Pasternak Leonid Osipovich: pintures, biografia

No tothom sap que el pare del famós poeta i escriptor rus Boris Pasternak no és cap persona amb talent, és a dir, l'artista Pasternak Leonid Osipovich. El seu treball serà discutit en aquest article.

Infància

Un jove artista Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - anys de vida), el nom real del qual sona Avrum Itskhok-Leib, va créixer en una pobra família Odessa. El futur pintor amb talent va ser el més jove de sis nens. El noi va començar a mostrar la creativitat molt d'hora . No obstant això, malgrat el talent obvi del seu fill, els pares es van apassionar sense entusiasme amb Leni. I, tanmateix, el jove artista no va abandonar els seus estudis a l'escola d'art. El noi va continuar la seva educació en belles arts després de la graduació del gimnàs. Tot i que Leonid va triar una professió mèdica com a especialitat, es va combinar amb estudis a la universitat combinant visites al taller del mestre E. Sorokin. D'altra banda, l'estudi per especialitat va donar a l'artista futur l'oportunitat d'estudiar a fons les característiques del cos humà, la seva especificitat en moviment i estàtica.

A més, els estudis de màster van tenir un torn encara més inesperat. Als vint-i-un, Leonid va canviar de professió de sobte i va continuar els seus estudis a la Facultat de Dret. No obstant això, en aquesta recerca vital no va acabar, i després de poc temps va deixar la seva ciutat natal i es va anar a provar la seva fortuna a Alemanya.

Vida a l'estranger

Després d'haver-se assentat a Munic, Pasternak Leonid Osipovich va dedicar diversos semestres a estudiar pintura a la Reial Acadèmia de Belles Arts. Va ser allà on la vida va portar el mestre amb la mare del famós artista rus Serov, que en aquell moment organitzava un cercle. Va ser aquesta trobada la que va esdevenir un referent tant per a la família Pasternak com per a la família Serov. El conegut Leonid Osipovich amb aquesta dona va marcar l'inici d'una amistat entre diverses generacions.

Primeres publicacions

Durant la sessió, l'artista va tornar a Odessa per primera vegada, on va publicar per primera vegada el seu treball en revistes de caràcter còmic. Es tracta d'esbossos, caricatures, esbossos, etudes. Com el mateix Maxim Gorky va admetre a l'artista, va ser en aquell moment quan Pasternak va capturar el primer, en paraules de l'escriptor, "vagabund" en la literatura russa.

En aquesta formació els mestres no van acabar. Després de graduar-se a la universitat, Pasternak Leonid Osipovich, la biografia de la qual va ser complementada per un altre assoliment important, va servir de voluntari. Fins i tot durant els seus deures militars, no va deixar de fer esbossos i petits esbossos. Així es va formar l'estil de l'autor.

Vida personal

A la seva ciutat natal Pasternak, Leonid Osipovich va conèixer a Rosa Kaufman, una pianista increïblement talentosa. Ja el 1889 els amants es van casar i es van traslladar a viure a Moscou. Allí Rosa va donar un concert després d'un altre, i Leonid va ser portat pel cercle de Polenov.

Un any després va néixer el primer fill dels recent casats. Va ser ell qui més tard es va convertir en un famós poeta rus. Era Boris Pasternak. Tres anys més tard, el fill d'Alexandre va néixer a la seva esposa, que es va convertir en un exitoso arquitecte.

A més dels nois, també hi havia representants del sexe just a la família Pasternak. El 1990, el jove artista va donar a llum a la filla de Josephine, dos anys més tard, la seva esposa Rosa li va lliurar al seu marit Lydia. Pasternak va dedicar una galeria separada als seus fills. En aquestes teles s'imprimeixen tota l'espiritualitat i la calor del niu familiar, que les parelles joves han fet.

Reconeixement

En una fita per a un jove artista el 1889, sorgeix de nou la sort i la primera imatge coneguda del mestre "Carta de la pàtria" és comprada pel respectat col · leccionista Pavel Tretyakov. Va ser un any reeixit per a Pasternak. Després de l'exposició d'aquesta pintura, el nom de l'artista es va fixar per sempre en una línia amb els seus contemporanis no menys famosos.

Després d'un triomf ensordecedor en la societat de Moscou de coneixedors de la pintura, Pasternak Leonid Osipovich es va fer popular entre els artistes d'aquella època. Va començar a cooperar amb col·leccionistes i artesans no menys famosos. A més, el mateix artista va començar a donar classes als pintors de l'inici. Així, fins i tot Ilya Repin va enviar a joves estudiants a estudiar per a Pasternak. Posteriorment, el mestre va començar a impartir classes particulars a Moscou. Després de veure l'èxit, va decidir, juntament amb el seu amic, l'artista Stemberg obrir un taller personal per ensenyar dibuix. Mentre treballava amb els estudiants, Pasternak s'ha consolidat com un artista progressiu i professor. Així doncs, l'ensenyament no només ensenyava als alumnes els fonaments de l'art i el dibuix acadèmic, sinó que també mostrava als joves noves tècniques no utilitzades. Tot això, el mestre ha après abans, mentre estudia a Alemanya. Així doncs, l'art rus es va anar desenvolupant progressivament en direcció als europeus.

