Artistes d'Ucraïna 18, 19, 20 segles i moderns, les seves pintures

A la pintura de la cultura ucraïnesa sobreviscut consistentment passos barroc rococó i clàssic. Aquest efecte ja dos fills retrats 1652 B. Khmelnitsky, Timoteu i Rosand. No obstant això ucraïnesa inicial de la pintura d'estil molt divers i les disparitats d'habilitat.

la cultura d'Ucraïna en la segona meitat del 17 i principis del segle 18

La major part del coronel de cosacs retrats formals (parsuna) que van sobreviure, escrit per cosacs artesans locals, que, però, van ser capaços de transmetre l'estat d'ànim i el caràcter retratats ancians. Sobre els pintors realistes proeses cosacs Pau va escriure Alep, al mig del segle 17.

Fins ara, per desgràcia, s'ha assolit només una fracció de les pintures, que van crear artistes ucraïnesos del segle 18. A la segona meitat del segle 17. S'ha creat una escola de pintors d'icones. Els exemples més coneguts són les pintures de la catedral de l'Assumpció i l'Església de la Trinitat porta a Kíev-Pechersk, que tenen una, la forma en colors pastís suau de l'escriptura. Sensualitat, arrodonides línies suaus creats per diversos espectadors de l'estat d'ànim malenconiós, tractant de donar suport a la vitalitat d'actitud. No obstant això, les escenes dramàtiques com "Expulsió dels mercaders del temple", i sobretot l'escena desitjos, configurats per transferir la corresponent època violenta tensió turbulenta. Representat a la figura frescos van respirar salut física i mental, els seus moviments van perdre tota restricció i l'elevació de l'estat d'ànim general subratllat.

Per estudi d'art de Cuevas de Kíev es converteix en un cànon, un model a seguir en totes les altres parts d'Ucraïna.

pintura del temple

la pintura es converteix en component característic temple, mentre que l'anomenat retrat ktitorskih. Churchwarden (vernacla - l'ancià) anomenada fundadors, benefactors i guardians d'una església en particular, així com els ancians de l'església existents (el cap del consell parroquial). A Kíev esglésies de guardians de les seves històries eren molt. En l'altar de l'Església de la Dormició de Cuevas de Kíev per soscavar els seus 85 figures històriques van ser mostrats en 1941 - a partir dels prínceps de la Rus de Kíev abans que Pere I (està clar que es tracta de cap manera tots). Inviolable representa jerarquia de l'església major, però més a prop d'aquest període va ser una figura històrica, els retrats més vius es van fer més expressió i personalitat reflecteixen en els seus rostres.

extraordinari esplendor va arribar a l'era de l'església barroca iconòstasi, on la icona es va col·locar en quatre o fins i tot cinc files. El més famós de la iconografia barroca supervivent d'aquest tipus són l'iconòstasi de l'església de l'Esperit Sant en Rohatyn, a Galícia (mid-17th c.) I l'església-santuari Hetman D. Apostol en Mhar (primera meitat de la 18 c.). El pic de la pintura de cavallet pintura d'icones del segle 17. no Bohorodchany (Manyavsky) iconostasi, que està dissenyat per a 1698-1705 anys. mestre d'ocupació Kondzelevichem. Aquí, una nova reprodueix escenes bíbliques tradicionals. Representa a la gent de carn i ossos, ple de dinàmica, fins i tot vestits amb vestits locals.

Molt d'hora per la caiguda d'elements iconografia de l'estil rococó, que s'associa amb l'ús actiu dels estudiants taller d'art Lavra com dibuixos d'exemple, els pares de rococó francès Watteau i Boucher, presenten en col·leccions d'àlbums de l'estudiant. retrats Rococó aporta una gran lleugeresa i gallardia, afegeix una característica que els petits detalls, no és la moda per a l'execució dones parsuna.

El desenvolupament de l'art clàssic en la segona meitat del segle 17

A la segona meitat del segle 17 desenvolupat gravat en coure. Graverstva desenvolupament es va dur a terme en estreta relació amb el tema de la tesi d'estudiants, les necessitats d'impressió, així com les ordres d'elogis. No obstant això, entre les obres germans Tarasevich i els seus homòlegs posteriors es poden trobar no només composicions al·legòriques luxosos d'esbossos graverskie seculars i religiosos, sinó també realistes de paisatges, les estacions i el treball agrícola. En 1753 l'emperadriu Elizabeth va emetre un decret: tres nois de la capella de la cort d'Ucraïna, que va perdre els vots emesos en la ciència ficció. Aquests nois eren els futurs artistes ucraïnesos coneguts Cyril Golovachevsky, Ivan i Anton Sabluchok Losenko. Cada un d'ells ha fet una contribució significativa al desenvolupament de l'art clàssic.

