L'art més nou. Noves tecnologies en art. Art contemporani

Avui, darrere d'un home modern, hi ha un enorme bagatge de cultura i art. Cada època es va distingir per les noves tendències, les seves pròpies tendències i diferències úniques. L'art, seguint la moda, va canviar el seu marc i les seves regles, de vegades de forma espectacular. A les exposicions modernes, podem contemplar diverses instal·lacions que no sempre són comprensibles per a la ment humana. Per conèixer les últimes novetats i comprendre el significat de l'art modern, cal aprofundir en la història.

La història del nou art contemporani

L'art modern o postmodern és una orientació innovadora, caracteritzada per la presència d'idees fresques i radicals i encarnades de la manera més inusual. Durant la llarga història de la humanitat, els corrents es van mudar en tots els àmbits de la vida. De tant en tant, les idees eren realment noves, però el més proper a l'art del segle XXI, més difícil és trobar alguna cosa que no hi era. Així, en molts àmbits de la nostra vida, el principi "tot el nou és un vell oblidat" funciona. Les figures de moda, sense vergonya, prenen idees noves dels troncs de la vella àvia. Però l'art és tan multifacètic que aconsegueix sobreviure i ser diferent fins ara.

Art modern - modern?

El terme "art contemporani" va ser presentat per Rosalind Krauss, un analista nord-americà i historiador de l'art. Va néixer als anys seixanta i setanta. De vegades s'oposa al modernisme, de vegades atribuït a ell.

Amb el pas del temps, el postmodernisme no obstant això va guanyar la seva individualitat, negant les tècniques de la modernitat. L'art del segle XXI ha canviat dramàticament des de llavors, després es fusiona amb el minimalisme i expressa les idees de les feministes de l'època, després en els anys 80, una vegada més, adquirint la brillantor dels colors i la pretensió de la imatge.

A poc a poc, l'art es va convertir en un procés d'art, on l'important no era tant un objecte com el procés de crear-lo. No tots els artistes actuals aproven aquests canvis. Molts es resisteixen, veient en aquest procés d'art signes de degradació de l'art. Aquests autors intenten tornar als vells principis del modernisme.

Noves tecnologies en art

Sens dubte, la tecnologia no podria evitar el art. Anteriorment, l'artista tenia només un raspall i pintures, la seva pròpia imaginació i l'amor de la creativitat. Actualment, els creadors disposen de recursos de vídeo i àudio, càmeres de qualitat sorprenents i tecnologies d'imatges digitals il·limitades. Anteriorment, l'escultor necessitava anys per crear la seva obra mestra. Avui, amb una impressora 3D i la possibilitat de dissenyar un esbós en una computadora trigarà un parell de dies. En comptes de pel·lícules en blanc i negre, veiem dibuixos animats i gràfics brillants, que ens fan creure la imatge.

Tendències actuals de l'art

L'art més nou del nostre temps ha anat més enllà de les pintures i els cavallets. El fotògraf i tatuador americà Brian Cummings crida al tatuatge un nou art, creant obres mestres artístiques en els cossos humans. Recentment, la creació d'obres mestres de pastissos està guanyant impuls. Això també es coneix com art. Durant diverses dècades els corrents han canviat, però podeu identificar alguns dels més brillants:

• Graffiti;
• Art del cos;
• Videoart;
• Art del videojoc.

Problema financer

D'una banda, la creativitat és l'oci, de l'altra, l'activitat professional. Avui, els artistes es divideixen en dos camps. Alguns posen èmfasi en el significat, d'altres venen activament el seu treball.

La culminació de l'art contemporani és una presa no només del marc de l'art acadèmic, sinó dels museus. L'art del carrer o l'art del carrer expressa aquesta idea. Equilibrat a la vora entre el vandalisme i l'art alt, els artistes del carrer han estat defensant el seu dret a crear lliurement durant dècades. Aquí parlem de diversos dibuixos a les parets de les cases i en asfalt, sobre músics i pantomimes, sobre escultures al carrer, sobre flash mobs.