Treballa al Diari

Des de 1890, Leonid Osipovich, sota el patrocini de l'escriptor, dramaturg i publicista rus Fiodor Sologub, s'ha convertit en un editor d'art de la nova revista "Artista". Un any més tard, Pasternak es va comprometre a gestionar la publicació d'obres de Mikhail Yurievich Lermontov amb il·lustracions. Aquesta col·lecció d'artistes no només va decorar amb les seves il·lustracions, sinó que també va donar l'oportunitat de treballar en altres artistes amb talent, però menys famosos. Entre ells no era molt famós en aquell moment, però no menys talentós d'aquest Michael Vrubel.

A més de treballar en el camp del periodisme, el mestre va aconseguir pintar. El 1892 Leonid Osipovich Pasternak va escriure: "Els dolors de la creativitat". La imatge es va convertir en un referent en la caixa de monedes de l'artista.

Creació de retrats

Tot i que Leonid Osipovich Pasternak és conegut com a artista, una part considerable del seu patrimoni creatiu són retrats.

Fins i tot en aquest tipus de belles arts, l'artista va encarnar les seves idees innovadores. La característica més sorprenent dels retrats de Pasternak és que el mestre no només va representar el bust d'un home, sinó que també va apel·lar al món interior dels representats. En les seves pintures, l'artista va intentar transmetre tot el personatge, l'estat d'ànim del retrat, les seves experiències, dolors, canvis d'humor. Pasternak va escriure de manera impressionista. Tot i que aquest estil es pot atribuir a tota l'obra de l'artista, es tracta de retrats que aquesta propietat és més poderosa.

Èxit internacional

Pasternak va continuar desenvolupant-se com a mestre i ja el 1894 va ocupar el càrrec de professor en una escola d'art. Al mateix temps, altres mestres destacats es van convertir en professors amb Pasternak, entre ells Serov, N. Kasatkin i K. Korovin. Gràcies al seu treball en el camp de l'ensenyament, l'escola es va convertir en una de les més progressistes no solament a Rússia, sinó que es va fer famosa a l'estranger. Els joves professors emprenedors, molts dels quals van rebre educació a l'estranger, van introduir nous estàndards en l'ensenyament de la pintura. A més, aquest grup de professors va contribuir a la introducció de cursos d'educació general. Així, Vasily Kluchevsky es va convertir en professor d'història russa. Més tard, Leonid Osipovich el va capturar en un dels seus retrats. Val la pena assenyalar que l'escola no va ser una famosa glòria: gràcies al treball desinteressat dels professors, molts dels estudiants es van convertir en grans mestres. Entre ells hi ha artistes tan famosos com Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov i uns altres.

No obstant això, la fama de Pasternak no es limita a això. El 1894, la pintura de l'artista "En vigílies dels exàmens" va guanyar el primer lloc a l'exposició internacional a Munic. Va ser adquirida el 1890 per decorar el Museu de Luxemburg directament des de l'exposició a París.

Després d'un èxit tan enganyós, la demanda del treball de Pasternak es va fer bastant lògica . Ja el 1901, el Museu de Luxemburg va ordenar a diversos pintors famosos, inclòs Leonid Osipovich, que representessin escenes de la vida russa. Pasternak va escriure una de les més famoses de les seves creacions, la bella pintura "Tolstoi al Cercle de la Família". Va ser molt apreciat fins i tot pel propi Príncep George Alexandrovich, després de veure l'exposició "World of Art".

Posteriorment, el propi Pasternak es va convertir en el fundador del departament d'art rus a la ciutat de Düsseldorf. Durant el seu treball a l'estranger, el mestre usava fructíferament el temps que li havia concedit i visitava la costa mediterrània. Estant a Itàlia, l'artista va fer molts esbossos de paisatges.

La vida fora de la pàtria

Durant els esdeveniments de 1905, Leonid Osipovich va passar un any a Berlín. Es va enamorar del treball a l'escola, perquè l'escola estava tancada. En aquest moment, Pasternak va participar en moltes exposicions europees, inclosa a Berlín. Paral·lelament, el mestre va escriure imatges per a molts clients estrangers.

Des del 1912, durant el tractament de Rosa Pasternak a Kissingen i prop de Pisa, el mestre va començar el seu gran llenç "Congratulation". Segons la idea, els nens van venir a complaure als seus pares amb regals per a l'aniversari de les noces de plata, ja que estaven representades per l'artista. Leonid Osipovich Pasternak va acabar la pintura el 1914. Va tenir un èxit ensordecedor.

Durant aquest període, el mestre va viure a Moscou. Va ser aquí Pasternak Leonid Osipovich va escriure "Retrat d'un fill" - una de les més famoses de les seves creacions.

A partir de 1921 Pasternak va viure a Berlín. Malgrat el deteriorament de la salut i la visió alterada, va sentir un augment del poder creatiu i va escriure durant aquest temps una sèrie de retrats de personatges famosos, entre ells A. Einstein, M. R. Rilke i molts altres. El 1924 va viatjar amb amics a Egipte i Palestina. Durant el viatge Pasternak va escriure una sèrie d'esbossos brillants.

Durant la confiscació del poder pels nazis, la major part de les obres de l'artista es van cremar públicament i es van prohibir les exposicions. En aquest sentit, a finals dels anys trenta, Pasternak es va traslladar a Londres, on va escriure una sèrie de pintures que posteriorment es van lliurar al Museu Britànic. Poc després de l'esclat de la Segona Guerra Mundial, el mestre va morir a Oxford.

Actualment, el ric patrimoni de l'artista es conserva en molts dels museus més famosos del món, inclosa la Galeria Tretyakov de Moscou. És difícil avaluar la contribució de Leonid Osipovich Pasternak a l'art rus i mundial. Les pintures del mestre encara ocupen orgull de lloc en exposicions internacionals.