L'educació artística a Ucraïna en la segona meitat de la 19 - principis del segle 20

preparació artística i creativa professional dels artistes d'Ucraïna al segle XIX va tenir lloc a l'Acadèmia de Sant Petersburg de les Arts i popular en el moment de les escoles d'art més altes d'Europa, on l'èmfasi va ser posat en el classicisme acadèmic. Sota els termes d'estètica, que tenia la capacitat de crear resistència al desenvolupament artístic d'Ucraïna, per crear una bretxa entre l'art popular i "aristocràtica".

Les millors pintures d'artistes ucraïnesos del segle 19 presentats procedeixen d'un entorn acadèmic, i és principalment Xevtxenko, i després amb ell Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicolás i Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Que va tractar de crear una escola nacional d'arts . Centre per al desenvolupament de la vida cultural i artística era Kíev. Després de l'inici de la formació permanent de les escoles d'art. Kíev escola de dibuix va ser una de les primeres institucions d'art, ha jugat un paper important en el desenvolupament de les belles arts a Ucraïna. En diversos moments estudiem Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich etc. L'escola va rebre educació artística inicial artistes coneguts:. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

escoles d'art ofereixen una àmplia formació per crear obres d'art. Quan una institució del museu va ser fins i tot fundada, que va rebre diversos esbossos i dibuixos de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky i altres. Els mestres d'escola utilitzen mètodes innovadors requisits basats estaven realitzant el dibuix de la natura, l'estricta observança del principi de "de la llum - al més complex", assegurant un enfocament individual, la combinació orgànica de preparació educativa especial i general, és a dir, major enfocament en el desenvolupament d'una educació integral en les arts.

L'organització va ajudar a M. Escola Murashko professor Pavlov, un famós geògraf rus PP Semenov-Tian-Shan, així com col·leccionista local W. Tarnowski i Teretxenko. mestres d'escola amb experiència en diferents moments van ser el Sr. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. T. Murashko escola va existir fins a 1901, de manera que els alumnes tinguin l'oportunitat de desenvolupar els seus talents naturals, i després artística educació. Pupil·les eren el futur de l'art acadèmia coneguts artistes d'Ucraïna Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko i altres. Educació d'art a Ucraïna en la segona meitat de la 19- º - principis 20a art. Representava escoles que es troben a Odessa, Kíev i Kharkov.

art Ucraïnesa de finals dels 19 - principis del segle 20

lloc especialment destacat en l'art d'Ucraïna pertany a Xevtxenko, que en 1844 es va graduar a l' Acadèmia de Sant Petersburg de les Arts, va ser deixeble de Karl Bryullov, autor de la famosa pintura "Els últims dies de Pompeia". Xevtxenko va crear una sèrie de pintures de la vida camperola ( "Gypsy endevinació del futur", "senyora", "Família camperola" i així successivament. D.). herència poètica i artística Xevtxenko va tenir una gran influència en el desenvolupament de la cultura ucraïnesa i en particular l'art. S'ha definit la seva orientació democràtica, que es reflecteix clarament en la feina dels graduats Zhemchuzhnikova L. i K. Trutovsky Petersburg de l'Acadèmia de les Arts. Konstantin Trutovsky també és conegut per les seves il·lustracions per a les obres de Gogol, Xevtxenko, Marko Vovchok, ja que capturen biografia d'un artista ucraïnès Tares Xevtxenko.

En el futur, avançats mestra compartida idees creades en 1870, "l'Associació d'exposicions itinerants d'art" i els seus líders: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Prenent l'exemple dels russos "errants", artistes ucraïnesos van buscar en el seu treball per utilitzar un llenguatge artístic realista que entén la gent, i per mostrar les seves pintures residents de diferents ciutats. En particular, s'ha creat "Societat d'Artistes del Sud de Rússia" a Odessa, que es dedica activament en el negoci de l'exhibició.

