica, i la trama suggereix emocionalitat. L'heroi i els seus fills, amb ferocitat resistint van enviar serps Athena com si s'adonés de la seva terrible destinació. Amb aquesta escultura formada precisió extraordinària. les figures realistes i plàstic. Una forta impressió es fa per la cara caràcters.

Tres gran escultor

En les obres d'escultures pertanyents al segle quart abans de Crist. e., l'ideal humanista es conserva, però desapareix al mateix temps la unitat del personal civil. Perdre el sentit de la plenitud de la vida i la integritat de la percepció del món de l'antiga escultura grega i els seus autors. Grans mestres que resideixen al segle quart abans de Crist. e., proporcionar revelar noves facetes de l'art del món espiritual. Això s'expressa amb més claredat aquesta recerca de tres autors - Lisip, Praxíteles i Scopas.

scopas

Scopas era la figura més prominent entre els altres escultors que van treballar en el moment. En el seu art respirar profunds dubtes, la lluita, l'ansietat, l'impuls i la passió. Aquest natiu de l'illa de Paros treballar en moltes ciutats en el territori de Grècia. El domini d'aquest autor consagrat en l'estàtua anomenada "Nika Samofrakiyskaya". Aquest nom ha estat rebut a la memòria de la victòria en el 306 abans de Crist. e. Flota de Rhodes. Aquesta figura està muntada sobre un pedestal, una reminiscència del nas de la nau de disseny.

"Dancing ménade" Scopas presenta en una perspectiva dinàmica i complexa.

Praxíteles

Altrament, la creativitat van ser escultura Praxíteles. Vaig cantar aquest autor sensual bellesa del cos i de l'alegria de la vida. Praxíteles gaudia de gran fama, era ric. El més famós escultor va portar aquesta estàtua d'Afrodita, va arribar a l'illa de Cnido. Ella va ser la primera imatge art grec d'una deessa nua. Bellesa Friné, la famosa tailandesos, propietària de Praxíteles, va servir de model per a una estàtua d'Afrodita. Aquesta noia ha estat acusada de blasfèmia, i després ho va justificar per admirar la bellesa dels jutges. Praxíteles és el cantant de la bellesa femenina, que va honrar als grecs. Per desgràcia, només les còpies conegudes per nosaltres Afrodita de Cnido.

Leocares

Leocares - mestre atenès, el més gran dels contemporanis Praxíteles. Aquest escultor, treballant en diferents polis grega, crea escenes mitològiques i les imatges dels déus. Va executar diversos retrats d'estàtues en la tècnica de criseno-Elefantina, que representa els membres de la família de Felipe, el macedoni rei. Després d'això, es va convertir en la cort escultor Aleksandra Makedonskogo, el seu fill. En aquest moment estàtua Leocares Apol·lo va ser creat, és molt popular a l'antiguitat. S'ha conservat a les còpies en marbre fetes pels romans, i va ser nomenat Apollona Belvederskogo fama mundial. Leocares en totes les seves obres mostra la tècnica virtuosa.

Després que el regne de l'època hel·lenística Aleksandra Makedonskogo va ser un període de ràpida floració del retrat. Erigir estàtues en les places de les ciutats dels diferents oradors, poetes, filòsofs, generals, homes d'estat. Mestres volien obtenir una gran semblança i l'estrès en forma de línies, es converteix en una imatge típica d'un retrat.

Altres escultors i les seves obres

escultures clàssiques es van convertir en mostres de diverses obres d'artistes que van treballar en l'època hel·lenística. Clarament es veu en les obres d'aquest moment la megalomania, és a dir, el desig de portar la imatge desitjada amb la mida d'una enorme estàtua. Especialment sovint es produeix quan es crea escultures gregues de déus. Estàtua de déu Helios és un bon exemple. Està fet de bronze daurat, se situa a l'entrada del port de Rodes. L'escultura - 32 metres. He treballat en ell durant 12 anys, sense descans, llebres, deixeble de Lisip. Aquesta obra d'art ha pres el lloc correcte d'honor en les meravelles de la llista mundial.

Moltes de les estàtues després de la captura dels conqueridors romans de l'antiga Grècia van ser exportats fora del país. No només les escultures, però també obres mestres de la pintura, biblioteques imperials de muntatge i altres elements culturals van patir el mateix destí. Moltes persones que treballen en el camp de l'educació i la ciència, van ser capturats. A Roma antiga cultura d'aquesta manera entrellaçat, tenen un impacte significatiu en el seu desenvolupament, els diferents elements del grec.

conclusió

Per descomptat, els diferents períodes de desenvolupament que ha passat per l'antiga Grècia, van fer els seus ajustos en la formació de l'escultura, però una cosa que uneix els artistes pertanyents a diferents èpoques - el desig de comprendre l'art de l'espacialitat, l'amor d'expressió per mitjà de diversos mètodes de l'escultura del cos humà. escultura grega antiga, una foto que s'ha donat anteriorment, per desgràcia, han sobreviscut només parcialment. Sovint se serveix com a material per a figures de marbre, malgrat la seva fragilitat. Només d'aquesta manera va ser possible transmetre la bellesa i l'elegància del cos humà. Bronze, però, és el material més fiable i noble, molt menys utilitzat.

l'escultura grega antiga i la pintura original i interessant. Diversos exemples d'art donen una idea de la vida espiritual del país.