La societat accepta tals artistes. Sovint hi ha diversos festivals de carrer on els artistes amb animació exhibeixen les seves habilitats. El seu principal objectiu és complaure a l'espectador, explicar el seu pensament en un llenguatge accessible. Parcialment, aquest és un fenomen social, perquè cadascun d'ells vol parlar, portar la seva protesta. No hi ha cap avantatge econòmic per aquest estil, no hi ha res que vendre aquí, i no hi ha necessitat. El més important: l'expressió d'un mateix.

Però aquest flux actual, com dibuixar amb les parts del cos, comporta un ingrés significatiu. Aquí, la fantasia dels mestres comença a dibuixar-se sobre el llenç amb les mans i els dits i acaba amb les parts piquants del cos. Podeu utilitzar el nas o les galtes, però si voleu guanyar, comenceu almenys amb les natges. Afortunadament, hi ha prou colorants segurs al mercat.

Com crear art modern?

Potser algú recorda la pel·lícula "Què parlen els homes?" Quan els personatges estaven al Museu d'Art Modern, un d'ells va dir una frase interessant: "Aquest vàter no funciona, o és una obra d'art anomenada" El vàter no funciona "?

Un enfocament completament inesperat és el moment clau de l'art del segle XXI. Actualment a les galeries d'art es poden veure escultures fetes amb díodes emissors de llum i llec, instal·lacions amb minúscules. També els nous fenòmens en l'art són objectes comuns en una forma inusual, per exemple, escultures de llibres o paraigües. El color juga un paper important, la creació del mestre hauria de ser una imaginació brillant i impressionant.

No seguiu les normes acadèmiques, observeu algunes normes. Com més escandalosa, millor. L'espectador no ha d'entendre immediatament el significat de la instal·lació, l'espectacle no ha de ser simple, superficial. No és suficient dibuixar un bell paisatge, cal inserir una consciència de llàgrima i ocultar-la tant com sigui possible.

Museu d'Art Modern

Museus d'avui: aquesta no és només una oportunitat per mostrar el vostre treball per a l'autor. Els estudis d'art són la segona casa d'artistes contemporanis, una oportunitat per viure en un procés artístic. El concepte de "museu" va més enllà de la premissa, ja que l'art neix no només sobre el llenç, sinó també al carrer, sobre el cos humà.

El concepte d'exposició deixa l'oficialitat i les normes socials. Hi havia alguna cosa com "espai d'artistes", l'espai de l'artista. Aquesta és una exposició i un lloc per al seu treball. Al capdavant és el mateix mestre, no el comissari o l'administració de la ciutat. No hi ha pressió des de dalt, l'artista convida a persones properes a l'esperit, i es comuniquen i creen "en la seva onada".

D'altra banda, l'art modern s'ha convertit en una eina financera i política per a l'estat. Els bells i bonics museus atrauen l'atenció dels turistes i contribueixen al desenvolupament d'aquest o aquell centre municipal. Així, per exemple, a la ciutat de les autoritats de Perm els va atorgar als artistes un edifici per a la creació del Museu d'Art Modern. Molts museus a Rússia són entitats municipals, ja que les autoritats comprenen que l'art d'avui és una forma de guanyar diners.

Com aprendre a entendre l'art més recent?

Això és molt senzill i difícil. Si s'apropa a l'art modern des del mateix punt de vista sobre els clàssics, definitivament perdràs temps en va. No és necessari tractar de discernir els mètodes de l'artista, de formalitzar una idea lògica. No cal saber per endavant el que volia transmetre el creador, les opinions d'altres persones l'allunyaran dels seus pensaments.

Intenta mirar la imatge amb una ment nova i oberta. Penseu en les associacions que té, el que us recorda. Quina impressió fa. La seva particular visió de la imatge serà veritable, cada espectador tindrà la seva pròpia, tothom trobarà alguna cosa en l'art modern que només sigui comprensible per a ell.

No s'apressi a criticar, acusant l'autor de la incapacitat de dibuixar. Recordeu a Picasso i Salvador Dalí, el treball d'aquests genis és complex i confús, però amb un profund significat.