l'excel·lència artística i de gran realisme inherent a les pintures Nikolaya Pimonenko. Millor conegut per la seva obra "En veure reclutes", "la producció de fenc", "rivals", "casamenteros." En el gènere històric que va mostrar el seu talent Murashko. Ell és l'autor de la famosa pintura "El funeral Koshevogo" de la figura central que es va fer passar Staritskiy. A la pintura de paisatge va mostrar major talent Sergei Vasilkovsky, el treball està estretament relacionat amb la regió de Kharkiv. Va obrir la pintura d'Ucraïna Europa, on va tenir l'honor d'exposar les seves pintures al Saló de París "fora de servei". Un fenomen únic al món de l'art va començar marins marí pintor Ivan Aivazovski. efecte sense igual de la llum de la lluna va marcar el quadre "Nit al Dnieper" Arkhip Kuindzhi. Grans mestres de la pintura de paisatge eren artistes ucraïnesos del segle 19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Constantment mantingut la seva relació amb Ucraïna, Ilya Repin, que va néixer a Chuguev a Slobozhanschyna. Entre les moltes obres de gran mestre ocupa un lloc especial, la seva pintura "Els cosacs a escriure una carta al Sultà." Per a això, el paper del secretari de cosacs es mostra al centre del llenç, l'artista planteja el seu amic Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, que va dedicar la seva vida a l'estudi de la història dels cosacs i que està sol·licitat per Nestor Zaporizhzhya Sich. Atamán Ivan Sirko en pintura representa general Mikhail Dragomirov.

Galícia ànima de la vida artística nacional era un artista amb talent (paisatge i el retrat líric), Ivan Trush, fill Dragomanova. Ell és l'autor de retrats de personatges de la cultura ucraïnesa Franko, V. Stefanik, Lysenko i altres.

Per tant, tot el desenvolupament cultural d'Ucraïna es va dur a terme en estreta relació amb la cultura progressista del poble rus.

La pintura en els anys 30 del segle 20

En els 30 anys d'artistes ucraïnesos continuat desenvolupant diferents àrees del pensament artístic. pintures clàssiques F. Krichevsky d'Ucraïna ( "guanyadors Wrangell"), així com el paisatge pintors Karp Trokhymenko ( "Personal Dnieper", "port de Kíev" "Al llarg d'una gran manera", "Demà a la granja") i Nicholas Burachek ( "les pomeres en flor" "tardor daurat", "els núvols s'acosta", "el camí a la granja", "rugits i gemecs àmplia Dnieper"), que es reprodueixen amb mestratge l'estat de naturalesa, en funció de les característiques d'il·luminació solar. Assoliments més importants d'art d'Ucraïna d'aquest període estan associats amb el desenvolupament del gènere del retrat, representat per artistes com Peter Volokidin ( "Retrat de l'esposa de l'artista" "Retrat del cantant de Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Retrat d'una nena Nina '), Nikolai Glushchenko (' retrat de Romain Rolland "). En aquest moment, la creativitat floreix Bilokur artista Catherine (1900-1961). L'element de la seva pintura - flors, formen una composició d'una bellesa extraordinària. Pintura "Flors de la tanca", "Flors en un fons blau", "Natura morta amb espigues de blat i una gerra de" captivar a una combinació de la realitat i fantàstic, un sentit de l'harmonia, la varietat de colors, delicada manera d'execució. Amb l'adhesió a la Transcarpatia d'Ucraïna el 1945 el nombre d'artistes d'Ucraïna es va unir a Adalbert Erdelyi ( "Els nuvis", "dona"), donin el Gluck ( "registradors"), Fedor Manaylo ( "Sobre la pastura"). escola d'art Transcarpática eren inherents a la cultura professional, la riquesa colorista de recerca creativa.

Pintures de la Gran Guerra Pàtria

Un de la pintura de cavallet líder d'Ucraïna van romandre en la Segona Guerra Mundial per un llarg temps. Artistes van pintar l'heroisme dels soldats, el patetisme de lluita. No obstant això, l'escriptura i filosòfica pintures: "infermera" Askhat SAFARGALIN, "En el nom de la Vida" Aleksandra Hmelnitskogo, "blooms Len" Vasily Gurin. Molts artistes van continuar desenvolupament de l'art d'Ucraïna, tractant de donar la seva pròpia interpretació de la persona i l'obra de la Gran Kobzar Mikhail Déu "Els meus pensaments, pensaments" i similars. L'orgull de la cultura ucraïnesa era el treball de l'artista Tatiana Yablonska (1917-2005). Fins i tot en el període posterior a la guerra T. Yablonsky ha creat una de les millors pintures de l'època - "Pa". Les pintures de la primera època de l'artista - "Primavera", "al Dnieper", "mare" - fet en la millor tradició acadèmica, plena de moviment, sensació i bell llibertat.

La pintura en els anys 50 del segle 20

A la fi dels 50-s a Ucraïna ha debilitat una mica la pressió ideològica sobre la creativitat dels artistes. Tot i que el compliment amb el "principi de realisme socialista" era obligatori per als artistes soviètics, els seus estrets límits es van ampliar. En les arts visuals ha augmentat en comparació amb el període anterior de la llibertat en l'elecció dels mitjans de traduir el disseny artístic, la identificació de la identitat nacional. Molts artistes ucraïnesos tractat de allunyar-se de la vida cap amunt, es van dirigir a les imatges simbòliques, una interpretació poètica del vell món. Es poetizatsiya s'ha convertit en una de les tendències principals en les diverses formes d'art. Aquest període es caracteritza per la recerca de les arrels nacionals. artistes ucraïnesos del segle 20 van tornar a les imatges de figures prominents de la història, la cultura, i van estudiar l'art popular, els costums. Gran importància s'ha convertit en l'art monumental i decoratiu, en què la recerca de l'experimentació audaç. Entre els originals: DniproHES (Dnieper), 18 obres sorprenents de la monumental d'Ucraïna - tacat vidre tríptic de la Universitat Nacional. Xevtxenko, mosaic "Acadèmia 17 v." L'Institut de Física Teòrica, l'acabat interior del palau de nens i joves a Kíev, i similars.

La pintura en els anys 60 del segle 20

A principis de la dècada de 1960 l'artista T. Yablonsky es refereix a l'art popular, el que va portar a un canvi en el seu estil artístic ( "Indian Summer", "cignes", "núvia", "Flors de paper", "estiu"). Aquestes pintures són inherents interpretació plana, la plasticitat i la silueta expressiva, edifici de color a la proporció de colors sonors nets.

Afecta la creativitat de l'artista Fedor Transcarpática Manaylo (1910-1978), que abans de la guerra va ser un dels millors artistes europeus. En l'epicentre de les recerques creatives de l'artista - la naturalesa dels Carpats i els elements de la vida nacional: .. "El casament", "esmorzar", "En el bosc", "moment Solar", "Les muntanyes, valls", etc. F. Manaylo va ser consultor en el set de la pel·lícula De . Parajanov "Ombres d'avantpassats oblidats", que, a través de la seva contribució, s'ha tornat particularment expressiva i precisió etnogràfica.

L'esperit d'experimentació, l'atracció de la tradició cultural europea és l'escola d'art de Lviv. Si l'escola Transcarpacia es caracteritza per la seva emotivitat pintoresca, llavors per Lviv, una forma gràfica de rendiment, sofisticació i intel·ligència. Els representants més destacats d'aquestes tendències en aquell moment són famosos artistes ucraïnesos: Zinovy Flint ("Tardor", "Summer Indian", "Melodies de Bach", "Meditacions"), Lyubomir Medved (cicle "Primeres granges col·lectives a la regió de Lviv", tríptic "Emigrants" Temps de flux ", etc.). Un èxit real en l'art van ser les obres d'aquests mestres en el gènere retratat. Els retrats de figures culturals L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) criden l'atenció sobre l'originalitat de la manera d'actuar, l'imprevist de la composició, la profunditat i la nitidesa especial de les imatges.

L'artista original Valentin Zadorozhny (1921-1988) va treballar en diversos gèneres: pintura monumental i cavallets, gràfics, tapissos, talla en fusta. L'artista va utilitzar i reinterpretar de manera creativa les millors tradicions de l'art popular, va comprendre profundament els fonaments de la cultura nacional: pintures "Marusya Churai", "Sopar universal", "Chuchinskaya Oranta", "El pa diari", "I hi haurà un fill i mare ..." i altres fascinar Comparació de contrast de saturació i contrast de colors, expressivitat de línies, facilitat de ritme, so decoratiu.

En l'obra de l'artista Ivan Marchuk es poden trobar diferents adreces i mètodes artístics (del realisme al surrealisme i de l'abstracció); Gèneres (retrats, natura morta, paisatges i composicions fantàstiques originals, semblants als somnis). En les seves pintures entrellaçades amb la tradició i la innovació, totes les obres tenen un profund fonament espiritual: "Floració", "Planeta floreciente", "Música perduda", "Germinació", "Veu de la meva ànima", "Últim raig", "El mes ha vingut al damunt del Dnieper" , "Nit mensual", etc. Entre les nombroses obres de l'artista s'hi crida l'atenció el quadre "Despertar", en el qual, entre les herbes i les flors, apareix la cara d'una bella dona, les seves fràgils mans transparents. Això és Ucraïna, que es desperta d'un somni llarg i pesat.

Ucraïna està orgullosa d'artistes populars: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolodzdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, etc. En un moment l' artista francès Picasso es va sorprendre amb les obres de M. Primachenko. Va crear el seu propi món, on hi viuen criatures fantàstiques, personatges folklòrics, flors com l'ànima humana ("Boda", "Vacances", "Bouquet", "Magpies", "Blancs", "Tres avis", "Llúdriga agafada d'ocells" , "L'amenaça de la guerra" i altres).

L'art del final del segle XX

A finals del segle XX es pot considerar l'hora d'un nou compte enrere a la història de l'art divers i ucraïnès. La formació d'un estat independent va crear una nova situació cultural i creativa a Ucraïna. El principi del realisme socialista s'ha convertit en una cosa del passat, els artistes ucraïnesos van començar a treballar en condicions de llibertat de creativitat. Les exposicions d'art celebrades aleshores van mostrar un gran potencial creatiu de l'art finlandès d'Ucraïna, la seva diversitat, la seva convivència en diverses direccions, formes i mitjans d'expressió del disseny artístic. Belles arts ucraïneses de finals del segle XX. Es va cridar "New Wave", recollint el moviment avantguardista ucraïnès de 10-20 anys, però continuant desenvolupant-lo en noves condicions.

Els artistes ucraïnesos moderns i les seves pintures no encaixen en un únic estil, direcció o mètode. Els mestres de les grans generacions prefereixen l'art realista tradicional. Es va rebre un extens abstractionisme (Tiberius Silvashi, Alexei Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, etc.). I, tanmateix, la principal característica de l'art ucraïnès modern és la combinació de mètodes figuratius i abstractes de la creativitat (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrei Bludov, Nikolai Butkovskiy, Alexei Vladimirov, etc.).

Nou art ucraïnès

L'art ucraïnès modern va ser influenciat pel modernisme occidental. El surrealisme (del superrealisme francès), una de les principals tendències de l'avantguarda artística, es va originar a França als anys 20. Segons A. Breton, el principal teòric del surrealisme, el seu objectiu és resoldre la contradicció entre un somni i la realitat. Les maneres d'aconseguir aquest objectiu eren diverses: els artistes ucraïnesos i les seves imatges amb exactitud fotogràfica representades sense la lògica de l'escena, van crear fragments d'objectes habituals i criatures estranyes.

Op-art (abreviat art òptic anglès): el flux d'art abstracte, popular a Occident als anys 60. Les obres de l'op-art es construeixen sobre els efectes de l'error de la vista, mentre que la selecció de formes i colors té com a objectiu crear una il·lusió òptica de moviment.

L'art popular (art popular anglès abreujat) va sorgir als Estats Units i Gran Bretanya sota la influència de la cultura popular. La font de les seves imatges eren còmics populars, publicitat i productes de producció industrial. La tècnica, que s'assembla a l'efecte de la fotografia, a vegades simbolitza la simultaneïtat de la trama en la pintura de l'art pop.

El conceptualisme, l'art conceptual (del pensament llatí, el concepte) és la direcció capdavantera de l'art occidental dels anys 60. En la convicció dels seus representants, la idea (concepte), que és la base del treball, té un valor propi i se situa per sobre del domini. En l'encarnació del concepte, es poden utilitzar diversos mitjans: textos, mapes, fotografies, pel·lícules de vídeo i similars.

El treball es pot exhibir a la galeria o crear-se "a terra", per exemple, el paisatge natural, que de vegades es converteix en el seu component. En aquesta imatge de l'artista soscava la idea tradicional de l'estatut dels autors de l'art. A la instal·lació, els elements individuals situats dins d'un espai determinat formen un únic conjunt artístic i sovint es dissenyen per a una galeria específica. Aquest treball no es pot transferir a un altre lloc, ja que la situació circumdant és la seva part igual.

Actuació (des de la idea anglesa) - un fenomen artístic, molt relacionat amb la dansa i el rendiment teatral. El llenguatge de l'art pop és hàbil i sovint utilitzat en els seus treballs per artistes ucraïnesos com Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk, entre d'altres.

Postmodernitat ucraniana

El muntatge és la introducció a l' art de materials no artístics tridimensionals i els anomenats objectes trobats: articles quotidians normals. Prové d'un collage: una tècnica en la qual es fixen trossos de paper, tela, etc. sobre una superfície plana. L'art d'assemblar va néixer per P. Picasso a principis del segle XX, entre els artistes ucraïnesos, la recepció de l'assemblea va ser àmpliament utilitzada per A. Arkhipenko, I. Ermilov, A. Baranov, etc. Els contemporanis artistes ucraïnesos, el procés creatiu actual a Ucraïna per analogia amb Occident es diu l'era del postmodernisme (És a dir, va arribar després del modernisme). El postmodernisme en les arts visuals recorda els fragments impecats entre tots els estils, tendències i corrents precedents, en què no té sentit buscar, almenys, les més mínimes manifestacions de la totalitat. El postmodernisme ucraïnès sol ser un préstec, i fins i tot el plagi franc dels models occidentals.